楚默先生是我国当代著名的诗学、美学、美术史论学者，致力于中国书画艺术理论的深层次研究，堪称一代学术大家。《楚默全集研究》是第一部系统研究楚默学术的著作。本书精选代表楚默在书法理论、书法史论、中国画论、中国篆刻、书家个案、古典诗论和中国思想史等七大学术领域研究成果的十部著作作为研究对象，以评述的方式，对楚默学术研究的**性价值，特别是在中国书画理论研究领域做出的贡献予以客观的评价。

本书是UCCA尤伦斯当代艺术中心2021年展览“黄锐：抽象之道”的图录，呈现了艺术家黄锐的抽象艺术作品。黄锐是中国当代艺术的元老级人物，他参与发起的中国先锋艺术团体“星星画会”，以及其在中国独特的当代艺术语境下的开拓性实践，都是中国当代艺术发展历程中不可磨灭的印记。本书收录了黄锐涵盖绘画、雕塑在内的40余件作品，系统梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想展开创作的重要线索，聚焦呈现艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作。此外，本书还收录了黄锐“星星”时期至今的珍贵档案图片和创作手稿，以及评论家撰写的两篇关于黄锐艺术创作的评述文章。

本书以犍陀罗艺术为研究对象，结合丝绸之路上的石窟艺术、中外考古发现、文献资料以及前期研究成果，从艺术发展史和文化交流史的角度，对犍陀罗风格的建筑、造像和壁画艺术进行了探讨。梳理了犍陀罗艺术所呈现出的东西方文化交流、交融现象及特征，分析了犍陀罗艺术对我国新疆、河西和中原石窟艺术造型和绘画风格的影响。犍陀罗艺术在传播过程中和沿线各地区本土文明相互借鉴、融合，呈现出艺术多元化的特征，体现了古代劳动人民的创造智慧，是丝绸之路艺术史上重要的文化遗产。

本书分5个部分，《字象·心语》《没时间孤独的孤独者》《心象如海》《色彩的交响》《博观约取·丹青心象》，分别是5位画家汤集祥、陈新华、陈海、何坚宁、陈林的个人小传。5人都可以算是岭南画派的画家，他们都来自海南，在广东求学、工作。本书每个部分都包括“个人访谈”“画家小传”“艺术年表”等内容，并配有画作、个人图片等。

美术是一种特殊的语言，以视觉的方式唤醒思想和感情的交流。美术教育维系着艺术文化的兴衰历史，承担着文化传承的责任。在现代教育中，美术教育是感性教育的重要手段之一，也是培养人的想象力和创造力的重要手段。美术教育在以培养身心健康和全面发展的学生为目标的素质教育中发挥着独特的、不可替代的作用。本书第一章概述了美术教学的相关内容，第二章探讨了高职美术课程的主题，第三、四、五章分别介绍了互联网时代下的高职美术教学课程的方法、课程设计和资源开发，以及美术课程的教学评价，第六章介绍了互联网时代下的美术教学策略，第七章介绍了互联网时代下的美术教学与数字信息技术的关系，第八章论述了互联网时代下高职美术创新教育发展的相关内容。

本书为研究生核心课程与课题研究，收集了第五届中国（国际）艺术设计研究生教学研讨会中介绍中外艺术设计研究生教学案例的文字、作品、图片等。中国国际设计艺术研究生论坛是由中国美术学院研究生处、中国美术学院上海设计学院、中国美术学院创新设计学院主办的，中外一流艺术大学参与的专业设计艺术论坛。此次活动邀请到英、美、德、意、澳、日等国家的近10所国际知名艺术类高等院校及中国大陆、港澳台地区的50余所国内主要艺术院校共百余名高校学科带头人等参加，更邀请到国内知名企业的舵主与学科带头人互动碰撞，共同探讨艺术设计研究生教育培养符合社会和经济发展长远需求专门人才的内涵、途径和方式。这为促进我国当前设计艺术教学指导和管理，探索艺术设计教育成果的展示都有积极的指导意义。

近年来，浙江中国画形成了“传统出新”这样一个非常整体性的地方特色。在形成整体性的地方特色的同时，浙江中国画对推动当代中国画画坛的发展，以及丰富中国画语言的内涵上，起到了积极的作用。从整体上来看，20世纪90年代以前，浙江中国画与全国中国画的发展一样是日趋多元化，但浙江中国画有两条潜行的主要脉络。一条脉络主要是一批中老年画家如国画中的陆俨少、陆抑非、舒传曦、顾生岳、卢坤峰等或在传统的发扬上，或在形式的探索上，或在生活的深入上，或在历史等重大题材的表现上有所突破，在全国获得广泛影响。另一条是以谷文达等为代表的浙江前卫艺术的异军突起。书稿既是研究浙江中国画兴起的缘起与发展，研究浙江中国画回到中国画本体特色的发展之路。

本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。本卷以盛唐时期的艺术家为主，通过他们的作品呈现出大唐帝国的繁华、高雅和有容乃大，重点讲述了以张旭和怀素为代表的狂草艺术，画圣吴道子在线条艺术上的造诣，以张萱和周昉为代表的宫廷仕女画，大诗人王维所开创的文人山水画，以及韩幹在写意画马方面的开创性成就，等等。

本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。初唐时期，中国书画艺术的框架已经搭起，规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现，昭示着楷书达到了巅峰。在这一时期，涌现了李世民、褚遂良、阎立本等一个个举足轻重的人物。作者用轻松幽默的语言，将我们熟知的画作和人物串联起来，枯燥的历史也因此而丰富生动。

《说文解画》是姚梅梅为配合书画进课堂，进课本，进校园，对自己创作的国画和篆书《千字文》，进行解读的合集。具有鲜明的时代精神，民族审美，大众情怀，通俗易懂，深入浅出，对引导和提升人们的书画鉴赏能力和美学标准，是一本非常经典的读物。解画，是姚梅梅对她精心创作的12幅不同题材的花鸟作品，从创作灵感、题款用典、画理技法，文化内涵，艺术思维等方面进行解读，阐述了国画中的美育情趣和人文素养，以及追求诗书画统一的美学内涵和文化价值。姚梅梅的国画，既继承传统又别具一格。在创作方法上，追求大写意，追求用最简练，最准确的笔墨概括事物的本质特征；在色彩的应用上，多是红花绿叶，清新活泼，生机勃发；在画风上，追求格调高雅的文人画，每幅作品都赋予美好的文化内涵和吉祥寓意。说文，是姚梅梅在反复研读《千字文》的基础上，既尊重原文，又结合时代精神和社会需求，进行重释《千字文》。特别是她用篆体书写《千字文》，又分段进行解读，既让书法爱好者在习作时体会国学的魅力，又让爱好国学者在读书时对书法产生兴趣，这样相得益彰，独树一帜，实为诗书画的审美经典。也体现了姚梅梅深厚的书法功底和国学底蕴。姚梅梅把《千字文》划分成四大部分， 58个章节，以两句四句六句为单位进行解说。告诉读者每一段写的是什么，蕴含怎样的哲理，我们应该重点掌握什么。观点鲜明，概括准确。具有很强的艺术价值和实用价值。相信读者会从《说文解画》中，获得美学的愉悦，书画的趣味，文化的魅力！