欧阳询 （557—641），字信本，潭州临湘县 （ 今湖南长沙市 ） 人。隋朝时出任太常博士，入唐后授侍中、太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男。欧阳询在隋朝时即为官，书法也很有影响力。进入唐朝后，其书法精益求精、人书俱老、炉火纯青。欧阳询与虞世南、褚遂良、薛稷并称“初唐四大家”，与颜真卿、柳公权、赵孟 合称“楷书四大家”。因其子欧阳通善于书法，父子俩被合称为“大小欧”。其书法于平正中见险绝，号为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《皇甫诞碑》，行书有《梦奠帖》《行书千字文》，书法论著有《八诀》《传授诀》《用笔论》《三十六法》等。《九成宫醴泉铭》是欧阳询的楷书代表作品之一。唐贞观六年（632 年），由魏徵撰文，欧阳询书丹。其书法有以下几个特点：一、在用笔上，保留有较多的隶书笔法。如竖弯钩，纯是隶书的雁尾笔法。“充”“户”等字，首点横式伸展，即以横代点。宝盖头或秃宝盖的左点多为一短竖。又如“五”字的横折，也充满着隶意。二、许多字的笔法受到魏碑的影响。例如三点水的第二点承接第一点的笔势，以短撇为主，带出第三点，这在北魏楷书中是很常见的写法，特别是其方笔的点画，在《张猛龙碑》《龙门二十品》中俯拾即是。三、有许多借行草入楷的写法。例如以点代横、以点代竖、以点代撇、以点代捺这些写法。或者把两笔合为一笔，如“无（無）”字开头两笔，“历（歷）”字的“止”部四笔改为三笔，“迩”字的走之底写法。四、结构特征很突出。其一是字形修长。其方法是压缩横向的笔画，拉高纵向的笔画，例如“壹”“书（書）”等字。其二是收束中宫，形成向上下放射的形态，例如“阙”“阁”等字，左右两竖向中间收进去。其三是左收右放，以撇让捺，一般是左边写得紧凑，右边伸展，例如“凄（淒）”“清”等字，三点水收缩，右边主笔横画拉宽。又如“奉”“炎”“泰”等字，撇画适当收缩，让捺画尽势伸展。五、字距和行距都比较大，显得上承下覆、左揖右让、雍容大度，宽松而又清晰。

米芾生于北宋仁宗皇祐四年（1052 年），卒于徽宗大观二年（1108 年），初名黻，字元章，号襄阳漫士等，祖籍太原，后迁湖北襄阳，徽宗时召为书画学博士，人称“米南宫”。米芾一生爱奇石，知无为军时，州有奇石，具衣冠拜之，呼为石兄，世有“米颠”之称。其人天资高迈，是宋代有名的书画家和文物鉴赏家，与其子米友仁创“米家山水”的新画法。米芾书法博采古代人所长，超逸绝尘，以瑰伟、雄强、妍丽、姿致、豪爽、淋漓受人喜爱，为一代之奇迹，与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。北宋时，蜀地（四川）生产一种质地精良的本色绢，称为蜀素。有个叫邵子中的人把一段蜀素裱成一个长卷，上织有乌丝栏，制作讲究，只在卷尾写了几句话，空出卷首以待名家题诗，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。一直到北宋元祐三年（1088年）米芾三十六岁时，见此蜀素当仁不让，一气呵成，写得洋洋洒洒，恣肆汪洋，他在上面一口气写了自作的八首诗。卷中数诗是当时纪游或送行之作。卷末款署“元祐戊辰，九月二十三日，溪堂米黻记”。这就是《蜀素帖》。此卷由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更显精彩动人。此卷现存台北故宫博物院。《蜀素帖》率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行楷，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜“八面出锋”，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白形成强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，其率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素乌丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快。”

本套书分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清四册，通过精选中国古代书法史上的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从名家、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，为中华传统文化爱好者提供了基本的书法艺术常识。

