平面构成是现代美术设计的基础课程之一，也是艺术科学化的重要标志。由于其应用广泛，极具实用性而备受设计行业的青睐。本书通过对平面构成内容的归类，为读者建立了一个十分清晰的课程结构。书中重点讲述了平面构成的基本原理、要素以及矛盾构成、密集构成、渐变构成等构成手段，语言简练精到，配合200余幅优秀作品，更增加了该书的可读性、可操作性。本书适于工艺美术设计专业的学生、考生及工艺美术设计自学者、爱好者作为教材或参考用书。

本书内容包括：心意折纸（贺礼袋、信封等34款）、宴会餐桌折纸（艺术餐巾、筷袋等40款）、纸器皿（盘子、提蓝等26款）、叠手绢（装饰手绢等5款）、环保折纸（垃圾箱等5款）。

21世纪将是艺术设计的时代——这句话的预言和占卜性质越来越为它的现实性所取代。的确，艺术设计正日益成为我们生活不可分割的一部分。环境艺术、服装、书籍、广告乃至各类工业产品无一不诞生在设计理性的温床上。可以说，不经过设计理性洗礼的社会不能称之为现代社会。艺术设计的核心是理性，但其本质却是人性，目的是为了让人类在大地上“诗意地栖居”。从这个意义上讲，艺术设计师的创造性劳动远远超越了其职业的范畴，字不仅是我们日常生活方式的决策者之一，而且，在某种程度上，它甚至影响了我们的思维、想象力、生活情趣以及价值观。这就是我们以设计师为主体来编撰这套丛书的理由。本套书对设计家的选编标准很简单，即，入选者均是国内一流的设计家。何谓一流？在我们看来，它首先指设计家所具有的一流的学术水准——性格鲜明的设计风格，机杼独出的艺术设计理念，以及作品中表现出来的浓厚的人文含义等等；其次，它还指设计家作品对经济生活所产生的重要作用。在市场社会主义时代，真正成功的艺术设计作品不可能诞生在市场之处；第三，一流的含义也同时包括设计家在社会和业内的影响力。入选的设计家都是不同设计领域中的学术带头人，他们的学术水准基本上反映出他所在专业的最高学术水准，因而影响巨大。

本书包括：认识篇：色彩的理性认识、色彩的感性认识；构成篇：色彩的三要素、色彩的标示法、色彩的混合、色彩的调合等；运用篇：色彩在绘画中的运用、色彩在室内设计中的运用、色彩在服装设计中的运用等内容。

本书以作者的“通向中国之路”、“人类”、“时间”等作品，以及文字、对话和工作环境作为媒介，较真切地体悟了设计师成长的心路历程，使读者了解中国现代设计发展的轨迹。

本书是作者对自己设计的海报、广告等平面设计作品进行的评论。

本书介绍了作者的包装设计的技法，对书中的作品进行了详尽的点评和制作过程剖析以及阐明了平面设计的主要原理。

今天，陶艺不仅已进入纯艺术的领域，而且成为众多媒体、出版物“挖掘”的对象。以胶猎奇式的报道已被理笥的推介和深入的研究所代替，频繁举行的高规格的国际陶艺交流和展览、研讨让世界各国的陶艺家了解和熟悉了中国的当代陶艺，在2002年的美国教育会（NECEA）上还专设了“中国论坛”。在这类繁杂的造型艺术中，陶艺有着超越国界的“语言”优势。不仅是由于陶瓷这种融艺术与生活于一体的艺术形式的起源和发展在世界不少国家的古代文明史上有着许多惊人的相似性，也由于构成此门类艺术的基本要素水、土、火与人性的天然亲近感，正是这种与人性相通并为生命所依赖的基本要素，构成并创造了陶艺的神奇魅力。陶瓷大国的传统和基于平等对话、互为借鉴前提下的广泛的国际交流及国内逐步成熟的现代艺术环境，使中国的当代陶艺在近几年的时间里走过了西方用几十年的时间走过的路程。众多陶艺工作者们的不懈努力使一些杰出的中国陶艺家引起了国际性的关注，他们的作品使他们的工作室成为人们研究的个案和案例。

本书主要内容包括：欧洲古典画艺术；古希腊雕塑艺术；古欧洲建筑艺术；古波斯艺术；希腊瓶画艺术；印加传统艺术等。

本书介绍了33种基础形体的折叠方法、基本知识、折叠符号、折叠术语和170多种实例物体。本书分上中下三册出版，此册为上册，主要讲单面形、双面形、重叠形、长形等方法的折叠。