本书是有关宋代漆艺的研究，围绕《髹饰录》开展。《髹饰录》是迄今所见唯一一部得以流传至今关于中国古代漆艺 独特的文本。《髹饰录》以其完整且细致的工艺知识作为表达的载体，在框架安排上便奠基自“天人合一”这一抽象观念，又在此架构下按照所涵盖的技术知识尽可能贴入地编排进各门划分之中。从概念到术语、系统到分支，《髹饰录》稳固地构建起了一座连接漆艺思想与实务之间的桥梁。《髹饰录》对于明代漆艺史研究乃至整个中国漆艺史研究具有珍贵价值，至今仍不可小窥其贡献和影响。

《衣者·天地形》是艺术家、服装设计师、清华美院教授李薇的艺术作品集，较为全面的收录了李薇教授四十余年创作的时装艺术、纤维艺术作品，是李薇教授艺术成就的一个展现和总结。本书主要分为：前言、 外学术评价、个人简介、时间轴以及服装、艺术作品等五部分；其中服装、艺术作品包括《夜与昼》《Xiuniang·李薇时装》《锦瑟华年》《七彩云南》《空与影》《述说》《清·远·静》《行云流水》《风声》《夜与昼-丝网版画》《山峦》《七彩星空》《枯山水》《大漠孤烟》《乐山水》。

陶瓷又称特种陶瓷、精细陶瓷、高技术陶瓷等，是一种无机非金属材料，在航空航天、机械、冶金、电子以及化工等领域具有广泛应用。本书共10章，主要包括 陶瓷的基础知识、制备工艺、具体应用以及测试技术四个方面的内容。其中， 陶瓷的成型与烧结工艺，复合陶瓷、多孔陶瓷以及热学陶瓷等的制备工艺与应用是本书的重点内容。本书可作为高等院校和科研院所的材料、物理、化学、机械、航空航天等学院的相关专业的本科生及研究生的教材或专业参考书，也可供在国防工业、航空航天、机械、电子、化工、生物医疗等领域从事 陶瓷研究、开发和生产的技术人员参考。

遴选日本古代及近现代的图案，整理出版为《日本纹样图案大系 初编》，八开十册： 册收录《古代模样》四种，前两种为四色绘稿，第三种为部分四色绘稿和部分线描绘稿，第四种为线描绘稿；第二册收录《纹样稿本》和《诸职必要模样大全》；第三册收录《求古图谱 织之部》《锦绣纹样》《模样雏形》；第四册收录《革模样》和《古纹样及图案》；第五、六册收录《纹样杂载》；第七册收录《模样集》；第八、九册收录《莳绘并陶器模样画图案集》，原为十二卷轴装，本次出版裁为方册，为保证原卷轴内容完整，个别局部细节可能在本丛书相邻页面重复出现；第十册收录《黄印友仙模样标本》。

遴选日本古代及近现代的图案，整理出版为《日本纹样图案大系 续编》，八开十册： 册至第五册收录《图案百种》，多为四色图案稿，个别图案为线描稿；第六册收录近藤清春画《四海波》和森雄山画《波纹集》，为抽象海河波纹图案，风格多样，适合训练造型能力；第七册收录《彩美》第一集至第五集，彩美会编辑，艺草堂1920年出版；第八册收录《装束纹样》《花纹图样》和《京都毛斯纶图案联盟展观图录》；第九册收录《 图案协会展览观图录》及三种《四明社图案集》，三种《四明社图案集》为四明社同人作品集；第十册收录《京华图案》及《商品意匠图案集》，后者收尾全书有助于启迪图案的实际应用。

《日本纹样图案大系 三编》（下称“本丛书”）收录整理日本流传的贵重图稿《意匠百练》二十六册（“意匠画”亦称“图案画”）。《意匠百练》作者不详，约绘于日本江户时期，全部为线描图案稿，整页图案稿1000余幅，半面图案稿700余幅，另4000余幅图案稿每六幅占半页面，各图案中用于装饰的文字多为汉字。本丛书编辑整理原图案稿本二十六册为十册，原图案稿本高29至30厘米，本次出版调整为书高36.8厘米即八开本，原稿本四周留白较小，本次出版适当增大页面四周留白，图案部分基本保持原大。

本书是民间工艺美术方面的著作，以湖北工艺美术为研究对象，选取了有代表性的湖北木雕、湖北木版画、湖北陶器、湖北土家织锦、湖北黄梅挑花、湖北雕花剪纸、湖北皮影、湖北蓝印花、湖北民间泥塑、湖北民间编织等，探讨了其源流与沿革，分析了其工艺特点，并论述了其在现代的表达方式与重构路径，分析了湖北深厚的地域文化与现代设计的融合，对于传承湖北非物质文化遗产具有的重要作用。本书可供高职院校工艺美术专业的师生参考，也可供相关设计人员阅读，为设计提供一定的启示。

本书为艺术设计类专业基础课教材。书稿从图案的特征入手，通过分析装饰造型诸要素，使学生掌握图案的基本造型手段和方法，掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法，培养学生的基础造型能力和创造性思维。同时，本书将生活中常见的美学元素和传承已久的中华民族传统美学要点融入课堂，培养了学生对图案的发散思维和联想能力，让学生能设计出兼具艺术性与实用性的装饰图案。书稿图文丰富，针对性强，具有较强的实操性。

本教材从设计的起源，设计的概述，包豪斯设计理念讲述，介绍了点、线、面等设计元素；设计中的基本形，骨格等设计要素；设计中的形式美法则、黄金分割法则、版面的构图组织，在构成艺术的结构空间中，无论是排列还是组合，都具有一定的形式美的规律。通常我们称之为“形式美规律”或是“形式美法则”；平面构成的组织形式等等。在色彩构成部分，除了对色彩概念、色彩对比与调和等色彩基本属性进行阐述之外，还结合了当今实现的热点进行互动，以及中国传统色彩以及中国文化精髓的融合。本教材在编写过程中结合大量平面设计案例，将三大构成的知识点融入到各项设计中，包括版式设计、招贴海报、包装设计、书籍装帧设计等设计实训中，旨在为后期设计实训提供铺垫。本书可作为高等院校相关设计类专业的基础课教材，也可作为设计工作人员的学习及参考资料。

本书是一部介绍福建安溪县工艺业发展的画册集。本书共分为艺耀千年、熔古铸今和匠人匠心三部分，共收录了46位安溪籍工艺大师的180多件艺术精品，这些作品大都是各类I艺界赛事的获奖作品，或是参加各级各类I艺展会的艺术精品。 部分艺耀 千年主要从历史的角度介绍了安溪青阳冶铁技术和竹藤编技艺的艺术特点和发展历程。第二部分熔古铸今则考察了藤铁工艺的当代发展，中国传统工艺与现代工业发展相结合，不断发展成为安溪县的支柱性产业，安溪县也逐渐崛起成为世界藤铁工艺之都。第三部分匠人匠心详细介绍了藤铁工艺行业的领军人物，包括陈清河、黄连等大师在内的 藤铁作品在本章被细致地展示出来。本章所展示的主要作品可分为竹编、藤编、竹藤编、藤铁等。安溪工艺匠人以精湛的手法、独特的艺术形式和丰富的题材，展示着中国藤铁艺术的独特魅力。本画集展示了安溪工艺界的艺术成就，是安溪工艺大师风采的一次集中展示。