平面设计是视觉文化的一部分，在知识经济的背景下，它在文化与商业传播中的价值正在得到提升。信息的传播形式和方式与媒介和技术的发展产生着互动，从传统的印刷媒介到数码时代的发展，平面设计的应用领域已在不断扩展并演绎出新的语言和风格。 这是一本时尚的学术杂志。内容涉及平面设计。全书共分五个版块：人物、学术、生活、平台和信息。本书集结了国际，尤其是亚洲三国——韩国、日本、中国最新的平面设计理论和作品，可以展示时代发展的一个侧面，是设计专业者不可多得的理想读本。

《稻香手绘POP系列》浓缩了作者10年来POP人生的丰富经历，以其对POP的科学和艺术表现力的深刻理解，讲解了“什么是POP”、“POP的专业性和社会功能”、“POP基本技法”、“POP创作原则”、“POP艺术创作”到“POP时代”。 这本以实用美观为主的字体集真是POP系列的其中一册，为了让读者能够直观而清晰地了解到每种技法的精髓，作者特意把所有过程都作以详尽地分解。《软笔POP魅力字体集》是初学者的理想入门教材，更是POP爱好者和美工人员不可多得的工具书。

《新产品5》由新平面设计工作室打造而成，包括六大块：产品·人物、产品·故事、产品·原创、产品·生活、产品·潮流和产品·观念。集结了国际流行前沿产品，将其独特的设计理论、特殊的艺术表现方式展现在你面前，更有设计大师的经典设计观，这既是一本时尚的学术杂志，同时又是设计专业者不可多得的理想读本。

《西南交通大学323实验室工程系列教材：图形创意》尝试对图形创意的思维方法与表现方法进行探讨、分析，意在为从事艺术设计专业人士及学生提供快速掌握图形创意的思维方法与表现的技巧，以应对日趋激烈的市场竞争和图形创意国际化的需要。目前图形创意的教学在国内的艺术院校得到了高度重视，其研究探寻也处于发展之中。

赫哲族鱼皮制作技艺，是渔猎民族特有的生活习俗，并由此形成了鱼皮文化。我们从不同时代的鱼皮制作中，不难看出不同历史时期赫哲族的发展变化，无论是从工艺还是从产品的设计都打上了时代的烙印，反映了赫哲族的风土人情、生产、生活习俗……然而随着时代的前进，鱼皮制作正在走向衰亡，我们为了保护和传承这种文化现象出版了该书，目的是使该文化的历史价值、社会价值得以保存，为后人研究中国民族的发展提供翔实珍贵的资料。

平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

《设计心理学》在作者多年来设计与心理学课程的教学体会上，参阅了心理学、美学和创造学等多种著作，特别是参考国内各位学者关于设计心理学的内涵界定和理论框架编写而成。作为设计心理学研究的补充，本书建构了一个较为完整的构架，全书共分九章，包括绪论（设计心理学概述）、设计心理学的理论基础、设计心理学的研究方法、个体行为与设计师心理、设计的审美心理、设计与消费者行为、视觉设计心理、设计效果心理评价和设计心理学实验设计等内容。作者在广泛吸收和应用国内本学科领域已有的研究成果的同时，对设计师心理、产品体验和设计心理学实验设计等方面有较深入的阐述。《设计心理学》适合于高等院校艺术设计专业的师生使用，也适用于设计师和艺术设计爱好者。《设计心理学》适合于高等院校艺术设计专业的师生使用，也适用于设计师和艺术设计爱好者。

《建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材·色彩》主要向读者介绍国内外色彩画的发展历程，色彩的基础知识，水粉画的表现技法，色彩的判断、混合，颜色的相互并置及组合，水彩画表现和风景写生以及相关作品欣赏。《建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材·色彩》为普通高等教育和普通高等职业教育建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材。可作为建筑学、园林景观、城市规划、室内设计、艺术设计等相关专业本科、高等职业教育的专业基础课教材，也可作为专业教师和培训班学员的教学参考书。

本书在世博会157年的大历史背景中，用浅显的语言及600幅珍贵图片，阐述了世博会视觉传播设计的理论与构成要素，对世博会的主题理念设计、地标建筑设计、会徽设计、吉祥物设计进行了精辟分析。同时列举了大量世博会视觉设计的经典应用案例，涉及以往世博会的海报设计、明信片设计、广告设计、服装设计、奖牌设计、纪念品设计、会场标识设计、交通工具设计等重要内容。本书还梳理了历届世博会视觉艺术的发展轨迹，即从早期发生在世博会内的古典艺术沙龙展到雕塑设计、壁画设计的流行，以及最终发展为当代世博会的公共艺术设计。如果你是艺术设计学或是传播学专业的学生，本书能帮助你打开一扇通向学科交叉研究的大门。如果你是关注世博会历史的读者或有志于世博会物品的研究者、收藏者，这本图文结合的书也能助你启迪智慧，开拓思路。

《风格设计：设计史点击》对设计史的发展、设计风格的演变、设计思潮和设计方法的变迁都有详细的阐述。除此之外，《风格设计 设计史点击》还在传统教学的基础上增加了对风格的研究和设计专题的训练，将理论讲述和设计实践结合起来，用设计的方法体会风格的特征，通过亲身实践来体会大师的创作意图和方法。这个方法既完成了设计史论课对理论内容的要求，同时通过设计训练加深了对设计史的理解，增强了学生对理论课的兴趣，一举两得。以历史风格进行设计是一门从西方现代设计史教学发展出来的课程。这门课程沿袭了设计史的内容。