李可染画院是经管理部门及国家事业单位管理局登记备案的画院，是一个中国画创作与研究的学术团体，其宗旨是研究李可染学术体系、艺术思想，传承中国画艺术，并通过开展各种学术活动和对外交流，推动当代美术事业蓬勃发展。《李可染画院》由李可染画院、中国美术家协会河山画会、北京工艺社主办，立足于发扬“苦学派”精神，推动建构“中国派”艺术；弘扬研究推广李可染艺术精神、思想及创作；挖掘与反映李可染画院的研究、创作、教育与推广工作及活动展；推介优秀艺术家及优秀作品。主要内容为李可染研究、本期聚焦、学术研究、画室探访、大匠之门、名家解读、年青的城、展览之窗。

绘画是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术.历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭籍生花的妙笔，画下了无数的技艺精湛、影响深远的名画。这些经历了时间考验的名画不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，叩击着一代又一代人的心灵，给人以精神上的享受和艺术上的熏陶。西方美术史历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。“走进艺术史”是为爱好艺术的一般读者专门编著的一套了解艺术史的丛书，丛书文图并茂，给读者提供一本手上博物馆的读书理念。

司徒立先生的艺术思想以“艺术终结论”为问题，从艺术与真理关系之层面切入柏拉图至今二千五百年模仿论的演变之透析，通过模仿意义的本源探寻来开辟当代艺术危机之出路。此探索在艺术史中具有终结与开端价值之贡献。以光为主题之绘画实践与理论运思是司徒立艺术真理性探索的一体两面。此书是以存在之思的艺术现象学来阐释司徒立光之绘画。本书收录了蒋梁研究司徒立教授的绘画文章，司徒立绘画作品，以及司徒立自己的艺术研究文章。

司徒立的绘画，古意、幽深、静穆。观之，令人有“忽逢幽人，如见道心”的通透感。这是真艺术的境界，也是纯诗之品质。司徒立喜爱画兰花、古瓶、空间、林中空地。就外在题材来说，它们可称为静物画、室内画和风景画。但在他的绘画生命中，贯穿于这些事物而不变的，是其对光的描绘。甚至可以说，光才是司徒立绘画真正的主题。这不可替代的光，照亮了他绘画内在的灵魂。唯其有光，才令其通透。司徒立光的绘画诗意地描绘了存在之真理（澄明），这是同时代的其他画家都无法与之比肩的。他的绘画蕴含着绘画的规定性而特别地切近于绘画的本真性。在这个意义上，他是别具一格的“画家中的画家”。在本书中，作者将尝试以光为主题来展开对其绘画的研究和阐释。本文的写作也是一种尝试。既可以说是以存在之思的艺术现象学来阐释司徒立的光之绘画的尝试，也是通过司徒光之绘画来思想和阐释某种基于艺术现象学的存在之思的尝试。以此来思索艺术真理失落的时代，绘画崇高的理想。

中国画在千余年历史传承中创造了一个精彩纷呈的艺术世界，在艺术观念与艺术实践层面形成并完善了中国特色的学科体系、学术体系与话语体系。面对20世纪以来的巨大历史变迁，作为民族艺术的中国画是如何在中西交冲和内外变革中展现出蓬勃的生命力？除了中国画自律性发展，还得益于中国画授受模式从师徒制向现代学院制转型升级，并在高等艺术院校体系中获得新的发展，是一代代中国画教育者贡献自己的力量，以知行合一实践着“学院使命”。中国画作为民族艺术之魂，写意精神当为中国文化自信中不可或缺的一部分。中国画人才培养模式的发展路径逐渐清晰，目标包括重新兴发中国画的古典传统，适应时代的人才之需，打通中外的艺术界限，构建“四通”型中国画人才，实现独立审美价值与中国人文精神的融汇。同时我们将重返中国传统艺术的写意精神与写意观念，重树地道中国画技艺的高标准，重研中国画的写意方法与写意语言，重塑高品位高格调的中国艺术理想与艺术境界。通过研究所呈现客观的历史与现状，使我们获得诸多新发现，并激发新思考，萌发了更符合当下的新改革、新建议，以期提供给同行专家及相关教育主管部门作为中国画人才培养模式优化改革之参考。

