少女是这个世界上可爱的事物之一，她们拥有精致的面容、美美的服饰，还有清澈的眼神。如果能用画笔画出动人的少女，那该是一件多么美好的事情。本书作者gua老师十分擅长绘制唯美、可爱、具梦幻感的少男、少女，这是gua老师的个人作品插画集，收录了gua老师绘制的插画作品。全书分为美少女、十二生肖、十二星座、本草拟人、古风少女、双人和小小女神等7个主题，共计百余幅插画，每一幅插画都拥有精美的画面和明亮的颜色。本书适合喜欢甜美少女插画的读者阅读、临摹及收藏。

《水色兮华木——华东交通大学建筑系师生水彩画作品集》，主要收录华东交通大学建筑学专业自1994年以来本科教学中的优秀水彩画作品，包含近百幅学生在校期间的优秀水彩画课程作业（水彩、建筑画）和学生课余写生创作的水彩画作品。作品集还收录了王祖栋20幅水彩教学示范和写生创作的水彩作品，用于展示教与学的相互关系。鉴于以上内容，本画集的水彩作品编排分为三个部分：一、践行——学生水彩画；二、致用——学生建筑画水彩表现；三、回眸——王祖栋老师水彩画作品。

中古以降，随着商品经济的活跃，市井文化兴起，宗教理念发生巨大变化，宗教实践在积极回应民众祈愿的现实需求下交流互鉴、融合共生，进而影响到社会生活与习俗的方方面面。墓葬和寺观，地下与地上，作为寄托逝者和生者多重祈愿的特异性场所，逐渐形成了一套内涵丰富而又区别于文人画的图像艺术系统，堪称民间艺术瑰宝。山西，地处传统中原与游牧文化的交织地带，得益于表里山河的自然环境，在宋金元明时期，成为中国北方传统文化发展为丰厚全面的地区，留下了大量反映社会生活、宗教文化与民俗信仰的物质遗存，至今保存较好，历史、艺术与研究价值独特。为此，我们拟以唐宋金元明的长时段民间信仰传统及其物质遗存作为为叙事框架，以墓葬壁画与砖雕、寺观壁画与水陆画为着眼点，通过对其承载的图像系统的展示与解读，探究中国基层民众信仰体系结构、发展与嬗变，管窥中国传统文化与社会生活之一域。

只靠临摹，永远也画不出富有感染力的人体。抛开照片和模特，动用你的记忆和想象力，运用“默写”这一全新方法，来创造独一无二、个性鲜明的人物吧。 在你笔下，每一个人物都应该是鲜活的、动态的，你的线条赋予他们动作、生命力、性格特征。人体骨骼的结构，身体肌肉的形状，衣物皱褶的质感，不同年龄和体型的人群的显著特征，不同情绪下的面部表情……掌握书中传授的这些要点，无论是托腮沉思的少女，奋力击球的运动员，还是步履蹒跚的老妇人，甚至是虚构的非人类形象，亦能寥寥数笔，跃然纸上。

中国传统绘画以画科分为人物、山水、花鸟，以技法分为工笔、写意、工兼写。中国画是水墨艺术，其组成要素不外乎造型、笔墨和画面构成。中国画是线的艺术，对线的要求 讲究，运笔的方法极其丰富；墨分五色，即清、淡、重、浓、焦，是古人对墨色深浅变化的界定。在魏晋南北朝时期，花鸟画已独立成科；以工笔形态为主的花鸟画，至唐代已 成熟；到五代两宋，花鸟画发展到历史 。花鸟画水墨形态的出现，融合中国传统文人人格，为花鸟画的创新发展带来积极的推动作用。本书就中国画笔墨训练的特点和艺术规律作概括性叙述，以梅兰竹菊“四君子”水墨写意为例进行示范练习，把正统学院派中国画教学和实践训练的授课讲稿作为临摹范本，是专门针对中国画笔墨基础训练的图书资料。本书可以作为各高等美术院校、职业院校绘画与艺术相关专业的范例教材，也可以供书画爱好者临摹学习使用。

本书稿属于素描方面的教材，共八个章节，为别为素描艺术概述、素描基础知识、石膏素描、静物素描、人物素描、风景素描、素描速写、设计素描。书稿首先对素描的基本知识与表现技法做了简要阐述，然后分别从静物素描、人物素描、石膏像素描、石膏几何体素描、风景素描、速写描写六个方面进行了具体阐述。书稿通过大量的作品范例，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领，从几何体、穿插体、组合体的基本石膏， 到蔬果、植物、生活物件等静物，再到较为复杂的动物和人物，让读者在由易到难的过程中不断练习，逐渐熟悉素描的知识理论和绘画技巧。

本书收录伍蠡甫先生关于中国画论研究的文章十余篇，涵盖了中国艺术发展中的重要时期、重要问题和视角，兼具问题意识和学理素养。全书语言平易近人，说理审慎，举例翔实，多以西方及中国材料并举，视野广阔。具学术之严谨态度，又无故弄玄虚之病。对于想要了解喜爱艺术，又不知如何去欣赏的大众而言，是极好的相关书籍。

本教材理论讲解通俗易懂，表现方法有效直观，范画具有代表性，深入浅出地讲解了素描基础知识点，突出教学的实践性、指导性。教材针对绘画、艺术设计等专业学生的学习特点，循序渐进地培养学生的独立思考和自主表达能力，帮助学生发掘自我，建构个性化的艺术理念和创作方法，启发学生使用差异化的形式语言创作出 的艺术作品。本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的观察、步骤，进行了详细的解析。教材内容丰富广泛，信息量大，逻辑性强，易于理解，有助于教师教学与学生自学的结合。本教材编写人员都是在一线从事美术教学的高校老师，具有丰富的教学实践经验和扎实的素描功底，书中有许多大师们的经典作品和师生的 范画作品（书中未标注作者的素描作品均为本书作者的 师生范画），能够激发读者的学习热情与主动性。本书既可以作为教材使用，也可以作为素描爱好者的自学参考书。

本书是油画家王寿山的作品，画家以中国传统文化中的古典家具、古典园林、古代陶瓷、古籍、古琴和洞箫为题材，构成中国式的趣味对话，试图将观者引入青山浮云，月色满林的情境中，流露出画中所追求的心静神怡，悠然自得的心境。让读者通过王寿山的作品去细细品味隐藏在画中的精彩诗意。本书作品画风唯美，色彩典雅。以油画的西画技法绘制中国传统题材，匠心独具。读者在欣赏之余，能 好地体会画家创作心路、审美情趣和精湛技法，是美术爱好者 的学习范本。

本书从艺术 学府的高度带领艺术爱好者了解色彩的创作，首先从色彩的基础知识出发，如色彩的明度、纯度；其次通过示范让读者掌握选色、调色、配色； 通过选取名画进行临摹对比，进一步拓展色彩认知，跟随经典作品学习如何提升画面效果，本书适用于丙烯、油画、水粉等绘画爱好者和艺术专业学生。本书深入浅出，能让读者轻松上手。