工艺美术
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做动效 After Effects跨平台UI动效设计教程张鼎(Keith)在 5G 时代,互联网行业流行“全栈设计师”(什么都要会)。目前, UI 设计是互联网行业乃至整个智能设备行业不可或缺的环节,而动效设计在其中的作用越来越重要,不会做动效设计的 UI 设计师的就业会有很大的局限性。因此,UI 动效设计是互联网设计师未来需要具备的一项技能。本书从理论、行业、实战三大环节入手,旨在梳理一条尽可能完整的跨越平台、贯穿用户体验始终的动效设计全链条。从早期的动效设计,到目前主流的智能设备 UI 动效设计,再到未来的创新动效设计形态,本书系统性地梳理动效设计的几大价值和完整细致的分类,以帮助读者更系统、更全面地学习动效设计,理解、思考动效设计的真正价值。在工具实战方面,本书以专题模块的形式,提取了几种常见、实用的动效类型,并紧密结合案例进行讲解,以帮助读者更快、更好地掌握软件的使用方法。本书的内容从入门到深入,从理论到实战,适合院校设计专业(如交互设计、动画设计等)的学生,刚进入用户体验设计领域的职场新人,以及已有一定行业工作经验但希望能更系统、更深入地学习动效设计的设计师阅读。另外,本书也可以作为设计培训机构的培训教材。
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从临摹到写生黄镇煌本书共分为基础训练篇、家具表现篇、室内表现篇、室外表现篇、作品赏析五个章节,由浅入深、系统地解析每一类事物的表现技法,每一章节的论述都遵循了从临摹到写生的过程,使读者通过本书的学习和训练能学以致用,真正掌握好钢笔画表现的技巧。
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色彩静物韩丁虎全书分为四大部分内容,第一部分为作画工具和材料内容;第二部分为色彩基础知识内容;第三部分为色彩静物单体练习,包括不同单体的作画步骤和图例;第四部分为色彩静物完整作画练习,包括不同主题的作画步骤以及画面分析和范例。
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色彩头像韩丁虎全书分为五大部分内容,第一部分为作画工具和材料内容;第二部分为色彩基础知识内容;第三部分为色彩头像表现要点,包括头像的色调分析、头像常见问题分析、色彩于素描关系、画面节奏分析等内容;第四部分为色彩头像局部练习,包括皮肤、头发、五官、服饰等表现的作画步骤和图例;第五部分为完整色彩头像作画练习,包括不同性别、年龄不同角度的作画步骤以及画面分析和范例。
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素描石膏几何体段体贵本书全书分为五大部分内容,第一部分为素描基础知识,包括作画工具、表现技法、构图等内容;第二部分为石膏几何体结构素描的表现要点、作画步骤及图例;第三部分为石膏几何体结构素描组合的表现要点、作画步骤及图例;第四部分为石膏几何体明暗素描单体练习;第五部分为石膏几何体明暗素描组合练习。本书适合参加美术高考的学生及美术爱好者在基础训练阶段使用学习。
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素描静物丁立龙本书全书分为三大部分内容,第一部分为素描基础知识,包括作画工具、表现技法、构图等内容;第二部分为静物单体的表现要点、作画步骤及图例;第三部分为静物组合的表现要点、作画步骤及图例。本书适合参加美术高考的学生及美术爱好者在基础训练阶段使用学习。
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中国妆束左丘萌 末春尝试以考古发掘所见唐代文物为基础,对照传世史料或出土文书中的记载,以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋,下及五代,以绮罗(服装)、琳琅(首饰)、粉黛(妆容)、髻鬟(发式)四个篇章,一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物 :杨贵妃 、武则天、上官婉儿、聂隐娘、同昌公主……依据现有的考古成果加以适当推测,设计各个人物当时可能妆束,服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。书后附一米长卷,梳理唐朝女子的穿衣顺序、化妆步骤,及隋唐近四百年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸,参考阿斯塔那唐墓出土俑像设计制作,展现武则天时代的经典穿搭。
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中国妆束左丘萌 末春尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索,对照出土文物,以穿用衣物(服装)、冠梳钗钏(首饰)、梳洗打扮(妆发)三个篇章,分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物:花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测,设计各个人物当时可能妆束,服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。书后附一米长卷、两张换装贴纸,梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤,及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸,参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作,展现北宋、南宋的经典穿搭。
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意匠·空间薛娟本书为环境艺术方向的论文集,共分六章,分别从设计史、专业教学与课程思政、空间生态设计再造、新媒体新技术、跨学科跨文化价值以及会议论文等角度进行阐述。内容涉及范围广泛,研究深入,思想深刻,对设计学与环境艺术相关专业与学科具有指导意义。
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修辞·明道孔超本书主要围绕“中国传統人物绘画的空间范式”展开,分为五大部分:第一章:传统中国绘画空间概说。以中国古典文化语境下的宇宙观、空间观为论证起点,分析中古时期先人中对宇宙结构、时空关系的认识,进而分析这种哲思影响下的绘画空间审美范式。第二章:传统中国画的空间范式。对中国传统人物画的空间营构手法和风格嬗变进行梳理、归纳,以观照出整体的发展脉络。第三章:传统中国画的空间美学范式。将中国画空间营构中所体现的美学命题归纳立象尽意和天人合一。第四章:中国传统人物画空间营构的发展脉络和风格演变。从历史的宏观视角把握中国绘画的空间论题。第五章:传统人物画的空间构成范式。具体到人物画作品的空间营构范式分析,对传统人物画创作画面空间构建方式和审美规律进行归纳与阐释,对图像内容和构成形式的深度发掘和系统归纳。本书稿反并以“中国画空间语汇是传统世界观、宇由观投射于视觉艺术的形式化呈现”为基本观点,站在传统世界观、宇宙观的宏观视角对人物绘画空间进行审美范式、观照范式、构成范式的重审,对中国古典绘画空间体系进行本士化、民族化的当代性阐释。