每一个承办奥运会的城市都有一些规定动作或者说惯例，2008年主办夏季奥运会的北京也不例外。就在雕塑方面，北京也像举办1988年奥运会的汉城和举办1992年奥运会的巴塞罗那一样举办了一次名为“百件奥运雕塑”的国际雕塑展和公共艺术活动，集中了来自24个国家的雕塑艺术家的100件作品，经过长达一年多的实施运作和制作加工，在奥运会举办前夕全部安装到位（奥林匹克公园中心区65件、奥林匹克森林公园14件、国家大剧院4件、梅兰芳大剧院1件、朝阳公园13件、北京射击馆2件、老山自行车馆1件）。“百件奥运雕塑”活动的实施，响应了北京“人文奥运”的理念，以艺术的魅力丰富了北京的奥运氛围，同时也为大众奉上了丰盛的精神大餐。“百件奥运雕塑”活动是在北京市政府的统一领导下完成的，具体负责承办的单位是北京城市雕塑建设管理办公室、中国雕塑学会。该活动的酝酿和征稿始于2005年11月，北京城市雕塑建设管理办公室和北京美术家协会在上级部门的领导下，启动了一项面向全球的“中国北京奥林匹克公园城市雕塑设计方案征集”活动。到2006年2月18曰截稿时间为止，历时107天，先后征集到来自全世界的方案2800余件。经过艺术委员会多次认真评选，选出了438件作品，并于2006年6月6日上午举办“北京奥运公共艺术·环境设施暨城市雕塑方案展”，在北京市规划展览馆展出，向全社会征求意见。展览的意义在于为这次“百件奥运雕塑”项目的实施做好充足的稿件准备。北京市文化局、北京市规划委员会于2006年下半年向市政府提交了为奥运会创作雕塑艺术品的专项报告，并于2007年春节后得到了市政府的批复和项目拨款决定。2007年3月，“百件奥运雕塑”项目正式启动。为了保证项目的高效运行和作品的高水准，组成了由北京市规划委员会、北京市文化局牵头，由中国雕塑学会、北京城市雕塑建设管理办公室直接参与的组委会，并组成了由全国各大美术院校雕塑专家和社会上著名雕塑家参与的艺术委员会，为项目的有序进行提供了组织上的保证。为了实现超越既有的雕塑创作营、提升整个活动的公共效果及作品艺术水准的目标，组委会和艺术委员会酝酿了一个“国际与国内并重，一般征稿和重点邀请结合”的重要思路。由北京城市雕塑建设管理办公室负责普遍征稿部分的再次选拔，中国雕塑学会负责国际大师的重点邀请。首先是北京城市雕塑建设管理办公室负责的这一块。在2006年“北京奥运公共艺术·环境设施暨城市雕塑方案展”400多件稿源的基础上，又向全国各雕塑专业团体、院校和重要作者增发了征稿通知，进一步为国内雕塑家参与奥运艺术创作提供了机会。加上新征集的方案，重新组织的方案达到600余件。

《中国舞蹈服饰设计师》是一部开创性的舞蹈服饰设计理论专著，从多个角度展现了新中国建立以来22位老、中、青优秀舞蹈服饰设计师所取得的辉煌成就。其中20多篇文章是对设计师长期实践经验的理论总结，内容广涉舞蹈服饰造型创意设计的各个环节。并触及综合舞台艺术和舞台服饰造型美共性、广场表演艺术特性、时尚造型元素借鉴等相关问题的探讨，具有较高的学术价值和实用价值。配合这些文章的千余幅精美设计图和剧照，让你在图文并茂的艺术殿堂感悟并欣赏打造魅力形象的经验与意趣。

设计素描作为艺术与设计的基础功能性学科，它的含义超出了绘画本身，即在承袭传统造型基本技能的同时，还要加强美学、设计和创造思维的培养。这就为设计素描教学提出了新的要求。一门学科的存在是离不开创新与发展的，设计素描也不例外。面对新的要求，设计素描教学该怎么改革？带着这种思考，本教材做出了它有价值的探索。设计素描的教学宗旨是通过对一系列课题的研究、组织和设计，使学生获得全新的创意、设计思维方式，从而提高表现视觉图形的造型技能。并以其特有的创意、设计表达形式，服务于相关设计专业思维的开启，运用美学原理使之满足各设计专业的需要，担负起传达、记录、思考的视觉转化任务。毫无疑问，之前的明暗素描教学体系作为院校艺术设计的基础课程，突出了对客观表现对象的再现和重现。在此前提下，学生能够获得一些造型的基本技能，具备如实地反映表现对象的绘画能力，但这些远远不能满足日后的工作需要。就素描发展的历史和它的语言含义来看，除了再现、重现表现对象的形式外，还有一系列的对于表现者合目的、功利性的表达，即心灵意愿的表现，这一点与我们现今所研究的创意设计素描很接近。因此，加强在结构素描、明暗素描基础上进行创意、设计表达的设计素描课程教学具有时代的特点和现实意义，尤其是对于相关专业创意设计模式的探讨、实践，无疑有益于创新思维的发掘和人才的培养。

