本书是一本介绍陶艺设计和绘画的教材，全书共分为八章，第一章介绍了陶艺的概念以及起源、中国陶艺发展历程与传统陶瓷工艺流程；第二章介绍了制陶所用的泥料、工具、机械设备等。第三章以图文并茂的方式讲解了泥条盘筑法、泥板成型法、手捏法、拉坯法、雕塑成型法、印坯法、注浆法和陶瓷3D打印成型法八种成型工艺，并附以多种成型手法作品图例；第四章讲解了肌理、绞胎绞釉法、雕刻镂空、手绘、剔釉刻釉、沥粉、贴花、贴塑、色釉、抛光、综合装饰法的制作工艺；第五章讲解了釉上彩绘、釉中彩绘、釉下彩绘三种工艺过程。第六、七章分别介绍了陶瓷的几种施釉工艺和烧成工艺。第八章则为不同类型的陶艺作品展示。

“设计美学”是高等学校艺术设计类专业的一门重要的学科基础课程。本书本着“守正创新”的态度，与时俱进、拓展思维，以专业基础为依据，以学科需求为基础，把设计美学与中国传统民间艺术相融合，增加新的研究视野，以实用性为指导原则，调整教材内容与结构。具体内容包括设计美学概论、中国古代设计美学、中国民间设计美学、设计美学的拓展应用、设计美学实训，并注重结合相关案例及艺术作品进行分析，强化思政元素和“新艺科”理念，仔细梳理中华优秀传统文化与民间艺术中的美学元素，力求实现全方位育人的目标。本书不仅可作为普通高等学校数字媒体艺术、视觉传达设计、产品设计等专业的教学用书，也可作为研究生的课程教材，还可作为广大考研学子的复习参考资料和设计爱好者的学习参考书。基金项目：2023年长沙理工大学教改项目“中华优秀传统文化赋能高校艺术教育教学改革的研究与实践”（编号：XJG23-092）

本书主线清晰，语言生动，内容简洁明了，是一本易读的艺术设计史书籍，作者将庞杂的艺术设计发展历史进行了提炼，囊括了世界著名的一些设计师与和设计运动风格，按照时间发展线，将不同艺术运动分为起因、特点、影响和意义、代表人物等进行讲述，内容简单、清晰易读，为大家提供了一个简洁、完整的知识点提炼及发展脉络的讲解，即使是初学者、爱好者也可以轻松阅读。本书以手账本的形式为载体，将艺术设计史与便携的笔记本相结合，读者既可以随时记录，随意图画，又可以阅读其中的知识，轻松掌握艺术的发展脉络。同时，本书也可作为艺术类考研的读者作为考试补充阅读，随时拿出来就能学习、记忆其中的知识点，因此，也可以说这是一本随身携带的艺考秘籍。相对于其他“艺术设计史”书籍，作者通过对不同时期的艺术风格特点进行提炼，创作大量的原创插图，非常精美、时尚，适合大家作为普适性阅读。

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时尚包袋和配饰是助推整个时尚产业创新及发展的不竭动力。不管是贵妇出门携带的轻巧网兜，还是近年来时兴的可穿戴科技，它们都是多功能包袋配饰的代表作，已然成为我们生活中不可或缺的单品。本书通过创意设计、产品研发和技术创新等，深入分析了日常包袋、钱包、晚装手拿包、箱子，以及手套和皮带等的设计与制作。读者将了解男女包款中的代表款式，无性别时尚设计，以及各种不同的材料与结构。书中不仅展示了传统皮革与悠久的手工艺技法，也介绍了新兴的可持续材料和现代数字制造。本书还包含职业生涯规划等内容，总结了作品集的制作要点与流程，并强调了在职场中的商业技能。这本箱包设计师完全指南，对于想要涉足时尚配饰领域的学生和专业人士来说，都是很好的参考资料，能够助力设计师在竞争激烈的时尚界脱颖而出。

