印人印家，必先知书之外，亦湎知画、知雕、知塑，亦须知文、知道，一言以蔽，必须知我中华文化之精髓命脉，而后可兴言印事。否则不能为印；即使镌而拓之，亦不得称印。何则？以有印形而无印精、印灵也。当世书画名家，犹不免此憾，况常人俗子，又何以赏论其是非高下哉？崔子工书，自三代迄汉晋南北朝，无体不师，酿为芳润，而以为印之体貌精灵；胸襟气味，不落明清卑格俗套，而时出奇兵，神明特胜。

以篆文结体与线条的造型来表现或寄寓审美内容的刻印艺术是为篆刻。这是作者私下为篆刻作的定义。且不论其严密、正确与否、而事实并非字面上的简单，因为如果用感觉可以贴近任何一门艺术这样一个通则来认知篆刻，是不可能的。首先认识篆刻是一大关键，其次其造型之理性也非非专业所能体悟的。从艺术继承来看，刘彦湖明显得益于齐白石及其派系。虽然目前许多作品还罩有齐派的影子，但其用心于自觅歧路也有目可见。

一庐印人，持非印以主印，却无雅俗邪正之辨，亦无有法无法之执。一切信从刀遣，随刀赋形，因势衍意。兴来即凿，兴画则止。锲之镌之，琢之削之。得失俱健饮食，毁誉无凝起居。尝自道“印乃一戏，自适可耳。若为世累劳心，徒损大道消息。”先生重养生，天命之年，独书“努力加餐饭”张之堂正。人见笑之，先生答曰：“损有余补不足，天之道也。年来所悟，惟与儿女辈竞饭，与生徒辈竞学耳。”余从先生不久，于此知独拔之气象，必自超迈之生机。生机既迈，德艺方馨焉。

以今观之，篆刻似乎是一门可以速成的艺术：粗解用力，即言创作，以粗疏为朴拙，以荒率为豪放；但窥一斑，辄云我自某出，唱和相随，竟成一时之风气。然而篆刻原为文人艺术。中国传统文人莫不治经读史，概属学者一流，好古、深思、博学、求是，言必尧舜而经世致用。

徐海君，灵异人也。初，从游于京华王念堂、顿立夫先生，治印攻满白、铁线严整一类。八十年代末，考入中央美术学院书法艺术研究室，印风一变，浑莽质拙而不失朴雅。世人习书学印，多喜临一种，殊失偏窄。徐海为此，以通博胜，如读书然。故乍见一帖一印，其毫末之别，略一动笔，腕下忆得之六七。此正其灵异过人处。视印作所求不同，手性亦异域：或雄或秀、或繁或简、或奇或正、或拙朴或洒脱。盖能以书促印，往往事半功倍。近晶携新作百印以示余。

篆刻如足球，应是理智与激情的结合。没有理智，激情无所依傍；缺乏激情，作品很难升华到精神的境界。篆刻既怕理智的过分强调，更忌激情的强求生造。自省拙刻，理智的成分大一些，或者有一些情调，但激情依然不足，缺乏一种大气。作者神往一种大气与情致的统一，作者不以为它们必然是互损的关系。知之易而行之难，你感觉得到那川境界，却始终抓不往。你不能不学古人，你不能不感受流行；但你必须避开古人，避开浒。那种夹缝里求自下而上的艰辛，真是只可与知者道，不堪与局外人言的。

最初知道古泥，已经是十几年前的事了。那时他的伤口力追古瓦当封泥意韵，古色古香，连同他的名字都很令人绝羡。那时他主持的长城印社给年轻印人带来不少希望。记得他们还办了几期报纸，名为《印粹》，所刊作品都很清新古雅，文字也不乏一些振聋发聩的高论。

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行书是中国书法中实用性和艺术性统一和最为完美的一种书体。古人云：楷如立，行如趋，草如走（跑），趋，即走之意，走潇潇洒洒地走，悠悠闲闲地走，而行书字体正是在书写便利的同时具备了潇洒飘逸活泼多姿的特色，行书又分行楷、行草两种，偏于楷书，称为行楷，偏于草书，称为行草。王羲之、李邕行书作品行楷居多，王献米、米芾的行书作品行草居多。王羲之、王献之、李邕、米芾是历代公认的行书大家。他们的行书既有机同之处，又风张迥异，各有千秋。五羲之、字逸少晋代人。其行书结体用笔均出于自然而又极尽变化确立了后世行书结体典范，后代行书大家无不取其道行之，本套丛书中羲之行书选用了《怀仁集王书圣教序》，此碑虽为怀仁集王字，但却是羲之存世书迹的珍品，集中体现了王字行书的风范，是为行楷作品。王献之，字子敬，羲之之子，其行书学于其父，又胆革新，结体用笔旷达绵延，上下之字顺势相连，字中多掺杂草体。本套丛书献之行书，采用了多篇短札，从中可突击见一斑。李邕，字泰和，唐朝代人。李邕行书最宜入门。缘由在于其结体朋笔多以行楷书写，体势雄健，字疏明快。本套丛书中李邕行书采用其著名的《李思训碑》生动再现了唐代行书的创新风格。米芾，字元章 ，宋代人。米芾行书墨迹流传很多，其行书痛快淋漓，跌宕多姿。点画之间，起承转合气势贯通，墨色枯湿浓淡，极尽变化。本套丛书米芾行书选用其多篇作品，于奇妙超然中见其豪迈之神。由于行书字形遵循自然法则，故一副作品字形结构变化不一，或大或小，或长或短，或曲或直，或方或圆，或欹或侧。本套丛书对均采用一定比例放大，故字仍存在大小之别，特此说明。

中国书法艺术源远流长，汉字起源于象形，和绘画的起源基本相似。它运用线条来写出字的形象，所以在形成时自然要注意它的形象美，书法将线的艺术发展到极高的境界。在数千年历史和文化的熏陶下积淀了厚重的民族底蕴，成为代表炎黄子孙独特的艺术符号和文化的象征意义。自秦汉以来，书法随着汉文化逐渐走出国门为外人所理解、接受，为中外文化的交流起到了促进作用。尤其现在使用汉字的国家如日本、韩国和新加坡，他们的汉字书法艺术不仅发展了起来，并且还形成了他们各自的民族特色。艺术的规律是愈有民族性，则愈有国际性。它的魅力在于它独有的民族精神，思辨的哲理和心灵的感应。而今书法艺术已遍及全世界，许许多多的中外艺术家为寻求其真谛而苦苦求索，形成了一个超越国界的百家争鸣、百花齐放的局面，预示着一个书法艺术的新时代已经到来。我每念及此，兴奋不已。 如今面向21世纪的上海国际书法邀请展，云集了当今中外书法大家，展示本世纪末书法艺术精品，群贤毕至，佳作纷呈。既有传承中华书法之传统、更有宏扬世界文化精华之大义，富有开创未来之启迪。我们将带着这种精神跨入下一个世纪，我衷心祈望此展能为书法艺术留下此许永恒的纪念。《走向新世纪：上海国际书法》云集了当今中外书法大家，展示本世纪末书法艺术精品，既有传承中华书法之传统、更有宏扬世界文化精华之大义，富有开创未来之启迪。