本书试图以全新的视角面对人类创造的艺术图形图像，在模糊视觉艺术作品的相关艺术史知识背景的情况下，通过对其进行形式规律的有序排列，并结合创作和欣赏过程中心理的理性倾向与情绪倾向的互动，提出一个能概括人类视觉艺术图式规律的新读图范式。本书以图说图，尽量避免视觉艺术落入层层抽象概念的迷雾之中，还视觉以澄明，帮助大家解除视觉困惑，提高视觉信息处理能力和视觉思考能力，开启一扇从新的角度进入审思与鉴赏视觉艺术的大门。本书作者以造型艺术家的视觉的实践经验，着力于视觉艺术创新理论的研究，探索了图形与文字、图形的信息类型、读图模式的差异、艺术图式的人性信息传达等一系列视觉形式研究问题，由浅至深地论述如何把握艺术图形构成中的视觉存在形式和人性信息内涵，为读者跨入视觉文化这个领域提供简明而必要的导引。

设计素描是艺术设计专业的基础课程，其主要任务是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征，通过设计素描的训练培养敏锐的观察力、思考力、创造能力以及分析与归纳能力。设计素描教学的质量将直接影响到设计类专业学生的专业发展，对其使用的教学方法和教学思路的研究具有十分重要的意义。在中央美术学院等专业院校的高考设计科目中设计素描是必考的科目，提前了解设计素描考试的情况是取得一个好成绩的必要工作，现在说说考试中容易出现的问题。本教材针对艺术学院的课程要求，力求通俗易懂，有较强的科学性和逻辑性。通过系统学习使学生最终达到全面掌握和理解设计素描的基础和主线构成，培养学生在实践中灵活运用。 希望这本书的出版会对广大美术考生提供帮助，有所借鉴。

《广东非物质文化遗产丛书》有三个特点：一是突出知识性。注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于每一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍；二是呈现立体性。全方位、多视角地介绍每一种非物质文化遗产形态；三是体现通俗性。深刻而直观地记录时代的变迁，记录民间丰富的生活，图文并茂，生动活泼，富有艺术表现力，给读者以文化审美的感受。《云上精灵：阳江风筝》为其中之一的《云上精灵—阳江风筝》分册，内中具体介绍了：阳江风筝斗红紫、说不尽的风筝、千年风筝话当年等内容。挖掘文化瑰宝，凝聚奇思妙想，洞察社会幽微，守护精神家园！《广东非物质文化遗产丛书》堪称广东省优秀的文化品牌，具有较高的阅读和收藏价值。该系列图书的编写出版，对保护民族优秀文化遗产，传承和弘扬岭南文化，提升广东文化软实力，具有重要的意义 《云上精灵：阳江风筝》为其中之一的《云上精灵：阳江风筝》分册，内中具体介绍了：阳江风筝斗红紫、千年风筝话当年等内容。

《广东非物质文化遗产丛书》有三个特点：一是突出知识性。注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于每一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍；二是呈现立体性。全方位、多视角地介绍每一种非物质文化遗产形态；三是体现通俗性。深刻而直观地记录时代的变迁，记录民间丰富的生活，图文并茂，生动活泼，富有艺术表现力，给读者以文化审美的感受。本书为其中之一的《石湾善陶：佛山石湾公仔》分册，内中具体介绍了：“石湾公仔”工艺及材质、“石湾公仔”的诗性表现、柴烧与“石湾公仔”等内容。

