在中国的相关业界，多年来习惯或自然地位为“装帧”。由于是装帧，故具体呈现出来之“做”的结果，就主要为“在文字间穿针引线”、“在图画间建立节奏”，以此来提升“书”这一阅读载体的附加价值。“手工书”体现了超越平面空间的制作，而个中图形、编排、装订则体现了由设计的原理与艺术结合的表现和运用。依着命题而做的手工书里的设计语言有着一种心理上的指导，它能用一种纯形式上的处理来指引阅读者很快跟随设计信息，设计语言则漫不经心地体验，就像体验电影、喜剧或者广告一样。于是，这本手工书的设计就并不只是制作了一本书，而是通过书的形式设计了一种新的阅读方式和视觉模式。强调了体验与交流，背离了传统的顺序阅读，打破了自然成章的平面再现模式，完整地表现了艺术和设计的新的组合关系。

《设计色彩》浓缩了色彩基础理论、扩大了设计色彩的知识面、强调了重要知识点，是以实际动手练习为主并结合大量图例，进行多元化、立体式教学为指导思想进行编写的。《设计色彩》分为绪论、设计色彩理论概述、设计色彩的学习训练方法、设计色彩的应用、设计色彩的创意和经典作品欣赏六个部分。《设计色彩》可作为高等职业院校、高职高专院校艺术类设计专业学生的学习用书，也可以作为中等职业学校艺术设汁专业学生及相关专业设计人员的设计色彩学习用书。

本书试图从男装的特点、设计意识、有关男装的学问到其结构构成的原理及实施设计的全过程。做全面系统的阐述。用现实的观点，以“程式化”作为主线，客观而准确地介绍了从礼服到便装的礼仪规范、造型规律以及由装束而产生的男装禁忌。特别是在男装结构的研究中，它和拙作《服装结构设计原理与技巧 女装编》可以构成姊妹篇，采用系统分析的思维方法，推出了适合我国的男装标准基本纸样。对男装从礼服到便装结构的全部类型进行了深入浅出的合理分析和设计。在男装的科学化、系统化、标准化以及设计、生产的可行性上做了较深入的理论探索。 为了使本书中男装的结构研究和设计更具有合理性、实施性和可操作性．每个纸样图例都力争进行反复的研究、设计、绘制，必要时还结合实物的研制进行比较处理。特别在礼服、外套和夹克的纸样研究上做了较全面、科学的实践与理论探讨。同时，在套装的纸样设计中，运用男装标准基本纸样对其深层的结构和造型进行了综合的工艺分析。因此，本书在技术美学方面具有较强的独创性和应用价值。

