《立体构成》首先围绕立体构成对材料、材料的形态、构造技术、肌理、空间、美感形式以及物质与精神等一系列问题进行探讨，把现代设计所涉及的各方面知识有机地结合起来，为更深入的设计研究奠定基础。其次，一个完善完美的构造体，不可能是孤立的，它涉及的内容是非常广泛的，因而，对它的探讨，可很好地训练学生的观察力、判断力和创新能力。这些能力是一个合格设计师所必备的条件。

服装设计图和服装款式图的表现是服装设计的一个重要环节，是时装设计师将脑海中的样式通过画笔在纸片上模拟一再现一成型的过程，也是设计语言充分表达的过程。人们总是希望找到一种明确、快捷、专业的方法来解决这个问题。本书为此提供了一些实用的表现技法．重点强调以人体形态为基准，这是画好服装设计图与款式图的根本。为什么这么讲呢？因为在绘制设计图、款式图的过程中，着重点是完成服装设计的预想和构思，表现服装的整体造型、设计细节等，而服装是给人穿的，就像服装结构设计，无论你用什么裁剪方法，诸如原型法、比列分配法、立裁法等，都是以人体形态为根本。那么服装设计图也是一样，你可以有各种各样的风格、不同的表现手法，但人体形态始终是服装造型的依据，除非它不是给人穿的。道理虽然很简单，但是要做好却要花许多的功夫，也需要良好的心态。希望广大学生和设计爱好者都能充分了解这一点。书中提供了许多设计图的人体动态以供参考，可作设计图拷贝的底子。同时简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍、着装的表现技法、款式图的不同表现方法。本书也可与《完全绘本——服装设计手绘效果图步骤详解》一书配套使用，能使读者对服装设计图人体动态的理解更透彻，并迅速提高服装画水平。这些教学中积累的点滴经验，希望能给大家带来一点帮助。

中华文化是世界上最古老的文化之一，也是中华民族智慧的结晶。它丰富的内涵，不仅充分表现出以华夏文化为中心的统一性，而且有着非常明显的多民族特点。中华文化的统一性，在中国历史上的任何时刻，即使是在多次的政治纷乱、社会动荡中，都未曾被分裂和瓦解过；它的民族性则表现在中国广袤疆域上所形成的多元化的区域文化和民族文化。而在悠久历史长河中，随着中外文化交流的频繁，中华文化又吸收了许多外来的优秀文化。它的辉煌体现在哲学、宗教、文学、艺术里，它的魅力涵盖在中医、饮食、民俗、建筑中。数千年来，它不仅滋养着炎黄子孙，而且对世界其他地区的历史与文化产生了重要的影响。在进入21世纪的今天，越来越多的人对中华文化产生了浓厚的兴趣。许多国家兴起了学汉语热，来中国的外国留学生也以每年近万人的速度递增。近年来，一些国家还相继举办了“中国文化节”，更多的外国朋友愿意了解、认识古老又现代的中国。为了展示中华民族的优秀文化，促进中华文化与世界各国文化之间的交流，我们策划、编撰了这套“中华文化丛书”（外文版名称“龙文化：走近中国”）。整套丛书用中文、英文、法文、日文、德文、西班牙文，向中外读者展现了中华文化的丰富内涵。在来自不同领域的百余位专家、学者的笔下，这些绚丽的中华文化元素得到了更细腻、更生动、更详尽、更有趣的诠释。

是一本全面阐述时装设计的书，它详细地描述了成为一个时装设计师应必备的技能和素质。《时装设计》审视多变的职业机会，从一个公正的内行角度，对今天的时装行业给出了独特的观点。该书连接历史、理论和实践，内容涉及如何理解设计任务书、草图绘制、织物选择、服装裁剪与制作以及时装营销等方面，并对服装设计初学者的职业规划给出了具有实际意义的指导和建议。《时装设计》作为极具价值的职业指南，旨在对新一代设计师进行引导、激发和训练，可以作为时装设计师的从业必备书。