《从元素走向设计：平面设计元素及形态构成》划分为三个大的板块。第一大板块，认识平面设计。对平面设计作了概括性的介绍；第二、第三和第四部分为第二大板块。讨论了平面设计元素的形成过程、设计技法和元素的形态构成；第三板块，讨论色彩及其形态构成。除第一、第二部分外，其他部分均有动手训练，并以学生的作品为案例，书中文字简约、通畅、明晰、案例丰富。这样的安排，既适合于各类平面设计专业用作教材，又可作为各类平面设计专业的学生的参考读物，以及供具有一定的素描、色彩知识而又喜欢平面设计的读者阅读。于是在2004年9月开设的艺术设计专业本专科教学中，我们大胆地将造型基础课程变革为《设计元素及形态构成》，开始从设计元素走向设计的基础教育。书中所收集使用的上千幅作品，均出自于上这门课的一年级的大学生之手，作品虽然稚嫩，但源自于自然形态的提取和构成，没有临摹或抄袭。这些作品尽管尚不能与设计大家媲美，但却有设计的韵味。这一事实充分说明，改革探索的路走对了！今天奉献给读者的这本书，正是我们改革的成果。

总结以往创造实践的经验，分析作品的艺术成就，整理传统工艺技法（包括材料和技术），揭示其特点和规律，从民间艺术中汲取营养，学习民间艺术家的创造精神，这是发展现代民族艺术的一个重要内容。河北大学艺术学院长期以来重视民间艺术的发掘和研究工作，组织各方面的专家作深入细致的调查研究，收集积累资料和作品，把案头工作和实地调研结合起来，既重视现代，也重视古代，理论研究结合艺术实践，工作是脚踏实地的。这套丛书的选题内容充实，学术性强，具有理论价值和实践意义，对于以后的创作设计会有重要的启示和借鉴作用。这套丛书的出版是专家们辛勤劳动的成果，为进一步开展研究工作奠定了坚实的基础，相信河北大学艺术学院的学者们，会在弘扬民族民间文化艺术的工作中做出更大的贡献。

《设计美学法则研究》作者通过多年的艺术设计教学和设计实践，特别是通过学习和研究美学形式和美学法则，对设计美学法则有了新的理解和认识。该书共三十章，深入论述了现代设计美学法则及表现形式。运用设计美学法则，不仅会激发设计师的创造性思维，创造出符合美学法则的产品，而且能拓宽设计美学的新领域，构筑起艺术设计美学的平台。

《新思维临摹：设计基础·平面创意》针对艺术学院的课程要求，力求通俗易懂，有较强的科学性和逻辑性。通过系统学习使学生最终达到全面掌握和理解设计基础和平面创意的思维，培养学生在实践中灵活运用。 希望这《新思维临摹：设计基础·平面创意》的出版会对广大美术考生提供帮助，有所借鉴。

本书旨在为设计师和其他从事委托项目设计的专业人员提供视觉效果参考，同时在常见的材料和工艺的选择上给予具有参考价值的指导。本书中涉及的设计印刷方式在行业中都很普及，这些印刷品在为人共知并且称道的完美功能性背后，从未在真正意义上被学者仔细研究过。　本书精选了一些优秀的印刷品案例。从中我们可以看到，设计师们是如何精妙地选择材料和确定印刷工艺的。本书也涉及到如何在客户能承受的成本范围内最大限度地展开自己的创意，以及如何使自己的案例更成功等问题。

《全国高等艺术院校学报优秀美术论文选》（简称“论文选”）从2003年开始编辑出版，至今已经有五年的历史了。2006、2007两年的“论文选”由广州美术学院《美术学报》编辑部承担编辑任务，只是沿着前两任主编易英教授、张夫也教授和执行主编李普文博士开启的编撰路线前行而已，他们的开创性工作是非常有价值的。“编辑出版《全国高等艺术院校学报优秀美术论文选》的目的就是整合学报资源，交流学报资讯，扩大学报影响。”易英主编简明扼要的总结，仍旧是现在编辑此书的宗旨。“本论文集精选的探究有关美术、设计、装饰艺术和公共艺术诸方面问题的文章，颇有新的视角、深度的思考和独特的见解，读来深得启迪。这些论文不仅反映了全国高校美术教育及其理论研究的基本面貌和水准，而且折射出中国现代美术在研究和教育上积极探索的精神及其特质。与此同时，还彰显了中国当代美术理论家和美术教育工作者积极而有益的实践精神和强烈的社会责任感。”张夫也主编对“论文选”的高度评价，仍旧是我们编辑“论文选”的价值所在。