白描是一种以线造型的绘画形式。它始终体现线条的表现力和感染力，接近依赖于线条组织的方圆曲折、疏密长短，以及线条自身根据不同对象、质地而进行的变化，以增加画面的丰富性和表现力，使画面达到完美的境界。白描不仅是中国传统绘画中的造型手段和其他表现手法的造型基础，也是中国画传统中的绘画表现形式之一。此书则是这门课程教学实践的思考和成绩的展示与分享。本书大致分为三个部分：一、白描花卉写生，能够从铅笔转换为毛笔白描造型，在写生中引入东方线描的审美；二、白描禽鸟写生，使得学生能用好毛笔，领悟线作为造型语言的丰富性和表现性；三、白描草虫写生，在写生中加深对白描的理解。

《中国画理概论》一书是吴茀之先生对中国传统画理的梳理和探讨。此书作于抗战前后，曾用作上海姜专及国立艺专讲义。先生一介寒士，搜寻国故，保存国粹。此书文字隽永，文理深邃，深入浅出地阐发中国画学源流，提纲挈领，点评精当。同时，所著录的画理画法经他本人亲身实践验证，可供学人效法。《中国画理概论》分为上下编，下编在战乱迁徙中遗失。上编分为绪论、国画之起源、国画之分类、国画之派别、国画之地位、通论、临摹、写生、用笔、用墨、用色、布局、款题等十三目。附录收录《中国画学概论讲稿》，丰富原有的概论。

《画微随感录》是吴茀之先生对中国画实践、理论及教学的经验性总结，皆为有感而记，随兴而发，可谓字字珠玑，句句可箴。虽篇幅不长，但倾注了先生毕生的心血，是其一生美术教育与创作的结晶，具有很高的学术价值与史料价值。书中还收录了《中国画的用笔、用墨、用色问题》《题跋讲义》两篇文章，以及由张岳健、金鉴才、金一德等后学整理的《昊茀之谈艺录》，全面囊括先生的从教从艺心德。

张仃在20世纪中国美术史上是一位具有奠基性与开拓性意义的重要艺术家，其作为清华大学美术学院前身“中央工艺美术学院”的创建者之一，对现当代美术发展影响深远。但现阶段关于张仃的研究多集中于艺术家的漫画、设计、壁画等领域，对张仃中国画则缺乏足够的关注。本研究主要围绕“张仃之于中国画革新的身份旨归”“张仃的中国画革新之路”“张仃的中国画艺术观”“张仃对中国画传统与发展问题的认识”“张仃的焦墨创作”而展开，将张仃早期的中国画革新实践与后期的焦墨画探索，同所处的时代语境紧密联系，通过分析张仃对写生的持守与深耕，反映出张仃中国画在20世纪传统中国画迈向现代转型过程中具有的坐标性意义。

20世纪是抽象绘画的时代，从写实到抽象的转变是艺术发展规律的必然要求，艺术的多元化也是大众的审美需求。尽管今天的艺术发展加入了新媒体，数码等元素，但是，写实与抽象这两种造型手段在绘画表现中依然是最受大众欢迎的。在美术领域的抽象就是与具象相反的概念，画面辨认不出具体的形象，只用符号、色彩、线条来代替画面的形象，这种纯抽象的画面意在打破对自然的模仿，表达画家的主观感受和内心的情感。作者沉醉在自己的想象中，在这个绝对的真空里，一切都清晰可辨。一切又都模糊而未知，似与不似之间，平添了一分想象空间。要做到形色结合得一笔到位，又要做到气韵生动，是非常困难的。其实繁简的对比，拙巧的对比，流畅与滞涩的对比，还有色彩的浓艳和沉稳的对比，都会使你的画面更加传神，赋予绘画灵动和表现性。作者喜欢在神秘的臆想中游弋，在似是而非中寻找，作者认为这时作者发现的东西***、最有力量、最打动作者。在绘画语言方面，作者尝试打破正常的叙述空间和光影秩序，用色彩重新解构画面，在形状和色彩关系的具体特质中更富于人性的趣味。本书通过两部分创作材料与技法及作品欣赏，与读者更好在绘画方面进行沟通交流。

