《书写的历程——山东博物馆藏文物图录》这一图录来回顾汉字书写的历程，之所以称之为“书写”而不是其他，作者是想突出汉字的书写性，这是汉字书体演进的原动力。由此入手，来观照传统书写文化，来观照书写所承载的文化内涵，让文物来讲述汉字书写的发展脉络。这条脉络有一个历时性的发展历程，它既有历史性，同时具有现代性，因此也必然关涉到汉文化的未来，是一条流动的文化血脉。我们在此所说的“书写”，不仅仅是指向书写的动作，而是广义涵盖了书写文化当中的书迹留存，亦或者说是所有汉字书迹的文化遗存。这其中既包括墨书、朱书等直接书写的书迹，也包括经由凿刻、印拓等方式所形成的书迹；既包括名家胜手的书迹，也包括普通民众的书迹。总之，凡汉字书迹所遗存者，都在我们关注的视野当中。该书，以山东博物馆藏汉字书迹遗存为展览内容，将展品收录其中，循着时间的轨迹来观照汉字书写，以文物来呈现这一绵延鲜活的历程。因此，它既有别于字体的发展史，又非书法史所能涵盖。我们择取馆藏文物上诸多形式的书迹遗存，是想借助于历史生活当中汉字的身影，从一个侧面来讲述中华文明的发展脉络。知源而晓流。中华文明步履坚实，时代在向前发展。我们的文明生长于斯，绵延于斯。此书将有助于我们认识汉字书写的历程。我们站在时代的节点上，回顾历史，更可以启迪当下。

本套书分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清四册，通过精选中国古代书法史上的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从名家、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，为中华传统文化爱好者提供了基本的书法艺术常识。

《张黑女墓志》全称《魏故南阳张府君墓志》，又称《张玄墓志》。此碑刻于北魏普泰元年（531 年），出土地无可考。原石已亡佚，现存清何绍基藏剪裱本。楷书，二十行，满行二十字，凡三百六十七字。书法用笔以方笔为主，圆转为辅，方圆兼施，中锋与侧锋并用，笔画或方起圆收，或圆起方收，长捺一波三折，转角含有分隶遗意，不少用笔还带有行书意味。结构化篆隶入楷，扁方而舒朗，波磔处带有隶书气息，古拙遒厚。整体书风精古遒劲，骏利朴茂，自然高雅。既承北碑神韵，又开唐楷法则，是魏碑书法的精品。

《史晨碑》立于山东曲阜孔庙。碑分两面刻。前碑刻《鲁相史晨祀孔子奏铭》，也称《鲁相史晨孔庙碑》《史晨请出家谷祀孔庙碑》，通常称《史晨前碑》，隶书，十七行，行三十六字。后碑刻《史晨飨孔庙碑》，通常称《史晨后碑》，高广尺寸同前碑，隶书，十四行，行三十六字。前后碑书风一致，当为一人手书。此碑为东汉后期汉隶走向规范、成熟的典型。《史晨碑》对一个书法初学者来说是深入汉隶堂奥的最佳范本。它有规律可循，形式上较为工整，笔画间架一丝不苟，在微妙的变化中又是如此的庄重含蓄。《史晨碑》的用笔以纤细、虚和几近于秦篆的运动方式呈现了自己的线条性格。《史晨碑》线条起笔的“蚕头”意味并不十分明显，它不少地方以露锋着纸的用笔方式为主，但它露而能藏，尖而寓圆，变化也就极为自然。不过，它对磔笔处的“雁尾”却非常着重，一波三折的特色较为典型，其用笔或平出，或上挑，或方折的变化尤为丰富，均展现出精妙婉丽的艺术效果。《史晨碑》的结构为外松内紧；波笔其圆融的转折在长长带出的运笔行进中似乎太过突然，也多少带有点有意为之的痕迹，但这却从中反映了《史晨碑》的结体注重舒展与内聚对比的强烈倾向。《史晨碑》的横线条在结体上基本以均衡的比例来排列，但为了避免均衡可能会带来的呆板和缺乏变化的结果，《史晨碑》采用了不同的方式来改变，像“臣”字，就是利用左边这根由直线转变成曲状的线条来达到目的的，这根缠绵委婉、活泼灵动的线条，不仅调节了上部三根均衡的横线可能会造成的呆板，同时，也避免了与内部两根小竖线并列冲撞的后果。不过，有人可能会感到《史晨碑》中的很多横线的组合排列未必都由直中带曲的线条来辅助调节，这非常正确，但要注意到，书法之所以会成为一种艺术种类，就在于它的变化方式是多种多样的。《史晨碑》的章法，在汉隶中属横平竖直、纵横有列的典型；它的布局更注重于字与字之间的行距留有充分的间隔。再加上结字的平正外张内收，透露出舒旷空灵的艺术效果。不过，字与字在间隔的内部并不孤立，而是十分讲究呼应的，反映在它线条纤细而又虚和的基本特征上。《史晨碑》的线条就像是轻轻划出的，毫无声息。这当然应该归咎于它的线条特质。所以，结字纤细而又虚和的线条及起笔大多直接露锋着纸的用笔方式，在空旷的间隔上必然会使字与字之间相互形成一种张力，而张力的不明确性所导致的间隔含混化倾向的产生，又必然会促成字与字之间在间隔内部的相互关联和统一。这就是《史晨碑》整体布局在汉隶中独有的风采。

