本书共分三篇，上篇介绍近现代中国画教学“非体系化”“非学科化”现象的五个原因、当代中国画教学新模式的构建、中国画理论教学对创作技法教学的强有力支撑，中篇介绍中国画本科技法教学训练程序，分勾、皴、点、染四个部分，下篇探讨传统的勾皴点染技法的定位问题、构图（章法）训练与形式美问题、中国画造型能力与写实问题、中国画中画种分类与绘画形式语言对比理解诸问题、历代经典画作中画家个人风格把握之问题。本书此次再版时，将图片替换成了更清晰的版本，对文字进行了修改。

直到20世纪初，人们仍然认为手法主义时期是盛期文艺复兴之后的衰落期，因为艺术家们不加批判地模仿大师的手法，尤其是米开朗琪罗那种解剖学上极为夸张的人物风格。1914年，弗里德伦德尔提出“反古典主义”的概念，强调手法主义初期具有刻意否定古典美学的反叛特征。于是，罗索、蓬托尔莫和帕米贾尼诺等艺术家首次被视作手法主义的创作者，其艺术品质和意义得到重新评估；米开朗琪罗晚年的画作也因此被视为那个时代反古典美学的主要宣言。20世纪30年代前后，作者又撰文提出“反手法主义”概念，用来描述16世纪晚期的风格，指出反手法主义反作用于手法主义，呈现出对盛期文艺复兴艺术的深刻共鸣，就像反古典主义倾向于回归盛期文艺复兴之前的哥特式潮流一样。本书通过大量的作品分析，率先为手法主义艺术绘制了边界并定义了特征，同时解释了反古典主义和反手法主义所共同具有的否定和回溯的特征。

本书是西方知名艺术史家喜龙仁所著，是西方汉学者最早系统研究中国2000年绘画历史与绘画理论的书籍之一。本书系统评述各时期中国绘画的特点及技法，阐述了绘画的源流及各朝代绘画所体现的哲学理念。全书可读性极强，对绘画爱好者及历史学者都有一定价值。本书是市面上独有的从西方汉学家角度，以英汉双语版本的形式，介绍中国绘画发展及绘画理论的图书。适合广大普通读者及艺术史爱好者阅读研究。

本书是一套教孩子们用综合材料作画的技法书，所选的材料简单易获得，制作案例来源于日常生活。通过简单易懂的制作系统训练，孩子可以掌握最基础的绘画技法、色彩规律、构图方式和创作思路。简单、高效的练习方式非常适合绘画思维尚未开发、对制作流程不熟悉的孩子，这种教学方式能起到快速启蒙的效果。书中的范画分为四个步骤，简洁直观，有利于孩子的学习。本书主要教授孩子用生活中常见的材料，如纸盒、纸杯、棉花、泡沫等进行环保手工设计，操作简单，操作性强，寓教于乐，让孩子在玩乐中学会画画。

本书是一套教孩子们用综合材料作画的技法书，通过系统训练，孩子可以掌握最基础的绘画技法、色彩规律、构图方式和创作思路。书中的范画分为四个步骤，内容简洁直观，有利于孩子的学习。本书选取的卡通人物涵盖了近几年风靡各大市场的国内外卡通人物形象，寓教于乐，让孩子在玩乐中学会画画。通过对本书的学习，孩子可以掌握准确的基本绘画知识，获得扎实的绘画基础，在锻炼手脑的同时、提高审美意识，并逐步形成自身独有的艺术思维。这对于日后绘画水平的提高具有重要意义。

《道弸于中——中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列：2019级、2020级教学作品集》，刘宏昌主编、中国艺术研究院艺术培训中心编，收录了中国艺术研究院艺术培训中心22位名家导师工作室的2019级、2020级两届教学总结、教学实录，以及两届学员的书画作品。导师工作室包括高研班和研修班两个班次，各班总结、实录文章穿插教学、写生场景照片，记录了各个导师工作室一学年的教学成果及导师授课的经典语录，内容丰富，各具特色。各班学员每人展示1—2幅作品，题材涉猎广泛，形式表现多样。本书全面展现了中国艺术研究院艺术培训中心两年来的教学和研究成果，为今后的教学实践积累了经验，提供了思路。

本书分为理论概述，树木篇，山石、云水篇。作者完成本书的时候，已经83岁高龄。本书是作者多年强调写生，观察自然的总结，作者以步骤图演示讲述、以经典作品分析规律和方法，着重强调绘画的“法”，而不是“描画”。

有好的形象构思却技法生疏，画不出来？ 没有模型、模特，也没有照片参考怎么画人体？ 设计角色时头脑一片空白，没有灵感？ 动作把握不准，形象如何生动有灵气？ …… 打开这本人体徒手绘画手册，快速绘制人物的各种动作形态！ 初级-中级-高级 400幅人体绘画范例临摹，逐级提升手绘能力 透视入门×基本形态×运动姿势 360度视角精准把握人体形态，随时随地可参考

“扬州八怪”是18世纪中后期以扬州为活动中心的画家群体，他们在艺术上“不拘于法度”“崭新于一时”，其绘画是中国传统艺术的底色之一，堪为中国的艺术符号——蕴含了中华民族文化的基因，成为中华民族文化的精神资源和艺术财富之一部分。 《扬州八怪研究大系》是在20世纪80年代江苏美术出版社出版的《扬州八怪研究资料丛书》的基础上，经多方面研究讨论，由江苏凤凰美术出版社立足当下，组织力量、梳理分类、确定纲目、倾力编写而成。这套“大系”不仅收录了“扬州八怪”的创作精品，也收集整理了“八怪”的文字著作，包括“八怪”的绘画、书法、印章作品等；既辑录了诗文总集中有关“八怪”的原始资料，又选收了近现代有关“八怪”的考辨等著述；既有“八怪”的诗文集、题画录、书画年表，又有“八怪”的年谱、现存书画目录等；是一份珍贵的文化遗产。 本册为《扬州八怪绘画精品录》中册，本册遴选收入了“扬州八怪”十五家绘画精品，包括高翔13件、郑燮65件、李方膺58件、罗聘71件、陈撰9件。

“扬州八怪”是18世纪中后期以扬州为活动中心的画家群体，他们在艺术上“不拘于法度”“崭新于一时”，其绘画是中国传统艺术的底色之一，堪为中国的艺术符号——蕴含了中华民族文化的基因，成为中华民族文化的精神资源和艺术财富之一部分。《扬州八怪研究大系》是在20世纪80年代江苏美术出版社出版的《扬州八怪研究资料丛书》的基础上，经多方面研究讨论，由江苏凤凰美术出版社立足当下，组织力量、梳理分类、确定纲目、倾力编写而成。这套“大系”不仅收录了“扬州八怪”的创作精品，也收集整理了“八怪”的文字著作，包括“八怪”的绘画、书法、印章作品等；既辑录了诗文总集中有关“八怪”的原始资料，又选收了近现代有关“八怪”的考辨等著述；既有“八怪”的诗文集、题画录、书画年表，又有“八怪”的年谱、现存书画目录等；是一份珍贵的文化遗产。本册为《扬州八怪绘画精品录》下册，本册遴选收入了“扬州八怪”十五家绘画精品，包括华喦81件、高凤翰57件、边寿民49件、李葂3件、杨法3件、闵贞19件。