本套书分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清四册，通过精选中国古代书法史上的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从名家、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，为中华传统文化爱好者提供了基本的书法艺术常识。

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本套书分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清四册，通过精选中国古代书法史上的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从名家、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，为中华传统文化爱好者提供了基本的书法艺术常识。

唐代初期，玄奘法师赴天竺求取佛经，回国后翻译三藏要籍，唐太宗为了表彰玄奘法师的贡献，为之写了《大唐三藏圣教序》。唐高宗李治为太子时撰《述三藏圣教序记》，高宗朝将序、记刻石立碑。最初由唐代初期的大书法家褚遂良书，两碑立于陕西西安慈恩寺大雁塔下，通称《雁塔圣教序》，又称《慈恩寺圣教序》。后来僧人怀仁借助唐内府所藏王羲之书迹，摹集刻制成为碑文，又将玄奘法师所译的《心经》一并瑰集，称为《怀仁集王羲之圣教序》，或称为《集王书圣教序》。因碑首刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。怀仁是长安弘福寺僧人，对于书法艺术有深厚的造诣，加上他严谨的治学态度，煞费苦心历时二十四年，终于集摹而成此碑。王羲之一生创作了许多书法作品，但由于朝代更替，战火频发，至今已难以看到其真迹。《集王书圣教序》使王羲之的书迹得以大量保留。前人有言：“欲观右军真面，无如《圣教序》，其集字摹刻，皆出一时国手。”其点画气势，起落转侧、纤微克肖，充分体现了王羲之书艺的特点和韵味。其与《兰亭序》一样被誉为学习的最佳范本。

《书写的历程——山东博物馆藏文物图录》这一图录来回顾汉字书写的历程，之所以称之为“书写”而不是其他，作者是想突出汉字的书写性，这是汉字书体演进的原动力。由此入手，来观照传统书写文化，来观照书写所承载的文化内涵，让文物来讲述汉字书写的发展脉络。这条脉络有一个历时性的发展历程，它既有历史性，同时具有现代性，因此也必然关涉到汉文化的未来，是一条流动的文化血脉。我们在此所说的“书写”，不仅仅是指向书写的动作，而是广义涵盖了书写文化当中的书迹留存，亦或者说是所有汉字书迹的文化遗存。这其中既包括墨书、朱书等直接书写的书迹，也包括经由凿刻、印拓等方式所形成的书迹；既包括名家胜手的书迹，也包括普通民众的书迹。总之，凡汉字书迹所遗存者，都在我们关注的视野当中。该书，以山东博物馆藏汉字书迹遗存为展览内容，将展品收录其中，循着时间的轨迹来观照汉字书写，以文物来呈现这一绵延鲜活的历程。因此，它既有别于字体的发展史，又非书法史所能涵盖。我们择取馆藏文物上诸多形式的书迹遗存，是想借助于历史生活当中汉字的身影，从一个侧面来讲述中华文明的发展脉络。知源而晓流。中华文明步履坚实，时代在向前发展。我们的文明生长于斯，绵延于斯。此书将有助于我们认识汉字书写的历程。我们站在时代的节点上，回顾历史，更可以启迪当下。