欧阳询 （557—641），字信本，潭州临湘县 （ 今湖南长沙市 ） 人。隋朝时出任太常博士，入唐后授侍中、太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男。欧阳询在隋朝时即为官，书法也很有影响力。进入唐朝后，其书法精益求精、人书俱老、炉火纯青。欧阳询与虞世南、褚遂良、薛稷并称“初唐四大家”，与颜真卿、柳公权、赵孟 合称“楷书四大家”。因其子欧阳通善于书法，父子俩被合称为“大小欧”。其书法于平正中见险绝，号为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《皇甫诞碑》，行书有《梦奠帖》《行书千字文》，书法论著有《八诀》《传授诀》《用笔论》《三十六法》等。《九成宫醴泉铭》是欧阳询的楷书代表作品之一。唐贞观六年（632 年），由魏徵撰文，欧阳询书丹。其书法有以下几个特点：一、在用笔上，保留有较多的隶书笔法。如竖弯钩，纯是隶书的雁尾笔法。“充”“户”等字，首点横式伸展，即以横代点。宝盖头或秃宝盖的左点多为一短竖。又如“五”字的横折，也充满着隶意。二、许多字的笔法受到魏碑的影响。例如三点水的第二点承接第一点的笔势，以短撇为主，带出第三点，这在北魏楷书中是很常见的写法，特别是其方笔的点画，在《张猛龙碑》《龙门二十品》中俯拾即是。三、有许多借行草入楷的写法。例如以点代横、以点代竖、以点代撇、以点代捺这些写法。或者把两笔合为一笔，如“无（無）”字开头两笔，“历（歷）”字的“止”部四笔改为三笔，“迩”字的走之底写法。四、结构特征很突出。其一是字形修长。其方法是压缩横向的笔画，拉高纵向的笔画，例如“壹”“书（書）”等字。其二是收束中宫，形成向上下放射的形态，例如“阙”“阁”等字，左右两竖向中间收进去。其三是左收右放，以撇让捺，一般是左边写得紧凑，右边伸展，例如“凄（淒）”“清”等字，三点水收缩，右边主笔横画拉宽。又如“奉”“炎”“泰”等字，撇画适当收缩，让捺画尽势伸展。五、字距和行距都比较大，显得上承下覆、左揖右让、雍容大度，宽松而又清晰。

米芾生于北宋仁宗皇祐四年（1052 年），卒于徽宗大观二年（1108 年），初名黻，字元章，号襄阳漫士等，祖籍太原，后迁湖北襄阳，徽宗时召为书画学博士，人称“米南宫”。米芾一生爱奇石，知无为军时，州有奇石，具衣冠拜之，呼为石兄，世有“米颠”之称。其人天资高迈，是宋代有名的书画家和文物鉴赏家，与其子米友仁创“米家山水”的新画法。米芾书法博采古代人所长，超逸绝尘，以瑰伟、雄强、妍丽、姿致、豪爽、淋漓受人喜爱，为一代之奇迹，与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。北宋时，蜀地（四川）生产一种质地精良的本色绢，称为蜀素。有个叫邵子中的人把一段蜀素裱成一个长卷，上织有乌丝栏，制作讲究，只在卷尾写了几句话，空出卷首以待名家题诗，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。一直到北宋元祐三年（1088年）米芾三十六岁时，见此蜀素当仁不让，一气呵成，写得洋洋洒洒，恣肆汪洋，他在上面一口气写了自作的八首诗。卷中数诗是当时纪游或送行之作。卷末款署“元祐戊辰，九月二十三日，溪堂米黻记”。这就是《蜀素帖》。此卷由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更显精彩动人。此卷现存台北故宫博物院。《蜀素帖》率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行楷，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜“八面出锋”，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白形成强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，其率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素乌丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快。”

