《Experiences经验》的目的不是简要描述指导设计工作的思想或工作步骤，它是从凯图合伙人公司业务档案中选取出的最具代表性的项目案例的合集。《Experiences经验》所举案例经典，图片引用恰到好处，设计中的亮点无遗漏。介绍部分在第3页，金融与财政类第14页，运输业类第34页，零售业类第86页，饮料类第116页，葡萄酒类第128页，啤酒类第162页，零售食品类第1印页，零售包装类第192页，零售制造与产品类第200页，娱乐和艺术类第224页，旅游和招待类第306页，卫生保健类第316页，教育类第340页，政府和机构类第356页，能源和资源类第376页，开发与建设类第392页，专业服务类第410页，社团类第440页。凯图合伙人公司在世界各地设计的30。多个项目见证着他们在品牌形象开发万面取得的辉煌成绩，也会使读者更深刻理解该公司深厚的又化底蕴和领先的设计理念。

《运动装设计创新》以调查和研究运动装的设计与发展、运动装的设计因素、运动装的新材料和新技术为出发点，款式与功能并重，并对运动生理、纺织技术、体育文化和历史，视觉和产品设计等相关的设计因素进行探求。提出在运动装设计中应以满足参与运动的最终用户的需求为设计的根本指导思想。在创新的运动装设计方法的探索中，将运动装的设计过程、高科技材料的应用、运动装设计中的审美作为重点进行阐述，并在实例分析中将这些因素和设计过程进行解读，使读者能从中了解运动装设计的创新理念和方法。《运动装设计创新》将向这一领域的设计人员介绍最新的运动服装设计理念和方法，新的技术和发展及在具体实践中的应用。

作为现代造型设计重要的基础课程之一，立体构成课程的学习是帮助我们认识空间、认识立体形态的重要手段。不仅如此，它还向我们揭示了立体形态的审美原理、构造原理，能帮助我们建立抽象思维能力、创造性思维能力，让我们通过真实触摸材料、改变材料、塑造材料，进而获得占据空间、影响视知觉并令人产生或秩序或节奏或冲突或力量或崇高或优美等情感变化的空间立体形态。在此过程中，除了对于结构、构造、材料、工艺的分析学习，我们同时获得对于纷繁芜杂的自然形态如山川、树木、花鸟、草虫的深入认识，并引发我们对于精简凝练的人为形态如建筑、景观及各类产品形态的深入思考。在学习这门课程中，我们获得的关于形态、空间、体积、材料、肌理、量感以及形式美学法则等知识，对于以后进一步的深入学习其他艺术门类如工业设计、环境艺术设计、建筑设计、展示设计、雕塑、装置艺术、包装设计、服装设计等具有重要的意义。在对这样一门研究抽象立体形态课程的学习中，我们不可避免地要去研究和讨论形式。为了不使我们的学习和思维流于形式，我们有必要对前辈艺术家的作品进行认真研究。从19世纪的美术变革到现代设计的各种思潮，都在努力寻求和探索立体造型和空间之间的关系，这些成果对于我们建立系统的立体空间形态观具有重要的指导作用。

色彩构成是从人对然的知觉和心理效果出发，用科学分析一方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程，称为色彩构成。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。在艺术设计专业基础教学中，它能使学生经较系统和完整地认识色彩理论、掌握色彩形式法则，是探讨色彩物理、生理和心理特征通过调整色彩关第以获得良好色彩组合的常说是具有方法论意义的构成体系之一。

中国的设计艺术传统是无比丰厚的，这些优秀传统是我们民族的灵魂、标志与骄傲，也是我们民族文明的集中表现，我们今天研究总结传统的设计思想、观念、方法、原则，不是为了简单地重复昨天和回顾前天，而是为了更好地发展今天和创造明天。因此我们既不能否认传统，又不能受传统的束缚。我们不能只为过去人类创造的辉煌文明而赞叹！我们更需要从传统中领悟那些创造文明的设计观念，才能站在前人的肩膀上走向未来，这才是我们研究、学习传统的责任和目的之所在。