《新设计丛集（第6集）》主要介绍了设计史论、民谷民艺、设计视线、传媒艺术教育探索、人物聚焦、校史长廊等内容。动画在中国的发展如热潮狂卷，动画史的撰写也在适从应需模式中时不我待地随波逐流，呼之即出。但与此同时也引出了一些话题，主要表现为：内容结构的汇集性、文字叙述的介绍性、选用题材的借鉴性。这些话题之下，意味着我们仍须通过努力，在进一步加强动画史料工作同时，还须为动画的世界史学术框架提供一些建议性的概念或意见。尤其需要加强对那些发生在国家之间的交往或碰撞以及对那些超越国家性质的交流与互动主题的关注，并容纳那些对占据主导地位的动画发展主流或创新持批判态度的异议群体的声音，加强动画批判史的研究，厘清历史教学课程范畴，以期动画史研究更加全面和成熟。[关键词]动画动漫动画史近些年来，动画在中国的发展态势犹如热潮狂卷，是为有目共睹的事实。何以如此，究其原因或不外乎三：一是商机引爆；二是寓教于乐；三是政企策勉。三因互动，前所未有，故尔关注及热心参与者众，致使相关教学、创作、研究工作应需而举，纷然蜂起。但世间万象周流不已，似热还寒，辉煌的背后往往滋生着忧患。为了预警图存以求发展，须常读史，或借他山之石以求攻玉之效，从而不断提高认识和运用规律的能力，察看动画发展的走向和动画生活。因为我们不能只希望得到花朵，而放弃了根和茎。但是，史以实为据、以客观为标准，所以虽然人人都有讲述历史的权利，人人都有学习历史的必要，但未必人人都可以撰写历史，因为撰写历史的前提是基于对历史记忆真实性的探究以及科学的概括和总结，担负着教育正道之责。历史不是在实验室中进行的，历史不可能推倒重来，历史更不是随心所语、畅之欲言，所以，历史学科的建设，往往是路漫漫其修远兮。动画的历史不长，但溯源悠远，且非一人一国之事，爬梳总结当也非易。只是巨浪滔天的动画发展波涛，激起了人们的意识变动，动画史的撰写也在适从应需模式中时不我待地随波逐流，所以，动画史专著如同动画技法类书籍，呼之即出，或无奈于使其并立在丛书之列以成体系而为之。据不完全统计，迄今已经出版的动画史专著，林林总总有近十个版本，书市上比较容易见到的有张慧临的Ⅸ二十世纪中国动画艺术史》（陕西人民美术出版社，2002年4月）；祝普文的“世界动画史1879-2002））（中国摄影出版社，2003年9月）；许婧、汪炀的（（读动画：中国动画黄金80年》（朝华出版社，2005年8月）；颜慧、索亚斌的（（中国动画电影史》（中国电影出版社，2005年12月）；薛锋、赵可恒、郁芳的《动画发展史》（东南大学出版社，2006年11月）；方建国、王培德、彭一的《中外动画史））（浙江大学出版社，2007年3月）；周兰平的“动漫的历史》（重庆出版社，2007年4月）；汪宁、高博的《中外动漫史》（上海人民美术出版社，2007年6月）；孙立军、张宇的“世界动画艺术史》（海洋出版社，2007年7月）。另外，原版国外动画史的专著也有不少在我们业内人手中流传，比较多见的如山口康男的《日本0 7，全史》（株式会社）。以上简单的罗列，反映了这样一个基本事实：时势造英雄。因为从2005年8月至2。07年7月短短两年内，国内出版的动画史专著居然多达七部之多（可能还有缺漏没有统计在内的），而且其中五部是动画的中外史或世界史，像这样的高产和效率，在其他专题史类著作。

《版式设计》是一本介绍版式设计的专业书籍，主要介绍了版式设计的一些常见的基本类型和视觉构成元素以及一些具体的方法步骤，最后综合介绍了有关平面设计里的具体分科项目及它们各自的版式特点。通过对《版式设计》的学习，使读者了解有关平面设计的版式流程，并让读者初步掌握版式设计相关知识的专业范围、性质和意义。并且读者除了掌握版式设计的基本类型及构成元素（图片、图形、文字）的综合运用之外，还有助于掌握广告类、报纸类、书籍类、包装类、VI类、网贞类等设计分科的版式特点，以至于在今后的设计中进行准确的设计定位。使其能合理地运用版式构成原理，来实现“美”与“用”的高度统一。

耸立在这里的500帧生活·读书·新知三联书店出版物的书衣，是从人民出版社和三联书店资料窒的书库里，查找并拍摄的两千余件书影中选出的。其中有许多上世纪30年代、40年代的书农，如今虽然显得衰老而古旧，但仍气度不凡；也有许多近年来的新作，虽然花样翻新，但神韵未变。翻阅这些书籍，能体会到设计者精心的创作态度和细腻的艺术风格。不同时代的书农，反映着不同时代设计师的精神风貌和文化追求，也反映了三联书店历史的不同阶段。书衣也是有生命的。