这是一本水墨淡彩国风手绘画册，作者以水墨绘画作为自我表达和创作的主要方式，热衷于将传统水墨画与现代元素相结合，创造出独特而唯美的绘画风格。 在本书中，作者以细腻的笔触和淡雅的色彩，将作品呈现得既古典又现代，让人在欣赏的同时感受到美的力量。本书涵盖水墨现代美少女、水墨古代美少女、水墨男子、水墨景观等插画作品。而且还包含精选绘画案例，讲解线稿和上色的技巧。作者将现代人物与山水、花鸟等传统元素的融合，形成了一种与众不同的艺术效果。

广东书画传统源远流长，尤以明代以后名家辈出，成就非凡；近代以来，更得风气之先，引领全国，诚为近百年中国之书画重镇。广东书画的基础实力雄厚，足以和传统艺术中心江浙、京津地区并肩而毫不逊色。本系列丛书中的《岭南书法库·黄士陵》是对岭南书法家黄士陵的个人研究文献和作品集，黄士陵作为一名地位低微的石匠刻工，磨改乾隆石经，镌刻石鼓文，篆广雅诸碑，服务于最高统治者，所作均是皇家文化工程。梁鼎芬许为“海内巨擘”，邓尔疋评曰“窃云当以殿明清”。书中收录了黄士陵的书法代表作以及极具研究价值的文献。全书含有深层文化背景，创作忠于史实，不含杜撰虚构的对话和场景描写。字数：4～6万，图片：120张。

本书揭示了中国古代文人篆刻艺术历史演进的基本轨迹和艺术价值。元代的文人篆刻艺术，长期以来是篆刻艺术史研究的空白。作者以元初赵孟頫、吾丘衍为基点，将文人篆刻艺术的自觉时代从明中期的旧说向前推进了二百年；勾勒了从元末到明嘉靖年间文人篆刻发展史实的线索，并利用新发现的文物，突破了以往关于文彭篆刻研究的局限。作者还以艺术社会学的视角，深入剖析了徽籍印人的社会属性、地位变化、经济来源和生存方式，探讨他们中的职业印人如何接受文人篆刻的艺术审美，逐渐融入文人篆刻家中，并成为晚明文人篆刻史上的重要力量。在清代的讨论中，突出了“印从书出”“印外求印”两论对晚清诸家篆刻创作的影响，体现了作者论从史出、史从论入的治学方法。近现代篆刻艺术是古代文人篆刻艺术的承续和转型。文集还收录了关于齐白石、黄宾虹以及上海美专的篆刻教育的专题研究文章，包含了作者对文人篆刻历史的“古”与“今”、“专”和“通”的若干思考和整体观照，以及对当代篆刻艺术教育发展现状的反思。

本书为小残卷斋藏善本碑帖楷书、行书名品18种汇集，所选作品多为历代楷书、行书名品，如晋王献之洛神赋十，北魏石门铭、龙门八品，唐姜遐碑、褚遂良雁塔圣教序记、颜真卿争座位帖、黄庭坚水头镬铭等，另有北魏墓志四种（元飏夫妇墓志、冯邕妻元氏墓志、齐郡王妃常季繁墓志、司马景和妻孟敬训墓志），隋墓志五种（张通妻陶贵墓志、董美人墓志、元公及夫人姬氏墓志合册、尉富娘墓志）。其中不乏宋拓本、元明间拓本及出土初拓本，又经楞伽山民、罗振玉、启功等名家递藏。本套图书所选所有拓本均高清原大影印，保留题跋信息，在为书法学习者提供了上好的临摹学习范本同时，亦具有丰富的史料价值和文献意义。