本书为人气画手战战的油画棒私享技法。全书以幼儿园入学的可爱概念为线索，分为三大部分：油画棒幼儿园入学须知、油画棒幼儿园入学和油画棒作品赏析，分别介绍了：油画棒绘画准备、油画棒入门技法、油画棒创作实践的内容。秋日银杏叶、夏日绿植、粉色仙人掌、一朵小红花、复古小风扇、波点礼物盒子、脏脏奶茶、草莓蛋糕、彩虹花雨等27个可爱插画教程由简入繁带领读者体验油画棒创作过程。随书附有视频、贴纸、书签等超值赠品，使学习更加轻松有趣。

本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。 全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。

本书是傅抱石先生关于中国山水画写生与创作的文章集合，包括《中国山水画的发展》《谈山水画写生》《谈山水画创作》《中国山水画的空间表现》《论皴法》，附录部分还对傅抱石先生画作中的皴法进行了举例说明。在讲到山水画的写生方法时，傅抱石先生总结出“游”“悟”“记”“写”四个步骤。在谈到山水画创作时，傅抱石先生用自己个人的创作经历详细讲解了创作的各种方法，其中对创作中“眼高手低”的问题也进行了专门论述。本书语言通俗易懂，论述深入浅出，并配有傅抱石先生的绘画作品，对学习中国山水画的读者来说是一本不可多得的好书。

《画法要旨》一书是黄宾虹先生关于中国画法若干文章的集结。黄宾虹（1865～1955）为近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。《画法要旨》《画谈》《画学臆谈》《中国绘画的点和线》主要谈到中国画的笔法和墨法。笔法主要包括五种：平、圆、留、重、变。墨法主要包括七种：浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法。附录部分《宾虹画语录》《论画鳞爪》《虹庐画谈》是黄宾虹谈论画法的语录性文字，是对前面文章的补充，虽只言片语，但所谈朴实，有益读者。

本书选录傅抱石先生关于中国画的五篇文章《中国画的特点》《中国绘画思想之进展》《中国的画学》《中国绘画之精神》《中国绘画之理解和欣赏》。傅抱石先生是现代著名画家，擅画山水，笔致放逸，气势豪放。这些文章体现了傅抱石对中国画的整体看法，对中国画的精神、特点、传统、创作进行了一一分析。能够有效帮助读者对中国画的主要发展历史和特点有一基本了解，是热爱中国画的读者不可多得的好书。本书装帧设计小巧精致，便于携带，用纸讲究，空背装订，便于平摊阅读。

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。本书是吕凤子对中国画的思想体系、本质内涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析与阐释，对“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述，也厘清了中国画发展中诸多有争论的问题。

本书共九章内容，分别从学画起步、突破常法、技法异同、笔力、构图、比较、通病、见解和鉴赏方面阐述作者从入门学画到心有所得、画有所成的历程，在追求中国画技巧进步与艺术展现的同时，也融入了作者对人事物的深刻思考和感悟。在通过写意花鸟画，在展现文人生活风貌的同时，也投射出了对理想的美好生活的向往，亦能引起快节奏、匆忙生活的现代人的思考。本书可作为中国画中写意花鸟画的入门读物。

本书首先讲解水墨国画工具与绘画技法的基础知识，然后精选十七首古诗词，针对每首古诗词详细讲解了如何运用水墨国画的技法来表达其意境。本书选取读者耳熟能详的古诗词，并根据主题划分为壮美山河、四时风光、广袤塞外三类进行讲解。本书从构思技巧到具体绘制过程都进行了详细讲解，步骤清晰，图文并茂，带领读者—步步根据古诗词的意境画出完整的水墨国画，并学会用水墨展诗意，妙笔绘江山，展现出壮美的意境。本书适合绘画爱好者、水墨国画初学者、对古诗词与古典文化感兴趣的读者阅读与学习。

海峡之隔，让两岸对于彼此数十年来的美术文化发展既熟悉又如隔岸观火，难免有不甚明了之处；中国大陆与台湾当代美术圈在不同时期接受来自西方外来文化冲击，两者在同一文化根系基础上各创繁华之景。在台湾，屹立逾四十余年的艺术家杂志社暨出版社，不仅是台湾，同时也是大陆当代美术发展的推动者、见证者、参与者。由何政广先生于1975年创办的《艺术家》杂志，致力艺术、设计与美学专业书刊之编辑与出版，这实在是件不容易的事情。先后推出的两本月刊《艺术家》《艺术收藏十设计》还有数量众多的图书，在艺术知识性、学术性、新闻性并重的基础上，汇整来自海内外作者原创之艺术评论、报道与著作，并持续推陈出新。《艺术家》对于两岸艺术交流往来早有前瞻性的视野，出版了质量与数量可观的杂志书刊，影响一代又一代的艺术家。文化底蕴深厚如中国，在科技、经济快速发展之际，对于人文的认知与需求愈加强烈，在这样的时代，两岸文化艺术出版界的交流至关重要。因为出版，人类的智慧与文化得以传承流传，同代之间的实践与成果亦得以交流。

本书内括佛及佛子的本生故事、历史人物、文化民俗、花草树木、风景地貌等，其中画风色泽鲜艳，构图精美，内容丰富。在线条勾勒、画面成色、色彩搭配等方面，秉承传统理论，依据唐卡典籍知识，广泛收取其他画师及国内外优秀名画的特点，对其作品作了一定的创新。皆受到爱好唐卡人士的收藏和喜爱。在作者三十年唐卡绘制生活中，形成特点理论体系，也以藏汉英三种文字收录于该书中。