《动漫设计：矢量插画篇》讲解了在计算机应用技术广泛普及的时代背景之下矢量插画的创作形式以及规律。全书在Illustrator CS2环境下进行项目实践操作，根据学生的学习需求又结合了行业中的制作规范，选择矢量插画应用的四个方面着重讲解，分析了报刊、商业广告、吉祥物以及儿童图书插画的应用规范、创作思路以及表现手法。 《动漫设计：矢量插画篇》以实现工程项目为主线，以综合讲解、运用平面设计思想为辅线，理论论述高屋建瓴，具体操作步骤清晰，讲解透彻，结构清晰，层次分明，方便读者学习。 《动漫设计：矢量插画篇》适用于学习过计算机多媒体技术专业毕业生使用，尤其是接触过Adobe Illustrator CS2，有着矢量造型基本功，以平面设计、广告设计、插画设计等数码设计为主攻就业方向的中职、高职毕业生。

《花边装饰图库》收入的几千幅不同风格的花边装饰图案，都是作者多年来精心绘制创作的，精巧美观，异彩纷呈，既有实用价值，又有审美和收藏价值。花边装饰是实用与审美相结合的艺术形式，广泛运用于纺织缝纫、建筑装饰、平面设计、广告制作等许多领域，同人们的衣、食、住、行密切相关。

服装设计风格可被理解为服装设计作品中所呈现出来的代表性艺术特点。这种艺术特点可源自历史和民族服饰文化，源自各种艺术流派以或者社会思潮的冲击等。这种被称为风格的东西，有些是经过历史与审美而积淀的，具有成熟性和稳定性，堪称经典；也具有连贯性，不会随着时间的流逝而消失，能在不同时期以不同方式和手法被重新诠释。本书依据服装设计作品所借鉴的风格样式，将其归类为民族类风格、历史类风格、艺术类风格和后现代思潮类风格四大块。历史类服饰、民族类服饰都有着长期的文化积淀，带着一个时代或民族传统的深深烙印，是取之不尽的设计灵感源泉。艺术流派、姊妹艺术与服装设计有艺术的共通性，在形式、手法上能给服装设计以借鉴。本书以图文形式，对每一种风格先作源头的阐述，再以实例对该类设计作分析，试图从文化、艺术的角度挖掘服饰设计内涵，并赋予其实用参考价值。

展示艺术批评是我们生活中十分常见的现象，但没有引起人们足够的重视，如果从大学生做起，进行展示艺术批评教育，从而使整个社会的中坚力量能够拥有更强的批评眼光、境界和能力，无疑有助于展示艺术更快更健康地在我们的社会中发展。本书第七章展示艺术批评教育正是在设计批评的基础上，结合展示艺术的自身特点，初步，总结了展示艺术批评的批评者和批评对象，并介绍了展示艺术批评的方式方法和评价标准等内容。展示审美教育是展示艺术教育中的重要一环，本书在第八章中着力于探究展示艺术中的美存在于何处，主要从方式美、功能美、材质美、空间美、文化美、情趣美等六大方面入手，目的在于帮助读者形成展示艺术审美的正确方法，掌握足够的审美技能，形成客观的审美态度。展示艺术是一项属于未来的艺术。全球化的发展，人类社会间的产品、观念、技术、智力资源和人力资源势必将更自由地流动，以达到资源配置的最佳化，这就带来了对更多展示活动、更高展示水平的巨大需求，例如德国这样的发达国家早已在展示艺术上取得了巨大的成就，使会展业这门“无烟”工业为国民经济贡献巨大，也为“德国制造”走向世界立下汗马功劳。正处在经济快速发展时期的中国，更应该对会展业和展示艺术引起重视。希望这本《展示艺术教育》能够为专业展示设计人才培养一支后备军，提高当代大学生的审美能力，在全社会中形成一种正确欣赏与评价展示艺术的氛围；更希望这本书能够令读者喜欢，能够充实艺术教育的殿堂，为中国艺术教育的发展尽一份微薄的力量。