装饰绘画是一门综合艺术，它渗透于视觉艺术的各个领域。《装饰绘画》在编写上力求全面、深入地介绍装饰绘画的基本理论、形式特点和相关的表现技法，并附加了大量参考图片，使《装饰绘画》作为一本教材，具有可看性和可参考性。

本书讲述了：基于上述理念，本套教材改变了传统艺术设计教材的结构，按照模块理论和多层推进结构，将设计基础的课程群组合成有联结关系的不同模块，并按照课题的形式逐一展开，它体现了如下方面的基本性质：1.课程的开放与迂移。强调课程内容的背景与关联事物是学习理解的重要基础，教材贯穿三条基本线索第一条是顺沿课题文本，扼要叙述学科知识、背景叙事，以论述设计之“物”与“事”发生、存在的环境：第二条是辅助相关图像、图形，以直观的视觉形式图解课题的具体内容，第三条是附录诸如“小知识”、“小贴士“、“相关连接”等便笺式的拓展性知识。读者可以根据这三条基本的线索来展开丛书的阅读和学习。

《设计色彩》主要讲述传统绘画与当代艺术设计对于色彩基础性训练的基本要求，着意于在传统的技术性训练基础上，在写实与构成之间搭起一座桥梁，深化传统的色彩训练内容，使学生在写生色彩与色彩构成之间能够自然地转换，以此使学生在色彩方面的感受力、想象力、表现力、创造力等艺术思维能力在基础训练阶段就得到培养和锻炼。色彩基础训练是视觉艺术教学的重要环节，也是绘画及艺术设计专业的必修课程。

《高等院校设计艺术基础教材：广告作品赏析》阐述广告作品赏析的基础知识，对世界各国重要的广告节及其参赛与评奖办法等进行了比较详细的介绍；对各个广告节近几年来的获奖作品进行了评析。是一部优秀广告赏析大典，也是中国第一本国际广告大赛资料汇编与参赛指南。《高等院校设计艺术基础教材：广告作品赏析》可以作为广告与设计艺术类专业教材，广告从业人员培训资料，亦可供广告与设计爱好者参阅。

运动员可能是歌星，摇滚歌手可能是个法式大厨，不想当个厨子的司机不是好裁缝……虽然这只是一个经典的玩笑话，但用在本书里却能较贴切地体现出“跨界”的特点。相信每个人都有很多专长，设计师更是如此。设计师与生俱来地拥有不同于常人的创意思维，他们使我们的生活越来越有趣。虽然每天他们脑海中都会有很多新奇的想法，但由于服务于商业客户，设计方式通常十分有限。于是，为了不让自己变成一台设计机器，设计师们业余时间会从事不同种类的设计。这让他们异常兴奋，因为这是一个设计师梦想的工作状态。平面设计师可能还玩玩CG动画，工业设计师可能会走上街头去涂鸦，建筑设计师可能还是个DJ高手……自由，是全人类都在追求的。对设计师而言，自由更有着深层次的意义，它已经超越了生活与肉体的范畴。不论你现在是哪类设计师，本书都将让你找到你所热爱的设计。让我们一起来感受这25位来自世界各地设计师的创意，感受他们工作之外的天才与激情，感受他们追求自由的全新方式。让全球400万New Web Pick的设计师读者与您一起品读：跨界设计！

《服装设计创意与表现技法》主要讲解服装设计创意与表现的问题，较全面系统地论述了服装设计艺术规律、服装设计思维方法、服装设计表现技法以及礼服、休闲服、创意服等不同类别服装的设计特点，采用图文并茂的形式，突出专业j生与直观性，强调知识的适用面，通过各种类型的典型范例，进行从灵感到设计以及最后完成作品的全过程分析，以此启发初学者的创造性思维，在找到自身合适绘画技巧的基础上提高设计能力和艺术审美眼光，为今后能获得更高水平的设计创意打下坚实的基础。