本书是作者根据《清明上河图》经典本，以自己所临摹的65幅细节图为纲，以细节图在画面中出现的顺序为序，讲述其背后所隐藏的宋代经济、政治、文化等方面的历史信息。书稿中65幅图均拟小标题，文字部分首先描述画面主题和细节，其次结合多种相关文献阐释画面内蕴。对《清明上河图》进行画面临摹、放大细节、剖析阐释，有助于读者欣赏画作并了解宋代的文化历史图景。本书稿的特点在于配以原图的基础上，采用的65幅高清细节图均为作者手绘，且对细节图进行了史学和文献方面的阐释，艺术性和文化普及性都值得肯定。

《万几余暇——清代皇室书画艺术》由北京艺术博物馆杨小军撰写，以清代皇室涌现的书画大家留下的佳作为研究对象，阐述了清代皇室书画艺术的传承与特色。书中图片主要来自北京艺术博物馆保存的数百件清代皇室及其后裔的作品，另有少数来自故宫博物院等的藏品。全书包括四部分，按时间分为清早期、中期、晚期和皇室后裔创作。每个阶段选取若干代表人物及其作品进行研究，书画作品均进行释读描述。涉及近四十个人物，人物生平均有概述。全书图文并茂，设计独特，展现了清代宗室书画的艺术魅力。

本书是近年来少有的集黄宾虹作品展览和研究于一体的成果，其所涵盖的研究性论文和相关图像资料是对此前国内外黄宾虹研究的阶段性总结，对于后来从事相关研究的学者具有参考意义。它既是对黄宾虹的纪念、对王中秀先生毕生为之努力的事业的致敬，也是众多国内外学者共同努力的重要成果。

两汉四百年，奠定中华民族的基础；汉画像艺术，开创了中国审美文化的崭新格局。汉画像的生态之美，美在其自觉形象的壮阔，美在其形式的无限和谐。《汉画像中的生态美学观研究》首先阐述什么是汉画像，汉画像与中国的美学传统之间的关系，以及汉画像与生态美学研究。分析汉画像的汉画像的金石学式、考古学式、文化学式、艺术学式研究的历史范式。其次，研究从图像志到图像学以及象征符号分析法的汉画像的生态美学。进一步研究汉画像产生的经济、文化、政治背景以及厚葬习俗，在此基础上为汉画像进一步分类。zui后深度挖掘汉画像的天文图像、升仙图像、历史故事、祥瑞图、战争图、狩猎图、庖厨图、乐舞百戏图等题材的谱系。

广州外销通草画已经有两百年历史，它是见证近代西方与中国贸易发展历史并独具特色的艺术品，可谓之绘写广州民俗风情的历史名片。《19世纪广州外销通草图画绘历史（套装共5本）》以通草画专论综述与研究、四篇画卷的大特写形式勾画出19世纪广州外销通草画所承载的社会历史图景，四大画卷分为：①珠江水域与船舶②官仕 庭府 世相③百业 农事 风物④民俗 宗教 戏剧。结合通草画所记录的图像溯源广州珠江水域民风、官仕生活、商贸市井、岭南礼俗等丰富的社会历史与文化，以及当时广州在外销产业模式下茶业、养蚕业、人物肖像、岭南风物等的繁盛世景，还包纳了服装、音乐、工艺、戏剧、宗教、民俗等，通过广州外销通草画题材与艺术风格的演变与发展，可探寻广州社会民俗及生活的历史源流与发展脉络。此套书以系统的文献梳理、四大图卷的形式一览19世纪广州历史文化的本源之貌，以旧画新说穿连历史之根，此批长久流传下来的图像形象地见证了广州在19世纪世界贸易与文化传播交流中的鼎盛荣光时代。全套书600多幅珍贵图像，每幅图文字附详实的考证与说明文字，融合了通草画故事的讲述，图文史料丰富，分类清晰，并有图录检索，通草画工艺及科技鉴定等数据考证，无论是专业性还是系统全面性都有所兼顾。适合于博物馆、图书馆、文化收藏机构及普通爱好者阅读。装帧设计具古雅之风，纸材考究，采用复古线装本与盒匣包装形式，富有匠心巧思，与图册内容做到完美契合。