本书主要收录三部分内容。 部分为伍先生1938年《谈艺录》中关于中国绘画研究的内容，我们从中可以看到伍先生艺术美学思想的一些早期发端，如他对中国绘画基本原理、基本形式的思考；第二部分为一些随笔散文，虽篇幅不大，但其中闪烁着珍贵的思想光点，发人深省。第三部分则是伍先生1986年后零散发表、尚未结集的几篇文章。这些文章较为集中地反映了伍先生晚年在中西比较绘画研究上的成果，颇有先见，如他在八十年代以沃尔夫林、苏珊·朗格等人的观点来对中西艺术之基本问题作出重要阐释，其思想之洞见和眼光之敏锐，直到现在都还 启发性。

本书是“十二五”职业教育 规划立项教材，依据 《中等职业学校工艺美术专业教学标准》以及 新的教学需求，在 版的基础上修订而成。全书共分两篇：基础篇集中介绍素描的基本概念和基本技术，包括素描概述、素描的要素、素描造型的基本方法、石膏头像素描、人物头像素描五个模块；拓展篇包括人物半身像素描和设计素描两个模块。基础篇主要满足学生素描基本造型能力的训练，拓展篇是在基本造型能力基础上的拓展训练。各单元中大量的作画步骤图、作品欣赏等，为学习本书提供了直接的指导，具有较强的操作性。本书可作为中等职业学校工艺美术专业教材，也可作为其他艺术类专业素描教学的参考用书。

设计素描是艺术设计专业的重要造型基础课，以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，学生学习结构形态造型、明暗形态造型、精细特写造型、创意形态造型和快速表现技能，为专业学习奠定较为扎实的造型基础。学习设计素描是提高草图设计绘制能力、构思表达能力、创造力与后发力的重要途径。设计素描不但是设计类专业的一门基础课程，同时也是一门很重要的专业课程，是设计能力体现的重要标志。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然，多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是 重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。

本书旨在带领大家用马克笔小插画的方式，将生活中的小美好定格于一枚枚精美又温暖的卡片之上，将生活中的感动和灵感留在身边。全书从画材的选择、常用画材的绘画技法以及基础绘画知识入手，以生活小物、花卉、植物、动物、人物等为元素进行创作，涵盖中国传统风格、日韩小清新、北欧森系风、欧美复古风等多种风格插画卡片的绘制及制作方法，并通过精巧的手作环节，带领手绘爱好者们创作出自己专属的卡片。平凡无奇的画纸在精心的绘制与巧妙的手作中变成了一枚枚温馨的小卡片，可赠人，也可把玩观赏。快来开启这一趟充满魔力的手绘与手作创造之旅！

本书在传统中国画笔墨的基础上提出“水论”，从技术（包括工具材料）和观念（包括绘画形式）两个方面展开研究，来论证中国画与“水”相关的技法和观点，对现代中国画提供水这一角度的物质与精神的支持。水是传统中国画与现代中国画的分水岭。传统中国画因水从中锋派生出侧、卧笔的发展过程，是用线造型派生出用笔造型的发展过程；现代没骨画是有笔派生出无笔的发展过程，即侧、卧笔派生出融合两类不同性质颜料的“撞”“泼”造型的发展过程。对水的各种形式的运用，是中国画审美落实在意象造型的不同表现，具体形式是现代没骨的实验水墨与重彩重构。

随着社会的发展和教育的进步，作为培养学生综合素质和艺术修养重要途径的大学美育越来越受到重视。书画艺术是大学美育的重要组成部分，在学生审美意识、创造力、人格塑造等方面具有深远的影响。本书力图探索中国绘画独特的美学体系和发展路径，通过材料之美、人物之格、山水之境、花鸟之韵四个专题内容全面地梳理中国绘画历史和审美价值，以此培养读者对中国绘画的整体把握能力和理解深度。并结合作品所处的社会背景和文化语境进行分析，引导读者感悟中国书画的美学价值和文化内涵，提升审美水平与文化素养。

本书中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集，收录了中国当代著名画家杨华山的百余幅国画人物、山水、书法及诗词作品，较为客观地展现了艺术家近年的创作面貌。

本书内容主要讲解了“二次元”画风为主的动漫人物绘画技法。全书共4章，第1章基础部分用浅显的语言系统、细致地讲解了人体结构的基础知识；第2章则展示了二次元动漫人物常用的动态实例绘制方法和动态素材；第3章用专业生动的语言深入讲解了动漫人物角色的具体设计方法；第4章向读者展示了较为复杂的插图案例，让读者可以提升自己的绘画技法。本书通过讲解多种深受读者喜爱的案例，帮助读者明确各个学习阶段需要掌握的知识和能力。本书适合美术专业的学生和教师、游戏与动漫公司的相关从业人员，以及动漫手绘爱好者学习使用。

本书遴选编排中国历代山水名作中关于自然景观的点景内容200余图，将之分为峰峦、崖谷、远山、盘石、茂林、朝暮几大板块，这些内容皆与山相关，每一板块下又再作细分，“峰峦”一节收录了历代山水画中具有代表性的山峰与峦岭，既有《溪山行旅图》《万壑松风图》这样的皇皇巨制，也包括马和之、方从义等人笔下不太常见的奇峰异岭。“远山”以各式远景山岭为主，展现历代不同画家笔下的远山画法。“崖谷”聚焦山水中的悬崖、岩壁、溪谷、峡峪，是山水重要的组成部分。“磐岩”收录经典的“水际突兀大石”。“茂林”一节重在山间的林木点景。“朝暮”则以山水画中的日月为对象，展现了历代画家对晨昏的表现。

本书遴选编排中国历代山水名作中关于人文景观的点景内容200余图，将之分为渔、樵、耕、读等几大板块，下设垂钓、闲居、对谈、弈棋、观画、弹琴、登山、行旅、盘车、赏花、耕作、读书等小主题。这些内容皆为围绕人物活动的人文景观，按宋、元、明、清及现代等时代排序。在画面的遴选与截取的局部中，尤其注意截取出的画面构图美观，使之成为一张“新”的绘画，全书彩色高清印刷，使广大读者在临摹、学习点景的过程中还能引发新的思考。