本书收录唐张旭《断千字文》、日本藤原佐理的《离洛帖》《头弁帖》。张旭史称“张颠”，与怀素合称为“颠张醉素”，在中国书法史上占有重要地位。藤原佐理为日本平安时代中期书家，是日本书法鼎盛时期的草书大家代表。二人作品特点鲜明，具有较高的艺术价值和参考意义。书中内容以图版为主，穿插赏评。所选大草作品用笔精彩，使转洒脱自然，章法跌宕起伏，是学习大草书的经典范本。

吴熙载（1799-1870），原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。少时即追摹秦汉印作，后直接取法邓石如，得其神髓，又综合自己的学识，发展完善了“邓派”篆刻艺术，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。本书所用底本为《匏瓜室印存》初钤孤本，《守研斋藏吴让之印存》。其中所收印章，钤印精美，笔划无缺损，为目前吴让之印谱较精者。本书除了将原谱进行原大、原色印刷，还将对部分精彩印章进行放大，使吴让之篆刻爱好者更能从其中窥见其用刀及细微之处，此外还将附上作者对吴让之篆刻的综述性研究文章，其中对本底本和其他印谱中的相同印章进行对比分析。

本书精选汉代经典刻石作品，囊括碑碣、摩崖、石经、题记等。所选汉代刻石从书法特征来看，风格迥异，具有较高的艺术价值。书中内容以图版为主要形式，并附释文和赏评，有助于对汉代刻石深层次地理解和学习。特别是对于院校书法专业系统学习和课程设置方面具有较高的参考价值和借鉴意义。

本书精选汉代经典刻石作品，囊括碑碣、摩崖、石经、题记等。所选汉代刻石从书法特征来看，风格迥异，具有较高的艺术价值。书中内容以图版为主要形式，并附释文和赏评，有助于对汉代刻石深层次地理解和学习。特别是对于院校书法专业系统学习和课程设置方面具有较高的参考价值和借鉴意义。

将军印多为汉魏南北朝时期因战事急迫而临时凿刻而成，虽不及精心铸造印工稳细致，但其线条兼工带写，章法错落跳荡，形成了一种独特的艺术面貌。将军印风格的写意性，线条和空间的疏密变化，强烈的视觉冲击力，成为当代写意印风汲取营养的重要源泉。 本书为20年来首度整理，结合近年来新发现成果，全面收录整理420方传世的汉魏南北朝时期的将军印及将军印风格官印。 本书为编者沈乐平根据多年一线高等书法教学经验，结合其多年实践创作、理论研究成果编排体例，并在书后附单字索引、附录反文别册，以对照正文临摹使用，全书编辑符合当下学习篆刻的实际操作需要，是一本专业定制的实用型收藏级资料工具书。

《汉字象形字根与汉字水墨艺术》一书是通过对汉字字根的学习并进行艺术创作，以达到培养读者在汉字思维基础上的艺术创造和审美能力。本书是以与汉字字根中能独立成字的115个象形字字根相关联的知识系统展开的内容设计，共分为三册。本册《与自然物象对应的汉字字根》收入了与自然物象对应的汉字字根，是身处自然界的中国祖先最初创造的一批汉字之本。因为自然界中的各类物象是***进入被人类观察和描摹的世界里的。中国人正是在这种对身边物体的观察描述并创造相对应的汉字符号的过程中，逐步提升了自己观察抽象和描述事物的能力。因此第一册《与自然物象对应的汉字字根》也是我们《汉字象形字根与汉字水墨艺术》一书的初级进阶部分。这一部分的汉字字根水墨艺术创作，着重强调了古人观察身边物象是如何抽取出该物象的典型特征而完成的汉字字根符号创作，并且将这一字根形成后在汉字发展过程中，对人们认识与该物象相关事物时的心理情感相结合，来展开该字根的水墨艺术的创作，以此启发每一个学习者理解该字根与自然物象和个人情感不同的对应关系。