本书的第一部分论述了导向系统设计的造型元素；第二部分是关于设计项目的规划和流程；第三部分为读者介绍一些出色的设计案例，这些作品在导向系统的视觉传达方面各有千秋。 导向系统不仅仅是简单的信息指示牌，它可以给建筑物一个明确的形象定位。在设计师的精心打造下，数字、符号和文字都可以为建筑物添彩。毋庸置疑，在人员流动的公共空间——无论是医院、展会还是机场，导向系统都是不可或缺的。 这本书旨在提醒建筑师，对待导向系统要像选择电灯开关或者门把手一样细心，它是建筑设计中一个至关重要的细节，这些单独的个体构成了一个形式完满的整体。同时这本书也是为那些专心研究结构和功能的室内设计师和产品设计师精心准备的。

本书是为任何一位在涉及用纸创作和实现过程的设计师而准备的一本综合性的设计书籍，它由两个关键的部分构成；设计灵感的触发和集中于用纸的设计信息。就纸张层面的设计灵感表现而言，我们从世界范围内挑选了一些设计师的最新作品。这些项目入选的前提都是基于一种特定的纸张、印刷和制作工艺的选择，而且这些因素也的确能够帮助作品提高最终呈现的质量和品质。在第二部分用纸的信息方面，它的目的是帮助我们从纸张的角度、从在最基础的层面上来计划和运营一个项目，从纸张折叠的样式。形态和风格到纸张的大小、装订和包装技术等。

《靳埭强设计奖》将为您全面呈现2007年的获奖作品及其评选全过程。自1999年起，“靳埭强设计奖”已成功举办了七届。如今，它已成为中国大学生艺术设计比赛的知名品牌。为了提供予广大喜爱设计的华人青年一个展现自我创意的自由舞台、提升专业视野的广阔空间。 2007年的“靳埭强设计奖”将与《包装与设计》杂志进行赛事品牌宣传合作，进一步推动该赛事迈上新的发展台阶。本届靳埭强设计奖以“家”为主题，继续以中国文化为本，推动现代设计发展。

《编排设计（第3版）》结合广告、书籍封面、包装等平面设计类型，对编排设计进行了详细而实际的论述，重点探讨了编排设计的原理及规律，以及编排设计在各类视觉传达设计案例中的应用要点。《编排设计（第3版）》作者有着丰富的教学经验，第三版在原有基础上增加了最新知识点，更新了大量图片，使《编排设计（第3版）》与时俱进，获得持续的生命力。《编排设计（第3版）》被众多高等院校列为艺术设计专业本科教材，是字体设计课程不可多得的优秀教材。

《中国高等院校广告与设计系列教材：版面与广告设计（第2版）》主要针对广告从业者，企划人员。从专业设计师的角度出发，谈版面设计的基本概念与实践方法。每一概念的提出都配合以对应案例的解析，具体介绍设计者的创作思路、表现手法，由浅入深、由点及面地全面阐明版面设计要领，并培养实践操作能力。

《高等教育“十一五”全国规划教材·中国高等院校艺术设计专业系列教材：字体设计（第2版）》揭示了字体设计从历史到现在的演变，并注入新兴的设计理念，资料详实，利于教学。《高等教育“十一五”全国规划教材·中国高等院校艺术设计专业系列教材：字体设计（第2版）》自2001年出版以来，多年来被国内多所高等院校长期选为艺术设计专业教材，取得很大成功。目前之第三版。在原有基础上与时俱进地加入了新的知识点，是字体设计课程的优秀教材。

记得中国古代一位学者对书法曾说：“书，心画也。”我觉得设计何尝不是设计师睿智的“心画”呢？这本设计独自是我的“心画”：集中了我设计生涯中的幅幅心画，是笔者用心对外界世界的洞察、感知和行动。这些自己用眼、心、手共同制作的独特设计符号，出现在举世瞩目的国家大型活动现场、为奥运新建的T3航站楼、京城知名的商厦……它为人与社会搭建沟通的桥梁，同时也润畅着经济发展的车轮。这本书也是“心话”：其一，在中国设计经过一段沉淀后，一些设计师开始回到原点，思索用自己的感悟，用自已的语言，来总结经验、阐述好理解、好着地的设计理论。其二，溯本清源，让中国的设计师在学习掌握现代设计理论的同时，更要从中国文化的母亲河中汲取营养，从概念到表现，一应俱全，融会贯通，打造新时代的中国设计。其三，在筹措这本书的出版过程中，让我想起一件往事，那是1999年我为国庆50周年设计的标志被选中，国庆指挥部开了新闻发布会，新华社发了通稿。后来，我收到一封来自湖北襄樊青年教师的信，他也是一位设计爱好者，在信中他建议我目后出书时，最好不光有标志定稿，还要有未被选中的稿件和设计经过……我觉得他从读者角度考虑，说得有道理，于是我开始注意留存设计档案。在大家的帮助下，这本书终于完成了编撰。我首先要感谢已故的中国广告设计的前辈、著名的设计教育家王凤仪老师对我的指导和帮助。同时我也要谢谢歌华集团给我重大活动的设计机会，使我有了发挥自己专长的平台，积累了多个有重大影响力的设计案例。