这本怀斯研究之作，试图通过回顾怀斯的一生，通过解读他风格迥异的绘画作品，从而走进怀斯的生活世界和笔底的艺术世界。或许，并没有某种单一、确切的风格可以用来归纳怀斯本人一生创作的大量艺术作品，但这背后隐藏的多重视觉线索，却可以通过观看本身去追问和回溯。刘一娴对怀斯的研究，尽量通过种种可感知的现实断片，去把握与理解怀斯不竭的创作动力。

这是一本独特的书。作者以哲学的思维、史学的态度、艺术的情感、诗歌的语言，如秋水一般，漫述了一个人（黄公望）的行旅，一幅画（《富春山居图》）的故事，一个季节（秋天）的风景，一个汉字（“望”）的蕴涵。

在国家对少年儿童艺术审美素养的重视下，《艺术侦探》套系图书应运而生，全书聚焦在少年儿童审美及艺术赏鉴、手工实践上，着重培养少儿“美的洞察力”。让孩子像侦探一样去发现生活中的美，探索艺术世界的美，为身边创造美。《艺术侦探夏》以介绍综合材料的艺术形式及实践为核心，向读者介绍来自不同国家的艺术家们用不同的材料进行艺术创作的故事。通过讲故事、赏作品、动手实践的过程，让读者沉浸式了解和体验艺术。本书介绍了俄罗斯艺术家依琳娜和加拿大艺术家奎杰林的创意作品，开启了小读者对艺术表达认知的另一扇门。依琳娜擅长写实手绘景色，奎杰林则喜欢延展手绘景色，两位艺术家的想象力极为丰富。她们或是将手绘作品和实际景色融为一体，或是将头脑中无限的创意绘制在盘子上。书中通过“沙滩的小螃蟹”“海边热带度假村”等等既有创意又充满趣味的实践教程，让小读者也可以大开脑洞，去创作自己的风景。

本书收录**研究成果的同时，还汇集了国内著名评论家、画家以及陈子庄先生亲朋、弟子的新作，共收入文章二十多篇，近二十多万字，其中包括了陈子庄门人余德普整理的《陈子庄画语录》，与陈滞冬《石壶论画语要》可互相参看，具有非常重要的学术价值。本书既可以品鉴文字又可以欣赏陈子庄画作。

本书提出了一个引人入胜的观点，即艺术和人的审美情感应该被理解为人类进化的一个因素。全书分三部分展开，即“关键概念”、“美学”、“艺术”。本书讨论了我们的审美感官和进化之间的关系，研究了艺术行为与进化之间的联系，它的出版在艺术哲学与美学界意义非凡！

当下，传统学科的发展面临新的挑战和机遇，无论“兼容并蓄”，或是“传统出新”，或是当下“多元互动，和而不同”的学术格局，在新的历史境遇中如何体现中国画价值内核与时代精神，仍是我们的使命担当。中国美术学院山水画专业一直秉持传承中发展，借古而开今的教学思想，既要“固本培元”，又要拓宽视域，更要开拓进取。如今改革开放后教学的中坚力量大多已离开一线教学岗位，有些已仙去，有些也入古稀之年，他们独到的艺术见解、审美观念、画学心得、图式语言、笔墨表现及借古开今的教学理念、因材施教的教学方式需要我们后学去吸纳、梳理、研究和传承。既为传习，更为再生。此举乃功德无量。童中焘，字孟焯，1939年生，浙江省鄞县（今宁波市鄞州区）人。1957年人中央美术学院华东分院（现中国美术学院）中国画系，1962年毕业，留校任教，专业山水画。初师无锡顾坤伯，学习传统，明清人手，上溯宋元，兼画水墨写意、工笔青绿，并深受前辈老师黄宾虹、潘天寿、吴茀之、陆俨少影响。曾任陆俨少先生助教，中国画系主任，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员、中国美术学院教授、潘天寿基金会委员、李可染基金会艺委会委员。作品多次参加全国美展。已出版《童中焘画集》《搜尽奇峰打草稿——山水速写集》《童中焘山水解析》《荣宝斋画谱——童中焘山水》《中国近现代名家画集——童中焘》，编著《山水画》、《中国山水画的透视》（合编）、《山水画技法析览》（合编），专著《中国画画什么》。

王西京画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。他的人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。本书由王西京的学生倪娜执笔，以传记的形式描述了王西京各个时期的经历和作品。

《山外山：中央工艺美术学院绘画艺术研究》以1956-1999年的中央工艺美术学院的绘画艺术为研究对象，重点考察其渊源、流变、风格，并思考工艺美院体系之内的绘画艺术的独特性和影响力。

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合品质学科、品质专业的建设，依托品质大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和很好教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德，旨在传承传播名师的教学成果与艺术成就，为构建拥有特色的学科群，夯实“东方学”研究与实践。《管锥·使命：中国画学书学传习录·花鸟卷 徐家昌》介绍徐家昌教授的作品及文论。

本书以二十世纪天津的花鸟画为主要研究对象，对十二位有名画家的艺术人生、绘画风格及技法、绘画美学思想等进行了详细的概括分析，总结了二十世纪天津花鸟画教学的特色以及二十世纪京津冀美术教育互动情况，探讨了天津花鸟画坛对中华民族传统文脉的延续、西方文化对天津本土文化的冲击、京津画家的互动交流、新中国美术教育的大发展四个方面的影响，系统分析了天津花鸟画的发展历史、地位以及画风的成因，在“津派国画”基础上，明确提出“津派花鸟”的概念。全书展现了二十世纪天津花鸟画的发展轨迹和历程，为后来者学习中华民族优秀传统绘画及研究天津绘画史提供参考和借鉴。