《设计北欧》采访数位熟悉北欧设计的达人，如Bang & olufsen中国台湾代理迪兰名品张兴华副总经理、DYRBERG／KERN中国台湾代理品牌总监王艾平、中国台湾哥本哈根行销经理王方岑等，畅谈北欧设计的魅力。“设计对话”单元详加介绍12个知名北欧品牌，述说品牌背后动人的故事，介绍经典作品的设计理念，并有tips达人建议，将更能掌握选购北欧精品要点。“创意现场”则带领读者认识11座建筑设计，更增辟美学box，其中sense of Design点出建筑设计的精华，Thoughts on Architecture能更加了解创作者的思维。最后的“经典朝圣”提供8条精彩的北欧设计路线，简单清晰、资讯完备的路线规划，带领读者领略北欧风情，完成朝圣之旅，实地走访北欧设计，不再只是纸上谈兵。从乔治杰生家居系列的银制鸭子水瓶，到Mats Jonasson以瑞典森林经常见到的糜鹿和熊作为玻璃纸镇的主题；从哥本哈根的“圆塔”，到马尔摩的旋转大楼，不同理念的设计，各有不同的意趣。纵使北欧冬季漫长、日照B寸间短，却始终不减北欧在世界所散发的热力。设计，有如极地里的阳光，因为设计，使北欧光彩焕发。

中国的传统工艺美术既是其传统文化的一部分，也是其传统艺术的一部分。它是生活的艺术，文化的活化石。如为世人所熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰蓝、雕漆、木雕、金银器乃至皮影、风筝、灯彩、剪纸、泥玩、刺绣、抽纱、蓝印花布等，品类众多，花色更是无数。这些在手工业时代形成、以用与美的结合为特征的造物部类与设计，蕴涵着丰富的历史和文化艺术内容，是我们了解传统文化艺术的窗口，也是我们今天创造美的新生活的需要。在科技高度发达的今天，它不仅是一种历史的记忆，也不仅是一门手工艺，更是一个重要的经济产业。作为大工业生产的互补，它发挥着日益重要的作用，并可以向文化创意产业方向发展，为当代人的生活服务。北京是世界著名的古都。其工艺美术，历史悠久，品类众多；有不少的工艺得到了传承与发展，也有的处于濒危状态，如北京绢花。所幸的是，2008年，北京绢花被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，北京市政府及相关行业、部门都给予了重视，使北京绢花的抢救与整理工作成为一项极具文化意义和社会价值的工程。发展文化创意产业，是北京全面落实科学发展观、转变经济增长方式、推动产业升级、建设创新型城市的战略举措。2007年，北京市出台了三十五条文化创意产业政策。围绕这个战略举措、为落实这些产业政策，各方正积极行动起来，努力使文化创意产业成为北京经济发展的重要支柱产业，使北京成为具有重要国际影响力的文化名城和创意之都。发展文化创意产业，必须树立新的文化发展理念，在继承我国悠久历史文化传统、充分挖掘和利用现有文化资源的基础上，广泛吸收和借鉴一切先进文化、先进理念和科技成果，不断创新文化内容、文化样式和文化创作、生产、传播模式，更好地依靠创新驱动，把首都文化创意资源优势转化为文化创意产业优势。北京绢花作为一种传统技艺和旧有资源，既是文化创新的基础和前提，又是文化创新的对象和内容。而这本著作致力于为北京绢花古老的形式和内容注入新鲜的血液和精，使之焕发出新异的神采与光芒。

本书通过简单、图典式的结构和大量的图例为我们多角度了解美国设计文化打开了一道大门。主要内容涉及从1851年至今美国设计发展史中关于美国设计重点篇章的产品、汽车和计算机设计，同样有所介绍的还有平面设计和集体特征领域的相关设计。《美国设计图典》涉及了重要的风格及流派，并且详细描述了一些公司的基本情况，最后还提供了评论性的索引，收录了大量附加的词目和姓名，文章中的黑体字名字和概念可以参阅索引。《美国设计图典》可供从事或学习工业及产品设计、传播设计、环境设计、影视技术的专业工作者或相关专业师生使用，也可供接触该领域的文化人、工程技术人员、生产规划经营人员以及对该领域感兴趣的人们参考使用。