颜真卿（709—784），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。开元间中进士。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年 76 岁。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿谀权贵，曲意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈悲壮的事迹，提高了其于书法界的地位。在书法史上，他是继王羲之之后成就最高、影响最大的书法家。其书初学褚遂良，后师从张旭，又吸取初唐诸家特点，兼收篆隶、民间书法和北魏笔意，一变初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。颜体奠定了他在书法史上千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上富有影响力的书法大师之一。他与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。他的书迹作品甚多，楷书有《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》《自书告身》《颜勤礼碑》等，是极具个性的书体，行草书有《祭侄文稿》《争座位帖》等，其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下无意于工而进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。《颜勤礼碑》的笔法特点首先是中锋运笔，方圆兼备，横细竖粗，对比明显。主要笔画和次要笔画的区别很明显。例如“处”字一捺为主要笔画，厚重而劲健，其他笔画都有揖让，结构上字形端庄，豁达宽博，形体多取纵势，伟岸挺拔，通过笔画的穿插、避就、揖让、虚实、疏密等多种手法的综合运用，形成其雍容大度、雄浑宽厚的结构特征。章法上字距较密，行距也适当缩小，在轻重之中呈现出茂密挺拔的气势。《颜勤礼碑》充分体现了晚年的颜真卿书法艺术登峰的气象，是学习颜书的极好范本。

本书立足于从哲学范畴上找寻书法的源流、历史及审美特点。内容包括：书法哲学研究的初衷和目的、书法哲学思考的范围和方法、书法哲学研究的重要意义三大部分。旨在通过探讨书法背后深层含义使大众通过哲学理论层面更好地了解书法这一艺术门类。本书是在哲学的框架下探讨中国书法独特的审美价值，将长于形象思路而行于涣散的古老的书法理论生成为逻辑严密的书法理论体系，视野开阔，理论独到。对于中国书法理论体系将会有很大的价值。

《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》，天宝十一年（752年）四月廿二日建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。此碑共三十四行，满行六十六字，主要记载了西京龙兴寺和尚楚金创建多宝塔的原委及修建过程。楚金静夜诵读《法华经》时，仿佛时时有多宝佛塔呈现在眼前，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实，因此于天宝元年（742 年）选中千福寺兴工，四年始成。在千福寺中每年为皇帝和苍生书写《法华经》《菩萨戒经》，这在佛教史上有特殊的意义。此碑是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接“二王”、欧、虞、褚遗风，而又与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。碑文字体整体秀美刚劲，清爽宜人，又简洁明快，字字珠玑。用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多藏锋，转折多顿笔。点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。结体严谨遒密，紧凑规整，平稳匀称，又秀媚多姿。学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。

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中国书法中国汉字特有的一种传统艺术。中国书法，自汉至晋，从南北朝到隋唐之际，已然发展到了精醇美好的顶巅，无论手迹或是石刻，都令人爱不释手。书法的演变发展和兴衰更替、书写主题的变化及书法家的风格特点和文脉传承、帝王喜好风尚及当时社会思想形态对书法都产生各方面的影响，本书从书法艺术不同阶段的概述、代表书法家的作品介绍、解析，向读者展开了一条历史脉络清晰的书法艺术发展的详细介绍，便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。其中，书法的不同形式，涉及甲骨文、碑贴、书法、书画题跋等，通过图解形式，配以精准的阐释，解读百余幅的书法史经典，图文资料独到经典，简约深刻，论述通俗而专业，适合读者轻松入手，亦可细品深读，深切感受中国书法艺术的无穷魅力。

