《360看设计：设计师的成长路径》是写给即将走出校门的设计专业的学生的，试图从多角度去解读设计。它不仅包括观念和思维方法，也包括表现技能和实现手段，同时还包括商业文化等要素。只有多角度看设计，才能完善不断延伸的设计拼图。书中包含木马设计机构的培训教程和中国美院学生的设计作品，是职业设计师与学生交流碰撞的结果。如果《360看设计：设计师的成长路径》能为即将走向社会的学生带来一些启示的话，将是我们最大的欣慰！当前中国工业设计处于一个快速发展的时代，传统的观念和设计方法在不断地受到新观念的冲击，完整地认识设计的全貌似乎更加困难。对于职业设计师尚且如此，那么对于设计专业的学生呢？

《玻璃包装容器造型设计》为黑龙江省青年科学技术专项资金项目《玻璃包装容器造型设计研究》（QC05C08）的研究成果。《玻璃包装容器造型设计》全面介绍了包装容器造型设计概论、包装容器造型设计基础、玻璃包装容器与材料工艺、玻璃包装容器与结构设计、玻璃包装容器造型的设计方法和分类、玻璃包装容器造型的设计美学、玻璃包装容器造型设计的表现技法、玻璃包装容器造型设计思维方法和程序以及玻璃包装容器造型设计案例。《玻璃包装容器造型设计》层次分明，图文并茂，注重理论联系实际，具有一定深度和广泛性。较系统地阐述了关于玻璃包装容器造型设计的相关内容。可作为工业设计、艺术设计等专业教材，并适于广大设计爱好者参考使用。

《红点奖：2008/2009全球最佳视觉传达设计年鉴》向大家展示了最具创意的此类设计理念和设计手法。这些获得红点奖的优秀设计作品来自于世界各地，涉足的领域包括广告设计、CI设计、包装设计、多媒体设计、图书设计、海报设计等，展示了视觉传达设计行业的最新发展。当今的优秀视觉传达设计作品面临着巨大的挑战。全球化的市场竞争越演越烈，所有的设计都以抓住人们的注意力为主要目的，而其中只有少数作品可以做到在抓住消费者的注意力的同时，抓住他们的心。

本教材针对现代职业教育中存在的一个非常重要的问题，即教育同设计实践脱节的问题，提供了一套切实可行的教育方案。本教材以专题、案例教学的方式，使教与学充分互动，彻底改变了传统的教学观念与教育模式。本书首先通过介绍艺术设计的一些基本知识，讲解“提出问题、分析问题、解决问题”的全过程，深入浅出地使学生理解学习设计基础的必要性；其后，通过有机的归纳分类并结合大量实例，使学生逐步了解和掌握设计的各种基础元素、基础手法。书中选用了大量设计实例，其中很大一部分是来自国内知名高校的优秀习作，对引导初学者循序渐进的学习很有帮助。另外，全书也引用了部分经典设计作品，既强调它们本身的艺术价值和历史价值，也希望学生能借此从宏观的角度去理解艺术设计的历史传承。

现代社会知识激增，行业不断发展，掌握一门技能就一劳永逸已成为历史。高等教育如何有效地把理论与实践结合，如何前瞻性地把工作实际引入课堂，已成为大学生走向社会、赢取未来之重要基石。本教材在编制过程中本着由简及繁、循序渐进的原则，将教学内容分为六大章节，即透视概念、透视常识概述、平行透视、成角透视、斜角透视和透视阴影。在透视常识概述章节中，主要讲解透视的基本原理，介绍相关概念以及透视的主要分类、基本规律等方面的知识，为后续各章内容的展开作铺垫。平行透视、成角透视、斜角透视等三个章节，以消失点数的升序为线索顺序排列，体现了透视图复杂程度的递进关系；透视阴影是形体透视的外延内容，融合了投影和透视的相关知识，系统地传授透视学的知识和绘制透视图的技巧。

《芬兰平面设计十人谈》不是简单地向读者介绍芬兰设计师和他们的作品，而是重点介绍这些作品创作前后的故事。想要通过这样的故事，让读者实现与设计师的“对话”，在创作思路、创作方法以及如何发现素材、如何提炼素材、如何进行图形创意、如何修改作品甚至是设计师如何处理工作和生活中的一些矛盾等多方面得到启发。