米芾生于北宋仁宗皇祐四年（1052年），卒于徽宗大观二年（1108年），初名黻，后改芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。祖居山西太原，后迁湖北襄阳，晚年定居江苏镇江。自小学习书画，向时人学习，也向古帖取法。他临摹古帖，形神精妙，几可乱真，由集古而出新，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画学博士、礼部员外郎。《苕溪诗帖》是米芾三十六岁时所作，时为宋元祐三年（1088 年），与《蜀素帖》同为米芾行书的重头戏，并称米书双璧。《苕溪诗帖》的用笔有如下特点：一是中锋侧锋兼用，藏锋与露锋并施，善于在平中见奇、险而不怪，在正侧、俯仰、向背、曲直、转折和顿挫中形成潇洒俊迈的气势、痛快淋漓的风韵或杀锋落笔重若崩云，往往以很重的落墨起笔，让人震撼。如帖中“襄、夏、去、载、枚”等字，起笔都是势大力沉的圆头横。行笔到中段稍提而过，尾部又顿按，但没有起笔那么狠而重，显得有急有缓、有主有次，富于变化。二是横画的左伸右缩，对比明显，如帖中“夏、去、秋、半、青、梁”等字。三是竖画多欹侧，竖画上部偏向左，下部偏向右，如帖中“群、哗、辞、声、怜、行”等字，玉树临风、摇曳多姿。四是蟹爪钩的妙用。蟹爪钩是一种惯常发力点产生时间差的钩法，出钩前要增加一段横向运动过程作为蓄势铺垫，其形状如同螃蟹扬爪横行，故名。其在汉隶中已见端倪，王羲之、王献之和颜真卿等书法家都有运用。米芾《苕溪诗帖》也大量运用这一技法。例如“将、谢、寻、浮、转（轉）、宁”等字的竖钩，“戏（戲）、秋、周”等字的竖撇。五是捺画的变化。人们通常写捺画特别是平捺，多以左轻右重，一波三折而过，《苕溪诗帖》除了守常之外，还有出新，即反捺的变化，写出了极为别致的反捺，反过来变成左重右轻。例如帖中的“峰、漫、入、还、通、过、游（遊）”等字的反捺。 《苕溪诗帖》的结构欹正相生，通常有欹侧的体势，欲扬先抑、欲左先右、欲疏反密。如在保持重心平稳的基础上，极力将竖画往右下偏斜，又在适当的位置调整一些笔画或字向左下倾斜，增加了灵动跌宕的风姿和骏逸飞动的神态。《苕溪诗帖》的章法也颇具匠心，可谓稳而不俗、险而不怪、老而不枯、润而不肥。紧凑的点画与大段的留白形成强烈的对比，粗重的笔画与轻柔的牵丝交相辉映，骏逸的笔势与涩滞的笔触相辅相成。在重视整体气势的同时，兼及细节的雕琢，把风樯阵马的动态与沉雄稳健有机地融合，创造出激越痛快、翰逸神飞的意境。

这是一本水墨淡彩国风手绘画册，作者以水墨绘画作为自我表达和创作的主要方式，热衷于将传统水墨画与现代元素相结合，创造出独特而唯美的绘画风格。 在本书中，作者以细腻的笔触和淡雅的色彩，将作品呈现得既古典又现代，让人在欣赏的同时感受到美的力量。本书涵盖水墨现代美少女、水墨古代美少女、水墨男子、水墨景观等插画作品。而且还包含精选绘画案例，讲解线稿和上色的技巧。作者将现代人物与山水、花鸟等传统元素的融合，形成了一种与众不同的艺术效果。

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本书的可贵之处在于用有限的篇幅把中国书法的名作与审美、诸体与技法、人文与历史做了鲜活而扼要的讲述，体系完备，指点精当，有简而明之之功，实为打开书艺之门的密钥。具体而言，书分七章，一讲文化、二讲门径、三讲篆书、四讲隶书、五讲楷书、六讲行书、七讲草书，书法美育与临摹技法训练穿插其中，远非一般意义上的“书法概论”可比。丛文俊先生评价此书“颇得简明之旨，自当有益于初学，付梓行世，宜有口碑也”。“中国书法教育文库”为读者提供理论学习（书学讲堂）、技法训练（临帖指南）与教学研究（学书丛刊）三个不同方向的课程、教材、范本，目的是贯穿书法史上各时期的书风与历史、观念与文化、技法与书论，让人在笔墨实践中追寻书法的学理根源，在学理探索当中又不忘墨海践行。文库希望带领大家通过学习书法了解中国的历史观，探索中国文化的精髓，并从书法的脉络贯通整个中国的文化，与古人相通，从法度入手，到达心法或者无法之法，最终在艺术与文化上都有所创造。

本书揭示了中国古代文人篆刻艺术历史演进的基本轨迹和艺术价值。元代的文人篆刻艺术，长期以来是篆刻艺术史研究的空白。作者以元初赵孟頫、吾丘衍为基点，将文人篆刻艺术的自觉时代从明中期的旧说向前推进了二百年；勾勒了从元末到明嘉靖年间文人篆刻发展史实的线索，并利用新发现的文物，突破了以往关于文彭篆刻研究的局限。作者还以艺术社会学的视角，深入剖析了徽籍印人的社会属性、地位变化、经济来源和生存方式，探讨他们中的职业印人如何接受文人篆刻的艺术审美，逐渐融入文人篆刻家中，并成为晚明文人篆刻史上的重要力量。在清代的讨论中，突出了“印从书出”“印外求印”两论对晚清诸家篆刻创作的影响，体现了作者论从史出、史从论入的治学方法。近现代篆刻艺术是古代文人篆刻艺术的承续和转型。文集还收录了关于齐白石、黄宾虹以及上海美专的篆刻教育的专题研究文章，包含了作者对文人篆刻历史的“古”与“今”、“专”和“通”的若干思考和整体观照，以及对当代篆刻艺术教育发展现状的反思。