《怪设计》主要向我们展示了许多奇怪的设计创意。终于，在全球四百多万用户的引颈期盼下，我们NewWebPick的第一本正式印刷出版刊物《怪设计》诞生了。在筹备《怪设计》时压力还真不小，因为它可是万众瞩目的，还好最终还是把它完成了！可能有人会认为这本《怪设计》只不过是我们杂志的一个衍生，但其实这本《怪设计》可比我们的杂志更具收藏价值。因为我们整理了全球23位设计风格。性格以及言行都怪到发“疯”的设计师们的作品。读者们可以从中看到那些光怪陆离的元素和层出不穷的创意，可以感受到其他商业作品中缺失的赤子之心、希望，天马行空甚至是离经叛道的巧思。而这些，都是一个忠于自己。不随波逐流的设计师应有的特质。

《闽台民间美术》以福建地区（尤其是泉州、漳州、厦门等地）与海峡对岸的台湾汉族居住区作为重点考察的地域范围。福建和台湾，由于地理环境、生活习俗、民间信仰、血缘宗亲等因素而形成稳定的文化一体关系。《闽台民间美术》即在此特定区域内对民间美术的发生与发展进行综合考察，按民间美术分类的方法展开比较研究。首先，对民间美术的题材内容、施作技艺、工匠身份、材质选用等进行逐一比对、分析；其次，通过对区域性民间：美术的．田野调查，结合史料、文献记载的佐证，研究民间美术传承人的传承谱系、传承人口诀和技艺特点，并采集民间美术的行会行例习俗的范例，探讨福建与台湾地区民间美术生产的运作机制与模式；力求以宏观的视野考量民间美术的整体脉络，探其源流，同时又从微观的视角对鲜活的个案加以剖析，求其精髓。

《设计艺术历程》分为15个部分，分别论述了中国设计艺术的源流、中国封建社会的设计艺术、西方设计艺术发展历程、中世纪的艺术、意大利的设计、英国的设计等内容。

《设计色彩基础教程》中，教学训练被划分为设计色彩的理论、设计色彩的色彩艺术表现、设计色彩的风格表现特点、设计色彩在现代设计中的运用、中外优秀作品欣赏5个课题来进行，目的是为了在教学买践中具有可操作性，同时也多角度、多性质、多指向地提供一种训练和思考方法。本教材从内容设置、教学要求、作业要求、训练方式入手，强调对设计的概念、规律、知识和技能的系统研究，突出设计专业研究中理性和感性思考互相渗透的特点；强调对学生的设计构想、视觉传达方式、实施计划的具体应用等方面的统筹规划与实践能力的培养，同时《设计色彩基础教程》也是非专业培训、设计职业教育、设计爱好者的参考用书。

《中国高等院校艺术设计专业系列教材：服装设计》以服装设计要素为主线，侧重设计细节与创意解读。注重内容的系统性、时效性和可读性。在介绍服装设计基本原理的基础上，导入具体的设计手法、案例，使读者能更好的理解设计方法，积累设计素材。书中配有大量设计作品插图。

《版式设计》主要从实验性版面和功能性版面两方面入手，通过对版面设计的基本元素及其构成关系进行讲解，重点在于信息传达的视觉化表现和对优美版式的敏感把握，使学生既能够创作出优美的版面，又能灵活地应用到设计实践中。《版式设计》为新闻、广告、影视、动漫、出版等专业本科生教材。研究生考试用书，也可作为传媒从业者及爱好者的自学读物。文字作为人类文明的符号和信息的传达方式，随时出现在我们生活的周围。作为平面设计中最基本的设计元素，是每一位设计师为之着迷、值得探索一生的课题。版式设计是一种将字体和图文整合的工作，在界定的范围内，将文字字体、图形符号、栏线、色彩等元素进行编排组合。

《设计概论（修订版）》积极梳理着中国传统设计文化资源，重初工业设计的现代意义，坚守艺术设计的立场，明确并建立着自身的学术规范。因此《设计概论》的修订？既是时代的召唤，也是个人的思考。