画家徐义生，师从石鲁、何海霞、李可染，在继承中国民族艺术精神和中国画笔墨传统方面，有着较高的造诣。他秉承长安画派的艺术理念和创造精神，坚持深入生活，对景写生，努力躬耕于传统与现实的艺术沃土，把传统审美精神用于当代生活的表现。他的山水画创作代表了当代山水画坛的新成就，尤其是他的写生山水画创作更是代表着中国现代山水画的一个新高度。本书收录了徐义生近几十年来创作的速写画，既表现了他的创作手法，又体现了他的艺术创作观和思想体系，为后学做出榜样。

本书是北京艺术博物馆以寿文化为主题的馆藏品图录、画册。分吉寿列彰、聚物续永年、锦绣华章、祈寿随身、笔下有“南山”、雅意绵延六部分。按文物类型分别以庆寿仪式、生活器物中的寿、服饰织物中的寿、装饰配饰上的寿、书画作品中的寿、文房四宝中的寿为细分主题进行文物图片展示和说明，并附有知识延伸的小贴士。全书收录以寿为主题的文物涉及字画、瓷器、织绣、竹木牙角等，品类丰富，弥足珍贵。寿是中国传统文化的重要组成部分，凝聚了人们对生的礼赞和生命永续的向往。透过本书展示的一个个符号、纹饰、图案，一件件美好的物件，不厌其“繁”地彰显对寿的赞咏。在这之中，我们还可以看到中国人的生命意识、审美趣味、宗教情怀和民族性格。

2009年12月中旬，我们还联合中国教育学会美术教育专业委员会，在广州美术学院成功举办了全国高校“国际视野下的美术教育专业改革学术研讨会”，并在高等教育出版社出版了《美术教育大视野——中外高等美术教育比较研究》一书。