《外国现代设计史》的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史及风格解析，在作者多年研究成果的基础上，编写而成，内容详尽，知识丰富。《外国现代设计史》主要面向高等专业院校的本科生和研究生，有较强的针对性，紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现课程所涵盖的知识和理论。

《设计北欧》采访数位熟悉北欧设计的达人，如Bang & olufsen中国台湾代理迪兰名品张兴华副总经理、DYRBERG／KERN中国台湾代理品牌总监王艾平、中国台湾哥本哈根行销经理王方岑等，畅谈北欧设计的魅力。“设计对话”单元详加介绍12个知名北欧品牌，述说品牌背后动人的故事，介绍经典作品的设计理念，并有tips达人建议，将更能掌握选购北欧精品要点。“创意现场”则带领读者认识11座建筑设计，更增辟美学box，其中sense of Design点出建筑设计的精华，Thoughts on Architecture能更加了解创作者的思维。最后的“经典朝圣”提供8条精彩的北欧设计路线，简单清晰、资讯完备的路线规划，带领读者领略北欧风情，完成朝圣之旅，实地走访北欧设计，不再只是纸上谈兵。从乔治杰生家居系列的银制鸭子水瓶，到Mats Jonasson以瑞典森林经常见到的糜鹿和熊作为玻璃纸镇的主题；从哥本哈根的“圆塔”，到马尔摩的旋转大楼，不同理念的设计，各有不同的意趣。纵使北欧冬季漫长、日照B寸间短，却始终不减北欧在世界所散发的热力。设计，有如极地里的阳光，因为设计，使北欧光彩焕发。

《剪纸入门》一书详细介绍了剪纸的创作方法和制作过程，从初级到高级的范例，并设计了课程教案，将自己多年积累的创作和教学经验融汇其中，读后可让人粗通剪纸艺术，引发兴趣。次书可作为中小学、幼儿园老师及学生家长教学、自学辅导用书。

中国的传统工艺美术既是其传统文化的一部分，也是其传统艺术的一部分。它是生活的艺术，文化的活化石。如为世人所熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰蓝、雕漆、木雕、金银器乃至皮影、风筝、灯彩、剪纸、泥玩、刺绣、抽纱、蓝印花布等，品类众多，花色更是无数。这些在手工业时代形成、以用与美的结合为特征的造物部类与设计，蕴涵着丰富的历史和文化艺术内容，是我们了解传统文化艺术的窗口，也是我们今天创造美的新生活的需要。在科技高度发达的今天，它不仅是一种历史的记忆，也不仅是一门手工艺，更是一个重要的经济产业。作为大工业生产的互补，它发挥着日益重要的作用，并可以向文化创意产业方向发展，为当代人的生活服务。北京是世界著名的古都。其工艺美术，历史悠久，品类众多；有不少的工艺得到了传承与发展，也有的处于濒危状态，如北京绢花。所幸的是，2008年，北京绢花被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，北京市政府及相关行业、部门都给予了重视，使北京绢花的抢救与整理工作成为一项极具文化意义和社会价值的工程。发展文化创意产业，是北京全面落实科学发展观、转变经济增长方式、推动产业升级、建设创新型城市的战略举措。2007年，北京市出台了三十五条文化创意产业政策。围绕这个战略举措、为落实这些产业政策，各方正积极行动起来，努力使文化创意产业成为北京经济发展的重要支柱产业，使北京成为具有重要国际影响力的文化名城和创意之都。发展文化创意产业，必须树立新的文化发展理念，在继承我国悠久历史文化传统、充分挖掘和利用现有文化资源的基础上，广泛吸收和借鉴一切先进文化、先进理念和科技成果，不断创新文化内容、文化样式和文化创作、生产、传播模式，更好地依靠创新驱动，把首都文化创意资源优势转化为文化创意产业优势。北京绢花作为一种传统技艺和旧有资源，既是文化创新的基础和前提，又是文化创新的对象和内容。而这本著作致力于为北京绢花古老的形式和内容注入新鲜的血液和精，使之焕发出新异的神采与光芒。