《会展视觉设计》以“项目”为引领，以工作任务为主线，以职业能力培养为依据，融入行业理念、融通岗位需求、融合数字技术，旨在培养学习者创意思维、创新意识。本书共分五个项目，主要包括初识会展视觉设计、会展平面印刷设计、会展招贴设计与制作、会展视觉识别系统设计、主题会展精装画册装帧制作等内容。每个项目都有思维导图、情境导入、相关知识，帮助学习者更加快速、有效地了解会展视觉设计的基本知识，熟悉会展视觉设计的一般原理与技巧，掌握会展工作实践中所面临视觉设计问题的解决方法，提升学习者适应岗位需求的能力。本书将为广大读者，特别是会展相关专业的本专科学生、会展视觉设计领域的从业者和研究者，提供一本全面且深入的指导用书，帮助他们提升职业适应能力，更好地应对会展行业的挑战与机遇。

本书以富怡服装CAD V10.0与CLO3D V7.0系统为对象进行实践讲解，系统地介绍了服装CAD与CLO3D软硬件配置、软件应用环境。主要内容包括服装CAD与CLO3D概述、服装CAD基础、服装CLO3D基础、服装CAD与CLO3D基础设计实践和创意设计实践等，书中列举了大量丰富的基础、创新纸样实例，将服装CAD和CLO3D软件的关键技术与操作技巧运用到具体案例之中，具有很强的实用性。最后一章针对基础款式、创意设计实例进行作品鉴赏，为读者提供新的设计理念。本书图文并茂，语言简洁，通俗易懂，样板数据可信度高，具有一定创新性。本书可作为服装类专业培养高等应用型、技能型人才的教材，还可作为社会从业人员的业务参考书及企业的培训用书，也适合广大服装设计爱好者阅读与收藏。

本书所研究的抗战时期大后方版画运动的历史，以1938年6月中华全国木刻界抗敌协会在武汉建立作为起始，1946年6月中国木刻研究会由重庆迁到上海并更名为中华全国木刻协会作为终点，沿着一条长达八年的历史线索来梳理和研究。全书内容共分七章，第一章“抗战大后方版画运动溯源”讲述了此次版画运动的发生，第二章“大后方版画运动兴起？中华全国木刻界抗敌协会”则是对版画运动的发展进行了讲解，第三章“大后方版画运动高潮？中国木刻研究会”是版画运动发展到顶峰，第四章“抗战时期大后方其他地区的版画运动”向读者展示了四川、贵州、云南的抗战版画运动，第五章“蓬勃发展的版画教育”、第六章“活跃的中外版画艺术交流”和第七章“战时首都报纸与版画运动”则阐述了有关版画运动的宣传和影响的历史。本书透过抗战时期的版画运动发展史，将版画作品之后的时代背景和历史事件，以及中国先辈浴血抗战的革命精神展现在读者面前，使得读者对抗战历史有了更直观的认识和了解。

《多元世界与实践智慧——2023当代艺术设计评论与研究论文集》以当代艺术设计与评论为主要内容，分为上篇“设计研究”和下篇“设计评论”，上篇包含50篇文章，下篇包含50篇文章。共计100篇文章触及当代艺术的方方面面，涉及新时期的景观、博物馆、非遗传承、服饰、邮轮、文旅等方面，内容有趣，语言生动。

本书全面介绍了窗帘设计行业的从业知识，从前期准备阶段的设计素材库建立、窗帘陈列，到窗帘款式、配件等设计基础知识，再到如何接待客户、上门测量、设计窗帘方案，最后是客户签单与安装售后等。全书旨在全面展现窗帘设计师工作的具体内容及流程，对于面辅料知识、窗型与款型、生产工艺及安装技术要点等均有介绍，囊括了窗帘设计人员需要掌握的方方面面。本书可作为窗帘设计从业人员的基础工作指导手册，对于刚刚入门的窗帘设计师也同样适用。

包装设计是一个综合性很强的学科，包装结构就是其中一个重要的环节。《包装结构实战案例》是作者从多年包装设计工作中精心挑选的典型包装结构的总结与分享，共48个案例。这些案例主要包括常见的纸质包装盒、塑料薄膜包装，以及铁盒和其他精装盒等。每个案例都有成品展示、设计说明，以及包装材质、结构或印刷工艺的介绍。同时，对尺寸、用色、各种工艺的标注方法等关键信息也做了详细说明。《包装结构实战案例》适合包装设计师学习或参考，也适合作为艺术院校的包装设计专业或相关培训机构的教材。

内容简介动态标志属于新媒体时代，是在信息动态化、互动化特征较强的背景下产生的品牌表现方式，从标志的前期造型到标志的动态变化再到后期的各项应用，都与传统平面印刷基础上的标志设计及应用有着本质的不同。动态标志在设计之初就要考虑后期的各项动态拓展及媒体应用，包括造型、色彩、质感，乃至空间等重要元素都要结合后期动态表现进行。本书一共分为八个章节。第一、二章是对标志及动态标志的概述性内容介绍，包括标志的概念、分类、功能等。第三章是对动态标志原则及类型的阐述。第四章从空间、时间、运动、声音四方面分析和介绍了动态图形的设计原理。以此为基础，第五、六、七章对动态标志的造型设计、色彩设计和创意设计进行详细说明。第八章重点分析和阐述了新媒体技术下标志设计的动态化研究内容。

本书通过对南方丝绸之路历史变迁、器物设计特征、文化传播等内容的系统分析，探讨了南方丝绸之路器物文化相互影响、相互融合及文化生成的设计智慧。通过解读南方丝绸之路典型器物的文化背景、使用方式、结构原理、形态装饰、制作工艺、设计比较、当代转换等多维度设计要素，凝炼出南方丝绸之路重要区域器物的设计文化内涵以及在当代社会的多重价值，提出了再认识、再挖掘南方丝绸之路的历史价值和文化意义的倡议，探索了整合创新对当代设计的启示，以期为“一带一路”倡议提供一定思路，实现文化价值共创。本书适合高等院校设计学研究生学习和参考，也可供对南方丝绸之路感兴趣的读者和相关研究人员阅读。

本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐进、深入浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材，以及珠宝首饰设计培训机构的教材，也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友参考使用。

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