作为现代信息交流的主要媒介之一的图形设计，其研究与开拓来源于格式塔心理学，即研究人们在生活中的经验与印象，对物像产生的整体感觉，从而对图形进行发想构成。格式塔心理学理论反对那种把知觉过程视为被动记录刺激信号过程的“脑似水桶理论”的知觉理论，它认为任何结构在人们看来都不是匀整的，因为记录感官信息的“书板”具有某些内在的特性，大脑并不是原封不动地把刺激信号都留在记录信息的“书板”上，而是把它们存入预先安排好的各个部位里。人们的知觉偏爱简单的结构、直线、圆形以及其他的简单秩序。在混乱的外部世界往往易于看清的是有规则的形状，而不是杂乱的形状。格式塔心理学重现事物的形式，更重视人的心理，强调心理固有的组织特征，并以物理学的力学、电学等方法来研究心理学。格式塔心理学提出图形论，即当外物与艺术形式中体现的力的式样与某种人类感情生活包含的式样达到异质同构对应时，事物与艺术形式就具备了人类情感的性质。阿恩海姆认为，对于艺术形式的审美知觉，本质上是对其中式样的知觉，即一旦某两个特定事物在大脑中激起的式样在结构上相似时，即使这两个事物的外表和种类都不相同，但引起的情感经验或本身具有的情感表现性也会相同；同样，如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的式样与某种情感生活所具有的式样同形，那么，就可以用这种可见的艺术形式或事物去再现或表现内在的和不可见的情感生活。

本书的编写正是基于上述前提，结合编写者对现代美术设计专业中的基础图案教学内容进行尝试和拓展的结果，总结了相对是一门值得关注的新课程。本教材分“创意”和“设计”两个部分。

编辑推荐：本书是《吉朗POP设计师系列》中的最后一部。在以往的画册中，内容大都是单一的，面对的读者是专业性较强的美术设计人员和广告工作者。而对于初学者或POP爱好者来讲很难广泛地了解POP作品的内容、风格和特点。因此，本书将以往吉朗POP画册中的作品精挑细选了600余幅，包含了插图、美食、商业、百货、纸雕等多方面的内容，便于读者更直接、更全面地了解POP。

笔者从事视传达设计教学工作二十年余年，教学之余也做了许多有关的设计工作，并级编写了《平面视觉传达设计》、《橱窗设计》和《广告设计》等多本教材。.一个优秀的、经典的标志，不仅有独特的创意，而且在审美，功能及内涵表达上都是完美的。在标志的设计过程中要遵循美的法则，标志的构架、点、线、面之间的关系，色彩的运用都要符合美的形式法则。标志是一种视觉语言，这种视觉语言一定要精练、明确、易辩、易记。标志又是一种形象语言，使用形象是为了表达内涵，这种表不能离开人的一般视觉和知识别习惯。除此之外，在设计时，也应考虑到标志需要使用在不同环境、不同场合与不同媒介上的特殊性。...

图形，一个既传统又崭新的名词，它伴随着现代平面设计的突飞猛进，越来越受到人们的关注，成为一门非常重要的艺术设计门类。它以传统设计教育中的“图案设计”、“装饰绘画”、“装饰色彩”等为基础，不断扩大外延，不仅适于现代平面设计的发展与实践，同时又是专业设计基础训练的有效方法。本书是设计色彩入门的“图形色彩”分册，书中以大量的图片及详尽的文字全面系统地讲解了图形色彩的基本知识及基本的创意表现技法。本书内容全面，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，具有融理论性，知识性及指导性为一体的特点，可供广大初学者阅读，学习参考。

随着时代的发展，继承了千百年传统手工艺的文化精髓，成为中华民族传统文化的宝贵财富，它不但需要进一步的保护和发扬光大，更要进一步跟上时代的步伐。世界先进国家的艺术设计教学思想，在高校的学术交流中不断为我所用，从而加快了我国科教体系与世界先进国家的接轨，并促进了诸多艺术设计新学科的诞生。与此同时，艺术设计的基础课训练，也打破了以往的单调模式，针对各专业的特点将设计素描、设计色彩等新的基础教学直接运用到现代化的艺术设计课程之中。在材料应用的工艺训练手段和创意思维以及制作、表现等方面，一种更宽泛，更合理的教育课程结构日趋完善。总之，新课程从基础训练到专业设计大大加强了课程系统之间的互动联系，使现代化的高等艺术设计教学如虎添翼。本书汇集了中国当代高等美术院校艺术设计学科精基教师的教学论文和专业设计成果作品，从一个侧面如实的反映了我国当今艺术设计院校的教学总体状况。多年来，关于教师如何教，教什么的问题，一直是美术院校艺术设计专业教学中的热点话题，随着当代美术的蓬勃发展和艺术设计教学改革的逐步深化，这一问题变的更加突出。相信该丛书能使各高校在彼此之间的学术交流中，相互切磋，共同探讨，希望在校就读的学生能更直接地了解和把握全国高等美术院校艺术设计专业的教学取向，领备各院校名师的个性化教学特色；同时也希望从事专业艺术设计工作者们能从中受到某种启迪，在美术教育总目标和大原则的框架中，不断提高我国高等美术院校艺术设计教育事业的整体水平，这也是我们编写本书的主要意图，也是大家的共同愿望。

这是一个纸上的现代设计学校，名副真实。在当代艺术知识体系中，设计艺术应和着经济的发展以及全球化的趋势，是一个变化最快的专业。曾几何时，学院的教学还以手上功夫、传统底蕴为荣，以立方构成、变形喷绘为新，现在主于计算机技术的介入，对设计艺术产生了深远的影响，设计艺术的知识体系也随之产生了变化。而这些变化，这套《现代设计学校》丛书真正的体现了出来。编者把中央工艺美术学院这所具有八十余年历史的艺术院的教学体系、课程设置，通过出版这个媒介传播出去。书中通过大量图例，阐述了标志设计、包装装潢设计、广告创意设计、书籍装帧设计、环艺设计、工业设计、服装设计等相关知识、理念及技法。本书内容广泛，书中编入了我国高等美术院校设计专业的大部分学科，并根据每学科的特点来进行详细的论述，图文并茂，其中包括了专业理论、设计技巧、材料的运用、详细的工艺制作步骤及过程。每一章节后都附有大量的、精彩的、高水准的国内外名家和在校学生的作品欣赏，对于渴望学习及研究更多设计专业知识的人士来说，本书将为他们提供这方面极具学术价值的参考资料及学习的基本过程。

本书是动物形象艺术的集锦和缩影，包括动物商标、动物图案、动物卡通等图形，每个图形都处在各种表现技巧、技法的对照和对比之中。

本书从日本优秀包装设计数千件作品中精选出330件获奖作品，其中最高设计大奖1名，金奖4名，银奖10名，特别奖7名。作品范围包括食品、饮料、酒精、化妆品、香水、电器、家庭用品、医疗用品、日用杂货等各类商品，琳琅满目，充分体现了日本包装设计的原点——真、善、美。

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