本书以汉字设计为主要内容，旁及文字学、书法、视觉艺术、出版等多领域，是国内比较领先的字体设计研究型出版物。本书是一本论文集，收录了10篇论文，5篇是研究汉字平台的字体设计，分别从历史、字体设计的墨色研究、《辞海》正文字体设计的嬗变等几个角度进行论述，其中《像灰缎子一样平滑——汉字字体设计墨色经营方法研究》质量较高。另5篇则研究多语言平台下的字体设计。

本套书分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清四册，通过精选中国古代书法史上的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从名家、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，为中华传统文化爱好者提供了基本的书法艺术常识。

米芾生于北宋仁宗皇祐四年（1052年），卒于徽宗大观二年（1108年），初名黻，后改芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。祖居山西太原，后迁湖北襄阳，晚年定居江苏镇江。自小学习书画，向时人学习，也向古帖取法。他临摹古帖，形神精妙，几可乱真，由集古而出新，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画学博士、礼部员外郎。《苕溪诗帖》是米芾三十六岁时所作，时为宋元祐三年（1088 年），与《蜀素帖》同为米芾行书的重头戏，并称米书双璧。《苕溪诗帖》的用笔有如下特点：一是中锋侧锋兼用，藏锋与露锋并施，善于在平中见奇、险而不怪，在正侧、俯仰、向背、曲直、转折和顿挫中形成潇洒俊迈的气势、痛快淋漓的风韵或杀锋落笔重若崩云，往往以很重的落墨起笔，让人震撼。如帖中“襄、夏、去、载、枚”等字，起笔都是势大力沉的圆头横。行笔到中段稍提而过，尾部又顿按，但没有起笔那么狠而重，显得有急有缓、有主有次，富于变化。二是横画的左伸右缩，对比明显，如帖中“夏、去、秋、半、青、梁”等字。三是竖画多欹侧，竖画上部偏向左，下部偏向右，如帖中“群、哗、辞、声、怜、行”等字，玉树临风、摇曳多姿。四是蟹爪钩的妙用。蟹爪钩是一种惯常发力点产生时间差的钩法，出钩前要增加一段横向运动过程作为蓄势铺垫，其形状如同螃蟹扬爪横行，故名。其在汉隶中已见端倪，王羲之、王献之和颜真卿等书法家都有运用。米芾《苕溪诗帖》也大量运用这一技法。例如“将、谢、寻、浮、转（轉）、宁”等字的竖钩，“戏（戲）、秋、周”等字的竖撇。五是捺画的变化。人们通常写捺画特别是平捺，多以左轻右重，一波三折而过，《苕溪诗帖》除了守常之外，还有出新，即反捺的变化，写出了极为别致的反捺，反过来变成左重右轻。例如帖中的“峰、漫、入、还、通、过、游（遊）”等字的反捺。 《苕溪诗帖》的结构欹正相生，通常有欹侧的体势，欲扬先抑、欲左先右、欲疏反密。如在保持重心平稳的基础上，极力将竖画往右下偏斜，又在适当的位置调整一些笔画或字向左下倾斜，增加了灵动跌宕的风姿和骏逸飞动的神态。《苕溪诗帖》的章法也颇具匠心，可谓稳而不俗、险而不怪、老而不枯、润而不肥。紧凑的点画与大段的留白形成强烈的对比，粗重的笔画与轻柔的牵丝交相辉映，骏逸的笔势与涩滞的笔触相辅相成。在重视整体气势的同时，兼及细节的雕琢，把风樯阵马的动态与沉雄稳健有机地融合，创造出激越痛快、翰逸神飞的意境。

《书写的历程——山东博物馆藏文物图录》这一图录来回顾汉字书写的历程，之所以称之为“书写”而不是其他，作者是想突出汉字的书写性，这是汉字书体演进的原动力。由此入手，来观照传统书写文化，来观照书写所承载的文化内涵，让文物来讲述汉字书写的发展脉络。这条脉络有一个历时性的发展历程，它既有历史性，同时具有现代性，因此也必然关涉到汉文化的未来，是一条流动的文化血脉。我们在此所说的“书写”，不仅仅是指向书写的动作，而是广义涵盖了书写文化当中的书迹留存，亦或者说是所有汉字书迹的文化遗存。这其中既包括墨书、朱书等直接书写的书迹，也包括经由凿刻、印拓等方式所形成的书迹；既包括名家胜手的书迹，也包括普通民众的书迹。总之，凡汉字书迹所遗存者，都在我们关注的视野当中。该书，以山东博物馆藏汉字书迹遗存为展览内容，将展品收录其中，循着时间的轨迹来观照汉字书写，以文物来呈现这一绵延鲜活的历程。因此，它既有别于字体的发展史，又非书法史所能涵盖。我们择取馆藏文物上诸多形式的书迹遗存，是想借助于历史生活当中汉字的身影，从一个侧面来讲述中华文明的发展脉络。知源而晓流。中华文明步履坚实，时代在向前发展。我们的文明生长于斯，绵延于斯。此书将有助于我们认识汉字书写的历程。我们站在时代的节点上，回顾历史，更可以启迪当下。