后现代绘画是在工业社会极度发展时期逐渐成熟的一种绘画形式。后现代绘画具体呈现的反审美思潮，是人们对后现代绘画已认可的判断。但是，如果超过对后现代绘画的常识性认知，我们觉得有必要从对后现代绘画的自身反省中来突破其反审美的思潮，在社会历史发展的意义上定位后现代绘画的意义与价值。因此，对于后现代绘画，直接认可其一般性特质是不够的，呈现后现代绘画艺术技法的特征与本质、表征后现代绘画的人文追求与价值意蕴、挖掘后现代绘画的美学思维逻辑既是对后现代绘画的理论再现，更是把握后现代绘画的真实方式。首先，后现代绘画的素材、技法、色彩与意境都与传统与现代绘画有着显著的区别。在后现代绘画自身的创作与批判中，直接蕴涵了秉承传统与现代审美思维的人反对后现代绘画的原因。但同时，我们也应该看到后现代绘画艺术在创作与审美中所表现出的拒斥“给予”的艺术力量。后现代绘画艺术不再是呈现或表现给予的前定美，而是通过艺术创作表征了“美”的存在。拒斥现代绘画审美思维与审美原则的后现代绘画，贴上反审美的标签就自然而然。但我们也应该看到后现代绘画的反审美思潮具有双重意义：一方面，后现代绘画拒斥素材的前定给予，反对作品是对象的视觉“再现”，追求作品的自由建构；另一方面，后现代绘画以抽象、拼贴、复制等“碎片”化的方式构建了一种特有的抽象力，以期待能够在创作与审美中真正打破碎片与整体的二元对立。其次，后现代绘画以反审美的方式，拒斥了前定的给予，意味着作品与对象、对象与主体之间的审美桥梁不再对立。后现代绘画以自由创造的方式进入到对象与作品之中。后现代绘画艺术以“涂抹边缘”“直接复制”等方式反对传统与现代美术中的二元对立美学观念，以主体与美的自由消弭了对立。对立首先意味着差异的消解，消弭对立意味着葆有差异是艺术创作的自由本性。在后现代绘画的审美思维中，不再设定创作者与体验者之间的差别，它将审美的自由直接还给作者、观者和作品。而且，后现代绘画作品直接将矛盾、否定这些对立因素呈现出来，并将差异感作为审美的应有之意。这些在传统和现代绘画中不可能的可能复活了差异，作品在对差异的葆有中真正获得了自由和生命力。所以，突围后现代绘画的反审美思潮，我们就必须正视后现代绘画以“拙劣”的方式珍视人的自由，以反叛的方式强调差异，以草根的方式反对精英的追求。再次，随着对立的消解、自由的获得，后现代绘画重新理解了自我的艺术身份。后现代绘画没有再追随着“为了艺术而艺术的”的现代艺术观，而是在“降低”艺术身份的过程中成为“非艺术”。后现代绘画特别强调艺术与生活的一体。随着生活和艺术界限的模糊，生活与艺术的交融真正完成，并以此完成后现代绘画对生活的深犁。当然，正是由于后现代绘画深犁了生活，所以才出现后现代绘画审美中的“抽象”。因此，后现代绘画的反思思潮实则是对创作主体、艺术作品、审美主体都提出了更高的美学要求。后现代绘画审美的内在要求，不再是审美的主体与客体的对立，而是创作主体、审美主体在生活中的审美统一。突围后现代绘画的反审美思潮，就要求我们真正站在艺术与生活关系的存在论立场上，来看待后现代绘画以“生活”的方式所创作艺术的绘画风格和创作手法。最后，后现代绘画不再是传统与现代意义上的绘画艺术。其反审美思潮使后现代绘画的“非艺术”性特质极为明显，因此，我们可以说，后现代绘画是从形式的感性直观中超过出来，真正面对审美的核心：自由自在的应然绘画从传统与现代到后现代的转变，是从重形式美、感性美、视觉美到重心灵美、生活境界之美的审美观念的转换。后现代绘画从给予中走了出来，让对立在艺术创作及作品中真正存在，并以“非艺术”的方式重构了生活的审美意义。因此，突围后现代绘画的审美思潮，其实是让我们反思后现代绘画反对的传统与现代审美思维所铸就的形而上学的藩篱。表面上看，后现代绘画具有碎片化、抽象化等让人难以接受的方面，实质上它却以这种独特的方式让创造者和审美体验者真正进入到审美之中。这样，无论是创作者还是体验者都是自由的，因而也是艺术的。后现代绘画在摧毁的否定性思维中改变对美的本质的态度，使绘画艺术真正面向世俗。从而形成了后现代绘画在直观与具象中，超过直观与具象的审美原则，沉溺于日常生活中去表征心灵的审美自由和对生活的认同。虽然后现代绘画具有某种程度上的“反美学”嫌疑，但是后现代绘画形成的审美思维作为绘画艺术的自我规定性，也在捍卫绘画艺术的过程中有着不可忽略的存在意义。这也是突围后现代绘画反审美思潮所得出的基本结论。

本书通过对四川地区古建筑壁画保存现状、题材特征、壁画制作材料及工艺、常见壁画病害原理类型和影响因素进行系统研究，总结适合四川地区壁画修复的材料、工艺等保护手段，为南方地区壁画修复研究提供参考。中国壁画主要保存于敦煌、云冈等石窟寺中，但国内古建筑壁画的数量却屈指可数。由于壁画修复是世界性难题，对修复技术及工艺要求极高，加之特殊的环境，导致四川乃至南方地区壁画病害和保护修复技术研究成果寥寥无几。壁画被誉为“墙壁上的博物馆”，是文物古迹中历史信息最丰富、数量最稀少、文化价值**的文化遗产类型。