《醉美古文集楷书集字帖·颜真卿多宝塔碑》是《醉美古文书法集字丛帖》中的一本，丛帖包括楷书、隶书、行书和草书。依托历代经典碑帖，以墨迹或反转墨迹的书法形式呈现中国历代脍炙人口、临创实用的经典古文10篇。丛帖是一碑一帖的纯一集字，而非市面上常见的大杂烩式集字，贴近读者个性化、专业化的学书诉求。在集字过程中，根据原碑帖法度，对漫漶残损字做精准修复，力求还原其原生态面貌；对原碑帖没有的字，则优选原碑帖的笔画或部件，进行严谨的组拼，并很好地解决了同画异法、同旁异样、同字异形的问题，追求更高的临创价值；力求“血脉”纯正，使整册集字风格统一，神韵一致，整体品质达到一个较高的水准。每篇内容有两个功能区 ： 一是文本阅读区，编排有“原文”“译文”和“主题”，旨在提升读者的文化素质；二是临创区，编排有“集字临范”“创作常识”“作品图例”和“临创提示”。“创作常识”介绍作品幅式的尺幅、特点、题款、钤印等知识内容；“作品图例”提供颇具参用价值的作品模拟幅式图；“临创提示”针对作品图例进行讲解，提供作品规格，注重创作指导，关顾临写提醒，三者有机融合，为读者提供有益的临创参照和借鉴。全册文本内容多样、长短结合，译读通俗易懂；创作常识简明扼要，朴实明白；作品图例涵盖所有常用幅式，一文一款，因文制宜；临创提示精心营造，内涵丰富，实操性强；在版面上，书法范字与简繁（异）释文同步编排，为读者的认知和临写提供了极大的方便。

《能父艺事录》是一本关于泰州籍文化名人王能父的个人专辑，内容包括艺事（掌故回忆）、书法、篆刻、诗词、灯谜等五个方面。其中绝大部分的内容是首次集中面世，本书也是目前唯一的一本关于王能父的艺事及作品集。王能父（1915—1998），江苏泰州人，与沙曼翁同门，师萧退闇。擅书、工印、好诗、精谜。华人德（中国书法家协会隶书委员会副主任、苏州市书法家协会主席）、顾风（扬州博物馆原馆长）、穆棣（中国书法兰亭奖·理论奖获得者）皆师从王能父。早年在苏州以写刻为生，是苏州“艺石斋”的印人，后下放苏北。在改革开放之初，被无锡园林局聘为顾问，专事园林修复工作，在无锡园林遍留书迹。王能父也是苏州工人文化宫灯谜组首任组长，被誉为“江南谜王”，字谜尤为谜界推崇。

对书写这一概念的语域化界定，至少涉及两个可用以平行对照并具相对化差异的概念。首先，书写的概念是相对于“口述”（口传、口说）而成立的，通俗些说，即它是一种写下来的而非说出来的语言。在印刷术尚未发明之前，所有的书写又都是以手工的方式一次性完成的，因此我们现在也习惯于将借此而完成的文本统称为“写本”（以区别于印刷时代通行的“刻本”）。书写与口述的对比性关系，既可从缘起论上来加以考认，也可据早期发生的不同“身体技术”间的转换这一进程得以一窥，以是之故，也会如实地存在于早期语言实践的辩证化场景中。有关于此，如德里达所做的论述，即给我们留下了很深的印象，无论在讨论一般书写还是原型书写时，都是将之放在与口述相对照的概念化场景中来予以确证的。此外，他也将汉字视作非常具有典型化的书写文字，并以之与拼音化的印欧语体系加以对比。当然，对早期中国书写的具体研究则无须诉诸如此繁复的思辨，也无必要将自己的研究时时与口述现象结合在一起考察，但一如我们所见，在书写的条件与意识尚十分薄弱，而口头言述在所有社会活动中均占据强大优势的早期生活世界（如秦汉之前）中，口述对书写的影响仍会常态性地隐含在后一类活动的背景之中。特别是，如果不是限于具体事例的考订，而是将书写视为一个综述性的论题，那么对两者对比性关系的阐明显然是不可回避的。

暂缺简介...

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本书共收录了当代书法艺术家王冬龄历年来写就的11篇文章，涉及“乱书”的内在逻辑、草书艺术的思考、现代书法的学术体系构建等多方面。王冬龄从自身的学书经历与学术探索出发，力图构建现代书法在视觉艺术层面超越国界的审美体验，给出了中国书法走向世界、成为一门“真正的”艺术的方向性指引，对于当下中国书法现代化的探索具有重要的学术参考价值。书中配有大量“乱书”高清作品，另附王冬龄与巫鸿、严善錞的艺术对话，林散之、沙孟海、陆俨少、范景中、许江、陈振濂、高世名等对王冬龄书法的评议。

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