米芾生于北宋仁宗皇祐四年（1052年），卒于徽宗大观二年（1108年），初名黻，后改芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。祖居山西太原，后迁湖北襄阳，晚年定居江苏镇江。自小学习书画，向时人学习，也向古帖取法。他临摹古帖，形神精妙，几可乱真，由集古而出新，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画学博士、礼部员外郎。《苕溪诗帖》是米芾三十六岁时所作，时为宋元祐三年（1088 年），与《蜀素帖》同为米芾行书的重头戏，并称米书双璧。《苕溪诗帖》的用笔有如下特点：一是中锋侧锋兼用，藏锋与露锋并施，善于在平中见奇、险而不怪，在正侧、俯仰、向背、曲直、转折和顿挫中形成潇洒俊迈的气势、痛快淋漓的风韵或杀锋落笔重若崩云，往往以很重的落墨起笔，让人震撼。如帖中“襄、夏、去、载、枚”等字，起笔都是势大力沉的圆头横。行笔到中段稍提而过，尾部又顿按，但没有起笔那么狠而重，显得有急有缓、有主有次，富于变化。二是横画的左伸右缩，对比明显，如帖中“夏、去、秋、半、青、梁”等字。三是竖画多欹侧，竖画上部偏向左，下部偏向右，如帖中“群、哗、辞、声、怜、行”等字，玉树临风、摇曳多姿。四是蟹爪钩的妙用。蟹爪钩是一种惯常发力点产生时间差的钩法，出钩前要增加一段横向运动过程作为蓄势铺垫，其形状如同螃蟹扬爪横行，故名。其在汉隶中已见端倪，王羲之、王献之和颜真卿等书法家都有运用。米芾《苕溪诗帖》也大量运用这一技法。例如“将、谢、寻、浮、转（轉）、宁”等字的竖钩，“戏（戲）、秋、周”等字的竖撇。五是捺画的变化。人们通常写捺画特别是平捺，多以左轻右重，一波三折而过，《苕溪诗帖》除了守常之外，还有出新，即反捺的变化，写出了极为别致的反捺，反过来变成左重右轻。例如帖中的“峰、漫、入、还、通、过、游（遊）”等字的反捺。 《苕溪诗帖》的结构欹正相生，通常有欹侧的体势，欲扬先抑、欲左先右、欲疏反密。如在保持重心平稳的基础上，极力将竖画往右下偏斜，又在适当的位置调整一些笔画或字向左下倾斜，增加了灵动跌宕的风姿和骏逸飞动的神态。《苕溪诗帖》的章法也颇具匠心，可谓稳而不俗、险而不怪、老而不枯、润而不肥。紧凑的点画与大段的留白形成强烈的对比，粗重的笔画与轻柔的牵丝交相辉映，骏逸的笔势与涩滞的笔触相辅相成。在重视整体气势的同时，兼及细节的雕琢，把风樯阵马的动态与沉雄稳健有机地融合，创造出激越痛快、翰逸神飞的意境。

唐代初期，玄奘法师赴天竺求取佛经，回国后翻译三藏要籍，唐太宗为了表彰玄奘法师的贡献，为之写了《大唐三藏圣教序》。唐高宗李治为太子时撰《述三藏圣教序记》，高宗朝将序、记刻石立碑。最初由唐代初期的大书法家褚遂良书，两碑立于陕西西安慈恩寺大雁塔下，通称《雁塔圣教序》，又称《慈恩寺圣教序》。后来僧人怀仁借助唐内府所藏王羲之书迹，摹集刻制成为碑文，又将玄奘法师所译的《心经》一并瑰集，称为《怀仁集王羲之圣教序》，或称为《集王书圣教序》。因碑首刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。怀仁是长安弘福寺僧人，对于书法艺术有深厚的造诣，加上他严谨的治学态度，煞费苦心历时二十四年，终于集摹而成此碑。王羲之一生创作了许多书法作品，但由于朝代更替，战火频发，至今已难以看到其真迹。《集王书圣教序》使王羲之的书迹得以大量保留。前人有言：“欲观右军真面，无如《圣教序》，其集字摹刻，皆出一时国手。”其点画气势，起落转侧、纤微克肖，充分体现了王羲之书艺的特点和韵味。其与《兰亭序》一样被誉为学习的最佳范本。