本教材针对现代职业教育中存在的一个非常重要的问题，即教育同设计实践脱节的问题，提供了一套切实可行的教育方案。　本教材以专题、案例教学的方式，使教与学充分互动，彻底改变了传统的教学观念与教育模式。　本书兼顾知识的稳定性与创新性，结合世界优秀设计案例，阐述如何运用科学分析方法，了解设计色彩的经典理论及色彩在传统设计种类中的应用，内容还包括了色彩在动漫游戏、交互式多媒体等新兴领域，以及提出对色盲的色彩应用。在国内同类教材中独树一帜，是设计专业学生学习色彩理论与实践不可或缺的好帮手。

蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成。本书通过图文并茂的形势对这一民俗文化作了系统介绍。蔚县是中国剪纸艺术之乡。剪纸俗称窗花，是说这种美丽的民俗物，像窗户上美丽的花朵一样，蔚县剪纸是全国唯一的一种以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸，表现内容包括花鸟鱼虫、戏剧人物、戏曲脸谱等两千多种。蔚县剪纸被列为全国首批非物质文化遗产。

本教材对现代图形创意作了较详尽的概述，并把它分为图形创意概论、图形起源与发展、现代图形设计特征、图形创意的形式语言、图形创意的基本方法、创造性思维的基本形式、图形语言的形态要素、图形中的同构、图形中的空间元素、变异语言的构成、图形在现代设计中的应用，对课程进行了有序合理的设置。我们力求通过理论与实践的结合，让学生尽快建立创意的观念，组织了大量的案例，其中包括国内外经典作品、学生作业，丰富、直观、有代表性、参考价值大。本教材内容是多年来的教学总结，又经过了多次的整理和完善，既可以作为教师的教学用书，也是学生强化记忆、累积知识以及作业练习的良好参照、

《中国高等职业院校艺术专业系列教材：设计应用》注重设计应用的实战性，以每一章节为单位，层层推进的设计专题训练。从简单的卡片设计到较为复杂的标志设计、海报设计、综合性包装视觉设计等。每章都将设计的基本要素解构重组，让学生学会用实际应用的角度，重新审视已学的知识点，根据设计要求，有效地表达设计创意。本教材针对现代职业教育中存在的一个非常重要的问题，即教育同设计实践脱节的问题，提供了一套切实可行的教育方案。本教材以专题、案例教学的方式，使教与学充分互动，彻底改变了传统的教学观念与教育模式。

本书的课题内容来自罗伊娜•里德•科斯塔罗的视觉构成教学体系，我们将其部分课题内容引入课程，是对其教学理论的实践。并将实践过程中的学生作品、制作过程、体会以及点评加以总结集合而成。通过课程实践可对罗伊娜的教学理论方法有更深的理解和体会，其中包含非常丰富的关于视觉构成的认识：首先，对抽象的视觉形式规律的概括提炼，并融入形象的课题练习中，通过手、眼、脑的协同来体会这些形式规律。其次，使课题由简到难，由单纯到复杂，使学生逐步习惯于用理性的方式分析形态，不仅要“知其然”还要“知其所以然”。这一点对于设计师而言是非常重要的。在教学中，经常会遇到学生对一个形式的评价公停留在“挺好看的”、“不错”、“很美”、“很酷”……这便是能感觉到对象，进而成为可以进行描述与根据意图加以控制的对象。最后，其理论强调了理性思维的重要性，但并不排斥感性思维的部分，是建立在普遍规律基础上的个性化创造，一种能被他人所共同感知的个性化思维构成。在我们学习体会罗伊娜的思想和她所总结的规律的同时，仍然有属于自己的新发现和体会，一并汇集到了这本书中。

色彩作为造型语言要素之一，其独特的视觉规律和作用方式一直是设计基础课程探索的必要内容。本书系统介绍了色彩基本原理和基础知识。对于色彩的掌握除了必要的色彩原理知识外，更为重要的是让学生能够体验到色彩的应用和色彩的作用，只有这样才能领会色彩各方面的特性，包括色彩表现力、色彩的性格、色彩的心理及色彩与时尚、环境等不同因素间的关系。文中节录了学生的设计感言和自评，以及指导教师的点评以方便教学使用。