我们生活的世界每天都在变化。看似真理的东西，都将面对质疑。我们承认在设计中讲求“质量”的重要性。但关于质量的具体定义总是会受到发言者自身立场的限制，而且往往在离开其服务对象时就失效了。像过期食品一样开始散发陈腐的气味。我们关注设计中的“能量”。关注在今天的世界中，交流设计正在或可能给社会、给明天作出什么样的贡献。我们并不知道答案，我们邀请大家跟我们一起寻找。“社会能量——当代荷兰交流设计”所选择的设计师（团体）是荷兰乃至世界交流设计各个领域的奠基人或开拓者，他们在传统平面设计的基础上，融入了音乐、写作、社会学、媒介语言学、信息科学、流行文化、产品开发；他们的工作范围涉及平面设计、字体、书籍、识别设计、多媒体、装置、互动、地图、建筑平面、产品、指示系统、游戏、界面、影像与动画等众多范畴；他们的工作向人们展现了荷兰设计、欧洲设计或世界范围内的从平面设计到交流设计的巨大转型。“社会能量——当代荷兰交流设计”的全部300多个项目全面地向公众展现了这一进程。

中国传统图案是历代中国文化的一部分，伴随着社会的发展、生产的发展而不断发展变化。中华民族有着悠久的历史，几千年的文明留给世人的是一部浩瀚广博的百科全书。传统装饰图案藉着工艺美术的产生和发展，纹样之丰富，内容之璀璨，举世瞩目。它既代表着中华民族的悠久历史和社会文明的进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。了解中华民族历代图案的发展和变化，对于我们今天的装饰图案如何创作和设计，以及如何更好地继承和发扬中华民族的艺术传统是十分必要的。中国传统图案有别于世界上任何一个国家和地区的图案，上下发展七八千年，绵延不断地创造和前进，从来没有间断过。它活跃着、前进着，聚集着多民族图案创作的智慧。中国图案，其图案样式、手法、语言、工艺等直到今天仍有极强的生命力，仍在不断地发展。中国传统图案依据朝代划分，它涵盖了以下几方面的内容：原始社会时期的彩陶图案，商周、春秋时期的青铜器图案，春秋战国至汉代的漆器图案，秦汉时期的瓦当图案，汉代的画像砖图案，唐代的纺织品，以及经历了多个时代的敦煌，还有明代的明锦，清代的清绣图案，吉祥纹饰等。

《农村艺术性民间工艺》共分10个章节，主要对农村艺术性民间工艺作了介绍，具体内容包括河南浚县泥咕咕、山东郎庄面塑、开封朱仙镇木版年画、庆阳香包、凤凰纸扎等。《农村艺术性民间工艺》可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《装饰画教程》从装饰画的概念特征、装饰画的历史演变、装饰画的形式法则、装饰画的造型处理、装饰画的色彩应用、装饰画的素材表现、装饰画的材料制作七个方面进行了较为详细的论述。在编写上我们力求严谨丰富、新颖独特、深入透彻，并选用了多种风格的优秀作品穿插其中，直观、形象、生动地阐述了装饰画的精髓，抛砖引玉，加深了读者对装饰画的全面认识，拓展了读者的思维想象。装饰画有着悠久而辉煌的历史，其独特的艺术形式、丰富的主题和多样化风格，具有美化视觉、净化心灵的作用。

美，是有规律可循的。只有建立在科学的的方法上、适合自己，才是最美的！《形象设计之形与色》通过“形”与“色”两个部分，以浅显的理论及几百幅生动的图片，分别阐述了发型、妆面、服装、配饰等与人的和谐关系。对于希望完善个人形象的人来讲，《形象设计之形与色》是一本个人形象手册。它将令人们能够更清晰更明确自身的特质，充分挖掘自我的形象潜力。对于专业的造型师及服饰设计师来讲，《形象设计之形与色》就如一本工具书，让人们更快捷地掌握装扮元素与人和谐搭配的科学规律，在提升自我能力的同时，也为提高你的业绩打下坚实的基础。