装饰画是一种较为特殊的美术形式。它在思想情感的表达方面没有严格要求，其绘画形式却别具匠心。装饰画的最终完成，体现了作者对生活的观察、对事物规律的把握，体现了作者的主观情感、审美情趣，同时也体现了作者的艺术修养和创造性的表现能力。与一般绘画不同，装饰画非常讲究制作技巧，采用不同的处理方法会出现不同的效果，带有很强的工艺制作性质。装饰画既是学习工艺设计时必不可少的一门基础练习课程，又是一门相对独立的艺术科目。《装饰画》主要针对初学者的情况，系统阐述了装饰画的基本原理、步骤和方法，注重可操作性；展示了大量风格多样的作品，深入浅出，具体、形象地阐明了装饰画的主要特征及其设计的一些基本步骤和要领。装饰画是美术的一种风格，遍及各个美术领域。特别是在现代美术作品中，装饰画更是得到了大量运用。广义上的带有强烈装饰意味的作品也属于装饰画范畴。《装饰画》就装饰画的延伸和拓展作了一定篇幅的介绍。《装饰画》编撰成员遍及全国各个高校，他们把自己多年在教学实践中积累的经验无私地奉献出来，提供了大量图片并加上评语，使《装饰画》具有一定的前瞻性和普遍性。

本书是“设计基础丛书”之一，全书共分7个章节，主要对基础图案设计的入门知识作了介绍，具体内容包括基础图案的材料与工具、观察事物的方式、基础图案的造型手法、图案设计的色彩构成与着色等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《流行设计艺术字》是作者近期打造的新一套艺术字设计书籍。《流行设计艺术字》在继承中文艺术字体传统结构的基础上，围绕主流和非主流的流行旋律，以浪漫情调和引领时尚的设计为特色，它的产生与流行，不仅是休闲读者的一种新鲜文化品位的精神“套餐”，而且是刊物出版、广告展示、网络媒体、舞台美术和美术教学等行业不可缺少的应用艺术共享资源。

《字体设计》共分四章，内容包括：第一章中文字体设计；第二章拉丁字母设计；第三章字体设计应用；第四章字体应用作品欣赏。

平面设计毕业设计教学是针对高等艺术院校的高年级学生在毕业前的一次系统化的学习，目的是使学生在专题设计方面的学习思路清晰、视野开阔，使学习更具有目的性.探索性。《高等教育“十一五：全国规划教材·中国高等院校专业系列教材：平面设计》通过系统的理论，论述和案例。图文并茂地介绍平面设计的毕业设计的全过程，供学生在毕业设计参考，是高等艺术院校学生必读的专业书籍。

《书刊设计实战》介绍了书刊设计的美学原理、设计规律、设计方不圾实战实用，包含大量的国内外优秀书刊设计经典作品与教学实践作品案例展示与评析，集科学性、艺术性、理论性与实用性于一体，图文并茂。《书刊设计实战》可供书刊设计师、大专艺术院校相关专业学生学习借鉴。

大自然是绚丽多彩的，人类生活在五彩缤纷的世界中，通过视觉器官感受自然界丰富多彩的信息，通过感知物体的色彩来获得外界的信息。各种不同的颜色传达给人们不同的信息，带来不同的情感。人类在长期的进化过程中学会了运用色彩表达和传递信息的方法，学会了用色彩来表达情趣。色彩既是传递信息的载体，又是信息的一种形式，人们从色彩中获取信息，同时又通过色彩传递信息和表达情绪。因此，颜色已经融入我们生活中的方方面面，正确地运用颜色可以为我们带来意想不到的效果。在颜色信息数字化的今天，无论是在彩色电视、彩色摄影还是彩色印刷等信息复制与传播领域，各种彩色复制方法归根结底都是要实现颜色信息的复制和传递。所以，正确地理解颜色的规律和特点，对于正确地运用颜色、准确地复制颜色都是至关重要的。在设计一件印刷作品时，不仅要考虑图像、文字、线条等元素的搭配，更要考虑各元素的颜色配合，还必须考虑所设计颜色是否能够被印刷所实现，印刷出来的颜色是否准确，是否与设计的意图一致，能否达到满意的效果。不同印刷材料、不同印刷方法和条件，所得到的印刷品颜色也会有所差别，因此，在设计印刷品时，就需要知道印刷出来的颜色效果。本书就是为实现这些目的而编写的，作为彩色印刷颜色的参考。《设计与印刷标准色谱（亚光铜版纸）》的内容分为两个部分。第一部分是对颜色基本知识的介绍，讲解了颜色的主要特性和规律，介绍了颜色设计遵循的基本规则，在总结颜色混合规律的基础上，按色彩设计的规律将颜色分为几类，对每类颜色的印刷特点和规律进行说明，每类颜色列出一些样品，并给每个样品标出印刷的油墨比例，便于设计人员从中挑选。第二部分是标准色谱，按照印刷油墨比例来编排，分为双色、三色和四色印刷颜色，每页上的色样按两个颜色变化、其他颜色固定的方式排列，每个颜色按5％、10％、20％、30％、40％、50％、60％、70％、80％、90％、100％的网点比例变化，四色印刷的黑色墨量最大限制为80％。标准色谱覆盖了所有常用印刷颜色的范围，可以根据色样挑选和设置颜色数值，满足颜色设计的使用需要。《设计与印刷标准色谱（亚光铜版纸）》适合从事广告设计、美术设计、书籍装帧设计、印刷制版人员参考使用，也适合印刷专业学生学习和了解印刷颜色规律使用。

《包装分类设计》对常见的包装分类方法进行了简单的介绍，然后从纸、塑料、金属、玻璃与陶瓷、木材这五大包装材料出发，分门别类地介绍了各种材质包装容器的概况及不同材质容器设计的一般原则，最后从这五个方面对一些优秀的包装设计进行了一些分析，以便读者通过这些设计得到一些启发，以设计出满足包装三大功能，且具有强烈艺术感染力的包装作品。《包装分类设计》第一章对包装的分类方法进行了简单的介绍，重点介绍按材质分类的具体类别。从第二章开始，《包装分类设计》将按材质分类介绍不同材料包装容器的子类以及它们设计的一般方法。第二章介绍纸包装容器以及它们的分类、设计准则；第三章介绍塑料包装容器；第四章介绍金属包装容器；第五章介绍玻璃与陶瓷包装容器；第六章介绍木质包装容器。在第七章中，《包装分类设计》对一些优秀的包装设计进行了赏析。《包装分类设计》的第四章由曹利杰撰写，第一章由吴敏撰写，其余各章均由和克智撰写，全书由和克智主编。《包装分类设计》可以作为大中专包装专业的教学参考书，也可以作为包装设计师的参考资料。

《版式编排设计》主要针对设计专业学生和设计人员，从历史发展、设计原则、造型要素和变化规律、美学形式、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，同时通过大量国内外优秀图例和部分学生作品进行说明，希望对读者有所启迪，但由于水平有限，难免有挂一漏万、失之偏颇之处，还恳请业界同仁斧正！

本书主要是针对形象设计专业的特点，从形象设计的概念出发，诠释了形象设计的作用、特性、设计元素、形式美法则、构成及设计程序等内容，在知识上力求概念清晰明确、简明扼要，结构层次脉络清晰，可使读者对形象设计有一个全面系统的深入了解和认知。　本书适合于高职高专人物形象设计及相关专业的教材使用，也可供从事美容、美发、化妆品行业人员及从事人物形象设计工作的人员参考，还可作为普通高校所有专业学生的选修读本。