本书是香港理工大学不同学科同事的合作成果，针对产品形成的理论思维、商业策略与工程实践的最新发展，做了非常完整的探讨。书中引用的前沿设计理论，深入到不同领域的产品设计，并结合丰富的设计实践经验，通过理论与实践的结合对于产品设计教学及研究具有十分重要的意义，还包含了给予管理人员的信息。可作为学术机构的教学用书，以及对产品设计感兴趣的学生的课外读物，同时为国内不断壮大的设计师们提供新的理念与机会，意义深远，具有重要价值。　本书还包含给予管理人员的信息。中国与亚洲其他地区的特点是：这些国家和地区的政策显示他们已经逐步意识到无法单纯依赖低成本生产来保持经济持续增长，不断削减成本反而会牺牲产品质量。相反，中国内地、亚洲其他地区以至全球市场对新产品和质量较佳产品的需求正逐步增加，因此生产者需要不断改善产品质量，这代表创新发明将变得越来越重要。对于设计以及如何通过相关发明的管理来开发优质产品来改善人们生活，概念与理解必须与过往完全不同。

21世纪的人们更加崇尚简洁、明快的生活方式，更加欣赏直观、简洁、清晰的图像带来的视觉冲击。图形作为一种已经为人们所熟悉的表达方式，正好满足了现代人类的审美需求，也正是它装点和诗化了现生活，维系和连接了公共空间，拓展和延伸了人类智慧，净化和提升了社会情趣。因此，研究图形创意对于我们认识生活真谛、美化生活环境、提升生活品味有着极为重要的意义。图形是人类在长期生产生活中创造出来的智慧结晶，是一种独特而鲜明的表现语言。广义上是指任何一种负载某一意向的视觉表达形式，而狭义上则是指具体的图形、色彩、质感、量感等因素以及它们之间的构成关系。现代生活中，许多图形从构成形式上看就是简单的点、线、面等基本元素经过艺术创造，而变得富有质感、量感，因为这时的图形已不是单纯的标识、符号，也不是以纯粹审美为目的的一种装饰，而是一种更有意味的艺术表达形式，它在特定思想意识支配下，经过艺术创意简洁而准确地传达我们在生活中需要的信息，具有深刻的意义，体现出一种简约美。图形创意是设计者依据设计理念、设计风格，把一些与意向相关联的图形元素通过联想、比喻、借代等手法创作而成的图形形象。从美学的角度来说，这就是一个“以意生象，以象生意”的过程，将普通的信息和抽象的概念转化成生动的视觉形象，即根据内容创造形态，通过形态传达内容。可见，图形创意好坏直接影响图形设计作品的整体效果和内在张力。一幅优秀的图形设计作品会以其直观、简明、易懂、易记的视觉特征，准确、深刻的意义表达而更加容易被现代不同阶层、年龄、文化水平以及不同语言背景的人所接受、理解。本书综合阐述了图形创意基本理论，结合对现代图形创意的案例分析，着重于教授学生机绘与手绘表现，引导学生有意识地观察客观世界、加深对图形语言的认识，培养学生增强运用图形多元创意的能力、想象力、创新设计能力。

本书重点在于民俗艺术符号的界定及其在当代广告设计中的应用研究。从符号学研究的角度，在理论思考中具体阐述了民俗艺术符号的生成、特征以及识读；在实践分析中细致、深入研究了民俗艺术符号在当代广告设计中的应用，提出当代广告设计融合民俗艺术符号的特点。民俗艺术符号在实践中的应用，可以有效地提高广告设计的表现力度、审美内涵；可以极大地增强广告传递商品和服务信息的功能作用及其文化意蕴；可以充分展现我国悠久的传统精神和鲜明的民族特性。本书力求融理论性和实用性于一体，适合高等院校艺术设计专业的师生使用，也可供广大设计爱好者使用。

《平面设计项目实战（附CD-ROM光盘）》本着“项目实战、强调实训”的原则，介绍了应用平面设计软件CorelDRAW 12、Illustrator CS2、Photoshop CS2进行企业真实平面设计项目的操作方法和技巧。《平面设计项目实战（附CD-ROM光盘）》内容丰富，操作步骤简洁流畅。全书包括6个项目，即包装设计、宣传海报设计、企业画册设计、标志设计、书籍装帧、楼盘系列广告策划及制作。在随书附赠光盘中，包括《平面设计项目实战（附CD-ROM光盘）》项目的素材及最终完成效果图。《平面设计项目实战（附CD-ROM光盘）》内容精彩，书中项目均来自于设计公司真实的设计项目，具有典型性和代表性，操作过程讲述细致入微，可操作性强。《平面设计项目实战（附CD-ROM光盘）》适合于高等院校计算机应用专业、相关平面设计专业使用，也可供有一定软件基础的计算机专业人员、平面设计爱好者参考使用。