本套书分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清四册，通过精选中国古代书法史上的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从名家、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，为中华传统文化爱好者提供了基本的书法艺术常识。

本书根据书法中笔画结构规律及特点开发出“以绘入书”的教材教学体系，通过趣味闯关的模式，将枯燥的书法学习变得生动有趣。汉字故事、童谣、古诗的加入，让少年儿童可以感受到知识背后的汉字文化，以文化反哺练字，以继承并弘扬优秀传统文化及树立民族自信为宗旨，让少年儿童可以简单、高效、快乐地习得一手好字。本书分为五篇，分别是笔画篇、基础篇（上）、基础篇（下）、提高篇（上）、提高篇（下），这五篇可以为少年儿童的楷体规范字书写打下坚实的基础。本书适合少年儿童及对楷体书法有兴趣的其他年龄段读者学习。

本书立足于从哲学范畴上找寻书法的源流、历史及审美特点。内容包括：书法哲学研究的初衷和目的、书法哲学思考的范围和方法、书法哲学研究的重要意义三大部分。旨在通过探讨书法背后深层含义使大众通过哲学理论层面更好地了解书法这一艺术门类。本书是在哲学的框架下探讨中国书法独特的审美价值，将长于形象思路而行于涣散的古老的书法理论生成为逻辑严密的书法理论体系，视野开阔，理论独到。对于中国书法理论体系将会有很大的价值。

本书对中国书法艺术的形成和发展史进行了较为全面而系统的介绍。全书分为八个章节，开篇始于先秦，历经秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋、金、元、明、清直至近代，将各个朝代的书法艺术的特征、流派、发展状况以及代表人物和作品进行了分析和总结。书中介绍了书法艺术随着文字的产生，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，在隋唐五代日臻成熟，至宋元明清时期守成中兴的发展历程，以及在篆、隶、楷、行、草等各种书体中，书法艺术家们所获得的突破与成就。本书行文流畅，史料翔实，对代表性作品配以图片，通过阐述书法理论，鉴赏名家碑帖、摩崖等作品的方式，将书法艺术的起源、发展、兴盛完整地展现在读者面前，使读者进一步了解我国书法艺术之精妙。此外，与同类书籍相比，本书还着重强调了书法的文物观念，阐述了书法的文化性，在整理书法遗产，保护书法文物，弘扬传承书法文化，以及普及书学理论等方面，都有十分重要的意义和作用。

唐代初期，玄奘法师赴天竺求取佛经，回国后翻译三藏要籍，唐太宗为了表彰玄奘法师的贡献，为之写了《大唐三藏圣教序》。唐高宗李治为太子时撰《述三藏圣教序记》，高宗朝将序、记刻石立碑。最初由唐代初期的大书法家褚遂良书，两碑立于陕西西安慈恩寺大雁塔下，通称《雁塔圣教序》，又称《慈恩寺圣教序》。后来僧人怀仁借助唐内府所藏王羲之书迹，摹集刻制成为碑文，又将玄奘法师所译的《心经》一并瑰集，称为《怀仁集王羲之圣教序》，或称为《集王书圣教序》。因碑首刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。怀仁是长安弘福寺僧人，对于书法艺术有深厚的造诣，加上他严谨的治学态度，煞费苦心历时二十四年，终于集摹而成此碑。王羲之一生创作了许多书法作品，但由于朝代更替，战火频发，至今已难以看到其真迹。《集王书圣教序》使王羲之的书迹得以大量保留。前人有言：“欲观右军真面，无如《圣教序》，其集字摹刻，皆出一时国手。”其点画气势，起落转侧、纤微克肖，充分体现了王羲之书艺的特点和韵味。其与《兰亭序》一样被誉为学习的最佳范本。

本套书分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清四册，通过精选中国古代书法史上的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从名家、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，为中华传统文化爱好者提供了基本的书法艺术常识。