古玉印以汉代最多，战国次之，秦代最少，因其材质坚硬，刻制工艺多以雕琢为主，所刻线质工稳雅致，有别于铜印的铸凿风格。玉印以线条圆润、流转，布局匀称之美深受人们青睐，不但在先秦至明清时期为公侯、文人随身佩戴，而且在现代也受到收藏者的喜爱，更是当代工稳印风篆刻作者常取法和借鉴的。 本书为20年来首度整理，结合近年新出土成果，全面收录整理654方传世自先秦至汉魏南北朝时期的玉印风格的玉质、玛瑙、水晶、绿松石等材质玺印作品。 本书为编者沈乐平根据多年一线高等书法教学经验编排体例，并在书后附单字索引、附录反文别册，以对照正文临摹使用，并结合其多年实践创作、理论研究成果，全书编辑符合当下学习篆刻的实际操作需要，是一本专业定制的实用型收藏级资料工具书。

一日怀让将砖于庵前磨，马祖亦不顾。时既久，乃问：“作什么？”怀让云：“磨作镜。”马祖云：“磨砖岂能成镜？”怀让回答说：“磨砖既不成镜，坐禅岂能成佛？” 本书从2016年动笔，历时5年方成，是国内首部佛造像印技法专著。此书配图丰富，资料翔实，分为佛造像、造像印、刻造像印三大部分，较全面地阐述了造像印的艺术特点、历史渊源、古今名作、学刻要领以及作者的创作成果。全书共收印作400余方，插图600余幅，除此还有大量创作素材，既可作艺术欣赏、创临范本，亦可爱好者无师自通。此书由恩师吴颐人先生题颛并作序，厦门大学出版社出版，并由作者亲自设计，是一本讲述造像印艺术的专门书籍。 本书装帧设计上，一尊遥远的坐佛居于封面中央，其身光源源不断向四周涟漪开来，放一大大的光明。封底上采用一叶菩提作封面的呼应，蔓延的波纹宛如梵呗的声浪。在制作上，图形采用击凹工艺，产生类似于封泥的效果，朴素自然，富有禅意。书脊部分选用特别定制的红色装帧布，古雅安适，这一抹色彩通过红色的锁线渗透到书籍的内里，形成一个气脉的连接。在内页的版式上，以阅读舒适度为核心，字体采用方正清刻本悦宋简体、方正聚珍新仿简繁和浙江民间书刻体，不同字号的纵向处理，营造安静清晰的阅读层次，不激不厉，而风规自远。此书的用纸更是精挑细选，采用朴素的荷兰青蛙板搭配自然的瑞典轻型纸印刷，局部适当采用烫黑击凹工艺，不争不鸣，恰到好处，力图呈现一本可读可赏、可学可用的温暖精神读物。

《龙藏寺碑》是为数不多的隋代书法代表作之一。书法秀朗细挺，为隋代书法典范，历来被称为“隋朝第一名碑”。细看此碑书法，点画秀劲清逸，结体中宫宽博。其字形于方正中略含扁意，少数横画收笔处微微向右上挑起，有隶书雁尾遗韵。用笔起收处，以方笔为主、圆转为辅，直线为主、弧线为辅。挥运之时，方圆并用。因此灵动而不失之于软媚，挺拔而不失之于僵直。此次出版的《龙藏寺碑》乃上海图书馆藏本，为瞻麓斋旧藏明拓本，淡墨精拓。此本拓工精湛，字口清晰；点画起迄处可“透过刀锋看笔锋” 。此皆早本所不及也。

这套书的将作者整理出的28种书法墨迹按书迹进行分类，选取有代表性的图版，一册一位书手，是书法创作、研究的珍贵范本。本书根据不同书手的书写风格，从岳麓秦简中精选出简片完整、字迹清晰的简进行整理。本书的图版分为以下几部分：原大的编联复原彩图、原大彩色图版、原大红外线图版、原大红外线图版放大至两倍及四倍的图版。《岳麓秦简书迹类编》按书法风格进行分类，四色精印，秦简临摹必备，你值得拥有！