《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的“永玉100”在光线下熠熠生辉，其中“100”以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部分，以精炼的文字搭配珍贵的图片史料，带读者领略黄永玉先生跌宕起伏、波澜壮阔的一生。

你是否曾好奇那些只存在于古老传说中的神秘动物？本书将带你进入一个充满想象力和创造力的世界，并亲手“创作”这些神秘动物。 本书用色铅笔绘制，所绘案例以自然界中选出八类动物为基础所创造的神秘动物。全书共分为五大章：第一章是绘画前的准备；第二章是八类动物知识与动物绘画；第三章是三种动物属性形态创作；第四章是八类动物的三种属性形态创作教程；第五章是混合型属性形态动物图鉴。本书除常规彩色铅笔绘画的基础知识讲解外，还特别设置了配色方案，以及如何运用想象力思维，将动物如何变形进行再创作等详解内容，帮助你轻轻松松学会用彩色铅笔画不同的动物。 拿起色铅笔，让我们一起揭秘艺术的神秘角落，探索未知的神秘动物吧！

此套装精选文艺复兴美术三杰达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。将人物传记名画赏析二合一，用故事性的体例，传记式的语言，充满代入感的方式，将画家生平和其主要艺术作品串联。想看懂名画，先了解画家的一生。

水彩以其通透柔和的特点，成为描绘花草最理想的媒介之一。本书将教你如何运用水彩的特性，捕捉生活中常见花草的轻盈与生命力，让每一笔都流露出自然的韵味。 本书虽然是一本以花草为主题的水彩技法教程，但是书中所涉及的题材不仅限于单种花草，还包括氛围感超强的组合花草，比如鲜花蛋糕、鲜花鸟巢、手捧花、胸花等，甚至还包括各种花草精灵。本书的画面风格偏向于暖系、萌系。作者试图用明亮的色调、艳丽且丰富的色彩和细腻且曼妙的笔触，带领读者进入一个美轮美奂的水彩世界。本书收录了大量可供临摹的优秀水彩作品，用一图一步骤的形式展现给读者，让自学者和绘画爱好者简单易上手，学习不会腻。 做一个浪漫的人，从画花草开始！

在大多数人的认知里，梵高悲伤、疯狂、忧郁，然而他在和弟弟提奥的通信里，却常常流露出温柔、阳光的一面，热爱生活，积极接纳身边的一切。《梵高画传：为画画而活的人》从这些真实信件中汲取灵感，用图画生动有力地揭示了这位天才画家鲜为人知的一面：他是如何走上艺术道路的？他的一生为何总在颠沛流离？他的感情世界究竟是什么样？……作者用线条与色彩徐徐涂抹出梵高“为画画而活”的一生，每一页都饱含对世间情感的真挚赞美，闪耀着令人动容的人性光辉，为每一个想走进梵高世界的人提供了通途。

《塞尚的山水境域》为《山水》辑刊的第二辑，专题聚焦现代艺术之父保罗·塞尚，探讨了塞尚风景画与中国古典山水画之间隐秘而幽微的关系，从“气韵生动”“以形媚道”等中国山水画的理论与技法出发，重估了塞尚作品的艺术和思想价值，呈现了中国古典绘画的“写意”传统对西方绘画现代转型的潜在影响，同时也涉及梅洛-庞蒂和罗杰·弗莱等西方思想家对塞尚的经典性解读。除专题外，本书其他部分均围绕“山水”展开论述，或涉及对古典绘画中的“山水”意象、“山水”人物以及山水画“平远”风格的分析，或探讨经典文本（《论语》、冯至和里尔克的诗歌）与山水画之间的互鉴关系，或另辟蹊径，在跨学科、跨文化的视野下呈现“山水”意象在宗教信仰、城市建设和中世纪博物志中的运用。

作为20世纪最为独特的画家，弗朗西斯·培根在有生之年已享誉盛名。自培根去世，他的画作也成为艺术市场近年来关注的焦点。《混沌中的秩序》的作者王琰，多年来通过实地考察、访问，收集相关资料，对弗朗西斯·培根的生平与艺术概况等各方面进行细致梳理、研究，特别是将他的交游情况以及最新发掘的弗朗西斯·培根的创作室——马厩工作室中的种种材料进行梳理，试图分析其创作的内在本质和艺术风格形成的动因。

《文化的光辉——中法名人经典绘本》是一部专为儿童设计的文学作品。本书着重介绍了六位杰出的中法人士：画家徐悲鸿、翻译家傅雷、生物学家阿尔芒·戴维德、历史学家皮埃尔·泰亚尔·德·夏尔丹、建筑师林徽因和艺术家颜文樑。他们在各自的领域取得了 成就。本书通过图文并茂的方式，运用一则则小姑书，叙述了这些人物的生活片段和成长经历，让读者在愉悦的阅读中，了解不同文化背景下的杰出人物和事件，增进对多元文化的理解和尊重，培养 化的视角和意识。

本书以翔实的文献资料与研究成果为基础，探索中国传统写生概念的生成和变迁，揭示中西方写生呈现的看待世界与对待自我的不同方式，重估中国写生的现代价值与文化意义，考察其对日本艺术的巨大影响，进而在有机整体观的文化视野下探析中国传统画论中的写生模式与传统社会的生活方式、文化诉求、精神归属之间的关联性，挖掘写生的人文价值与人本内涵，阐明中国古典写生概念所包含的以中国哲学之生命意义为轴心的传统价值取向，揭示了传统画论之写生模式与西方再现论之写生模式、表现论之情感模式和介入论之姿态模式的异同，从而构建全球化语境下中国现代艺术的理论话语。

伊利亚·库夫希诺夫是在知名社交平台拥有数百万粉丝的新锐插画家。本书是他的第一本插画作品集。伊利亚·库夫希诺夫是长居东京的俄罗斯人，因此其画作中既有欧洲面孔，也有日本的人物、街道。作者从人物、场景、同人创作的感悟等角度创作了本书，他笔下少女的表情有忧伤，有冷酷，也有古灵精怪，作品中细腻的情感与对情感的微妙表达吸引了众多读者。翻看本书中的任何一幅作品，读者都将感受到作品不同的艺术风格和浓烈的情感表达。本书内容兼具欣赏性和实用性，适合插画爱好者学习、收藏。