《剪纸入门》一书详细介绍了剪纸的创作方法和制作过程，从初级到高级的范例，并设计了课程教案，将自己多年积累的创作和教学经验融汇其中，读后可让人粗通剪纸艺术，引发兴趣。次书可作为中小学、幼儿园老师及学生家长教学、自学辅导用书。

《会展视觉系统设计》对会展视觉系统设计概论和理念、会展设计的艺术风格、会展视觉系统设计程序及步骤、会展视觉系统设计的要求、会展的视觉传达设计、会展的道具设计及会展设计案例等进行了全方位的深入探讨，使读者得到基础性的训练、对各种视觉要素和构成要素的认知、体验和处理、理性和感性的构图方法的学习，掌握基本的版面设计的技能，系统的会展设计思维方法，从而完成基础系统到应用系统各类设计物品的会展设计要求。《会展视觉系统设计》可作为会展类专业本科、高职高专学生的教材，也可供相关专业人员参考。

本教材体现如下几个特色：一、明确界定课程名称、课程性质首先，对课程名称涉及的词源、释义、发展变化给予明确的界定和阐述；其次，拓展图案学习的视野，明确其在当今艺术设计中的重要作用和指向性意义。明确了装饰图案作为艺术设计教育本科阶段的基础课程，其教学目的是培养学生对装饰图案形式规律的视觉体验及设计表现能力，为专业设计课程打下基础。二、关注图案内涵、提升艺术素养中外传统图案已有几千年的发展历史，是一份极其宝贵和重要的文化遗产。从历代传统图案、民间图案与现代流行图案中汲取营养，发掘文化内涵，把握各阶段、流派的艺术风格和特征，是图案学习近年来被忽视的部分。学习图案，首先要提高艺术素养，摆脱只追求表面形式技巧的片面性，要将重点放在对其丰富的民族文化内涵的关注上去。三、遵循教学规律、注重实践操作装饰图案作为艺术设计的基础课程，教学重点应突出实践环节。本教材以课题的形式展开，在结构安排上强调循序渐进，环环相扣。各课题前设有内容概要，可以明确各课题学习内容、学习重点。备课题后设有相关链接，可以拓展学生的思维和知识面，课后思考和练习，可作教学参考。教材图文并茂，大量图片的展示意欲开阔学生视野。通过这些内容的设定，以提高教材使用的实效性和可操作性。同时本书的最后特别列出部分课题练习的学生作业，可供师生学习、交流、参考之用。

《新民族图形（第二版）》是一本全面讲述民族传统图形再创造的教材。书中介绍了中国传统装饰图形的艺术特征和表现风格，讲述了新民族图形再创造的基本原理和表现方法，并具体介绍了课程的训练形式和学生的创作图形。《新民族图形》第一版出版后受到众多青年学生的青睐，并曾获2003年江苏省精品教材奖。《新民族图形（第二版）》在第一版的基础上对民族图形再创造的理论进行了认真的修订和补充，置换了新的创意图形，意在使书的内容更加完善。

当传统与前卫相遇，往往意味着颠覆与突破。当经历5000年积淀和历史传承的中国文化与世界前沿艺术相撞击，则势必造就出一种感官上的惊艳与震撼。中国艺术舞台上活跃着的新锐插画达人以非凡敏锐的创作能力缔造了一种前所未有的视觉风尚，在全世界多样繁复的画风中独树帜、璀璨夺目。这种将传统的图像元素和新颖前卫的视觉表现相结合的手法，使作品既带有浓郁的东方神韵，又在含蓄的中式美感中流露出无法掩饰的现代风情。思潮的冲击与融汇、创意革新的使命，最终成就了中国当代插画独特的艺术魅力。

Michel de Boner、Park Kum-jun、Pekka Lorir、Reza Abedini……《视觉先锋：全球18位设计大师作品选》中介绍的18位来自世界各地的著名设计师，作为活跃在当今艺术设计舞台上各个领域的“领跑者”，在人生经历、设计理念、技术表现、事业成就等方面有时会有着惊人的相似之处，令人联想到“既生瑜，何生亮”的角逐，更有饱览他们联袂演绎的强烈期待，故编者将他们的作品精选后集成一书，让读者有机会在同_时间领略大量令人惊叹的优秀作品，细细品读的同时感受世界前沿设计的引擎动力和先锋所在，更能从中读到这18位设计大师对自己设计生涯中最重要的一个作品想说的话。

原始先祖的彩陶黑陶，质朴厚重而美妙；奴隶血汗铸就的青铜器，威严、神秘，独领风骚；春秋战国的玉器构思艺术的奇巧；秦兵马俑以其稀世的规模平添国人骄傲；来自东汉的铜奔马连那龙雀也能赶超；唐三彩折射出国力强盛，吸引得八方来朝；宋代定窑孩儿枕是瓷器中的杰出代表；青花陶瓷、釉里红技术为元代的历史增添了荣耀；宣德炉、景泰蓝、明式家具，再创艺术新高；清代工艺品的精工细作让人眼福大饱……《图说中国工艺美术》，艺术之旅，享受美的熏陶！

请尽情享用这无比丰富的平面设计视觉盛宴：超过150例作品，均是为众多知名品牌如三星手机、Nike、可口可乐等；250余幅全彩插图，设计种类齐全，包括小册子、光盘、玩具、鞋子、标志、饭店……这是一本精美绝伦的平面设计大全。1000余幅全彩图片展现着当下最热门领域的风采，原创电子、书刊、杂志、小册子、光盘、服饰、玩具、鞋子、花盘、标志、配饰、食品、交通、饭店等领域；使这《自由风格平面设计（请把这本书献给你爱的人）》无疑成为市场总监、平面设计师、专业学生和商业人士的必备资料。

《新立体构成》作者在清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）从事“立体构成”教学十几年，在教学过程中深感立体构成课作为现代艺术设计和艺术设计教学基础课的作用、意义和重要性，并在教学实践中积累下一些立体构成教学的理论和经验，以及大量的国内外的艺术家和学生的作品与资料，在此作者将多年的积累汇集成书。

本书运用了大量的图例对文字内容进行形象的、有针对性的表述，图例标注对图例进行进一步详细的解释说明。课题—至课题三为创意基础篇，是学习图形创意所要掌握的基础知识；课题四为启示篇，举例讲解各种相关图形艺术的创意表现，总结图形创意借鉴方向；课题五是思维方法篇，揭示图形创意表现背后的思维方法；课题六是造型技法篇，详细地介绍了四种单形解构和十四种多形同构的图形创意视觉表现方法，也是本书的一个重要组成部分；课题七为应用篇，有选择性地列举图形创意在各种设计载体上的应用。课题前有课题总述进行课题概述，课题正文中穿插“提示与补充”，对相关内容进行延展说明，课题后布置有“思考与练习”，提供有针对性的巩固和练习题目。这七个课题构成一个图形创意学习的综合系统。近年来在全国各大设计院校对与图形创意设计相关的课程越来越多的给予了重视。由于这是一门探索性的设计类课程，各种教学方式呈现出丰富多彩的、具有创造性的特点。本书是在教学实践和对相关教材的比较、梳理中形成的，力求全面、系统地对图形创意设计进行探索与讲述。