本书以工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能。全书共6章：第1章讲解设计前与客户的沟通；第2章讲解设计前应了解的知识；第3章讲解设计过程中的思考；第4章讲解设计完成后的注意事项；第5章讲解如何不断进行自我提升；第6章通过案例讲解不同设计项目的设计方法和要点。内容编排条理清晰，讲解深入浅出、通俗易懂。本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学爱好者参考和学习。

本书《配色训练（下） 提高色彩的技巧力和创意力》与套装书上册《配色训练（上） 提高色彩的搭配力和情感力》总共包括140个训练主题，涉及400多个案例。包含平面设计、海报、网络广告、卡片、插画、UI、杂志封面、艺术设计等多种不同造型，题材也涉及公益、环保、健康、艺术、展览、新年、饮料、娱乐、购物、艺术、健身、音乐、幽默等多种分类。从四个角度探讨色彩设计的思路、技巧、流程、方法和创意性。提高色彩技巧力，即从版式设计、聚焦、调和、信息、系列性等角度谈配色，也相当于在谈设计。综合提高色彩技巧力。提高色彩创意力，即从如何建立特色的角度来谈配色与创作。包括创意的产生、建立特色的方法，以及综合运用色彩搭配力、情感力、技巧力等内容。以抛砖引玉的方式分jie了很多色彩创意的奥秘。

《中国设计欠缺的五堂课》无意挑战现有设计行业及设计学院的教育，它的面世，是为了填补许多设计师或许都会忽略的“新质设计力”——市场学、心理学、哲学与设计学交织的新思维方式，使设计师们得到新的启发，为他们的设计“硬件”时赋予“软件”的生命力。三十多年从事室内建筑设计、设计教育与咨询教练的经验，让徐敏聪有机会接触国内外的甲方与设计师，使他认识到与各类甲方沟通合作的共性和特性。他期望通过取长补短，与设计同道共同追求“可持续的职业或企业发展”并“带来人们喜爱的设计”。这五堂课如果恰巧能与你产生共鸣，那将是一次美丽的相遇。多年前，徐敏聪曾提出“设计师是心理学家”的观点，因为好的设计能令人愉悦，治愈人心，而非只是视觉元素的简单拼贴。如果你也曾在设计工作中遇到以下的挑战，这五堂课可以为你找到自我精进的方向。1.为何你和团队的创造力难以提升？2.设计团队已很努力，为何设计中标的成功率仍未提高？3.面对市场的颠覆式变革，当今需要什么样的设计师？4.为何甲方的要求难以琢磨，经常显得如烟似雾？5.怎样才能培养设计企业的文化氛围？为何企业的设计人才经常流失？本书从设计学、心理学、商业管理、人生哲学及实际应用技巧来剖析设计师经常遇到的障碍，并讲解从容应对、成功交付项目的有效方法。

本书对环艺设计手绘从线稿绘制到马克笔表现的技法进行系统而翔实的讲解。全书按照手绘教学的流程，从手绘工具、线条、透视等内容讲起，由浅入深地讲解马克笔的运用，光影训练，质感表达，配景、家具训练等，最后通过连贯的流程演绎不同规模场景的景观、室内效果图马克笔手绘方法。在讲解中，还融入了光影分析法、卡黑法、色粉揉擦法等新颖且实用的手绘技巧。书中各知识点在手绘全程实景拍摄演示的基础上，辅以大量技法提示、色标展示、延伸模块等，增加对手绘细节的解读。每一讲都包含适量的手绘作业，便于学习者巩固和拓展手绘技能。随书附赠实例、作业效果图和优秀作品赏析，便于读者巩固所学知识，并加强练习。另外，还提供了一套与本书同步的PPT教学课件，方便教师授课使用。本书适合环境艺术、室内设计、建筑装饰、风景园林等相关专业的在校生、相关领域的设计师和手绘爱好者学习和参考，不论手绘基础如何，阅读本书均会有一定的收获。

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