纹饰是人类文化中的主要符号活动现象之一，纹饰的发展早于文字是众所周知的事实。迄今遗留下来，现已成为人类文化的丰富遗产。不论东方与西方，从身体的装饰到器物乃至建筑装饰，都是精神文化的具体表现。从美学的角度来看装饰纹样，任何时期的装饰纹样都表现出民族文化的精神素质。纹饰设计是造型艺术的基础，是人文精神的体现。在当代，无论是建筑物，工艺美术品，还是包装设计、装潢设计、书籍设计、染织设计、饰品设计、都无法忽略纹饰的实用和装饰功能，以满足人们对物质与文化的需求，以及美化生活的目的。纹饰的精神属性，体现人以及设计者本身的审美观。设计者根据内容要求，在先人的智慧结晶下，把对生活的愿望、理想以及大自然各种美的形象，用丰富的想象力和浪漫手法，进行加工、提炼、概括与典型化。通过纹饰特有的象征寓意、运用纹饰夸张、取舍的视觉形式，进行各类造型设计、创作与制作。因此，利用纹饰创作，在艺术构思上将受到时间、地域、信仰、习俗、经济等条件的一定限制，但在形象思维上，却可以海阔天空，不受时间、地点、现实生活的局限。

《丽水·中国工艺病态大师精品选》入选的作品，题材丰富，风格迥异，匠心独具，技艺精湛，集中地展现了丽水当代的工艺美术水平，对促进丽水工艺美术事业繁荣与发展，推进工艺美术产业化进程，都有重要的现实意义。

设计造型基础这一课程在各门专业设计学习中都起着重要的作用，学生基础的好坏直接关系到将来的专业学习。随着信息社会的到来，各专业的交流、发展变化越来越快，这也给基础教学带来了很大的挑战，当然，也是触动基础教学进步的机遇和动力。本文就是编者对国内几所院校设计造型基础的一个比较及编者多年来在这一课程的教学中的一些思考和体会。

手绘POP是一门综合性艺术，它涉及文学、语言、绘画、色彩等多方面知识。经过多年的应用与发展，手绘POP艺术已融入社会生活的各个领域，逐渐发展成为一种“POP文化”。虽然“POP文化”形成于近几年，但其应用领域已深入到社会的各个方面，成为视觉传达和商业推广的重要艺术形式之一。在广大POP艺术工作者的共同努力下，手绘POP文化也将会越发大放异彩。本书软体字创作为内容。详细地介绍了软体字的书写技巧和其在POP中的应用。书中附有大量作品可供大家练习和参考。

《服装高职高专“十一五”部委级规划教材：成衣设计（第2版）（附光盘）》从成衣设计的角度出发，介绍了成衣业的发展和演变、成衣设计的基本概念、成衣设计工作室的规划、成衣设计师的培养和素质要求、成衣工业设计图的绘制、成衣设计的款式分析、成衣流行色趋势分析等成衣设计的一般原理和方法。对正处于转型期的国内成衣业以及高等教育都有一定的参考价值，对提高国内设计师的设计理论水平和设计能力具有一定的指导作用。《服装高职高专“十一五”部委级规划教材：成衣设计（第2版）（附光盘）》可以作为服装设计专业、服装工程专业、服装表演与设计专业的教材，也可以作为成衣企业设计工作室的参考

《服装CAD（第2版）》共分四章，全书系统介绍了服装工艺CAD和服装设计CAD。其中，服装工艺CAD包括硬件配置、服装制板、服装样板缩放、服装排料等方面的功能和操作知识；服装设计CAD包括硬件配置、效果图设计、图案设计、款式设计、针织设计、立体模拟、印花面料设计等知识。《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：服装CAD（第2版）（附光盘）》具有图文并茂、由浅人深、通俗易懂、重点突出和实用性强的特点，重点强调学以致用的原则，并且有服装制板知识和服装样板缩放的案例以供操作。同时《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：服装CAD（第2版）（附光盘）》配有服装工艺CAD教学版软件和服装工艺、服装设计演示盘。服装工艺CAD教学版软件可以制作纸样，并且制成纸样后可用A3或A4纸打印，还能进行小的样板的制作，并附有服装制板师职业技能鉴定试题库供参考，有较强的学习和参考价值。《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：服装CAD（第2版）（附光盘）》是以富怡服装CAD软件系统的功能为准编写的，该系统在服装CAD行业中处于先进水平，产品功能强大齐全、使用方便、准确性高，有一定的普及性，使用方便，易学易用，符合现代服装工业的发展，包括了学生成为服装行业高素质劳运者和中、初级专门人才所必需的专业基础知识和技能。

传统寓意图像，承载着中华文化发展的历史轨迹，是人类早期自然崇拜与心理需求完美结合的文化标志，表达了先人超越自然与现实的理想化境界。长期以来，在一定范围内代表了各阶层的思想、感情、愿望和期盼，也是人们意识社会心理的具体反映。它是各族人民共同培育创造的群众艺术，它在中华文化史和中国传统艺术史中，不论过去和现在，都像是百花园中一丛充满活力的奇花异草，为我国工艺美术事业增添了丰富的内容和艺术的光辉。

“18个月考美院丛书”以艺术类院校美术高考的科目作为单册立项，共分成六大部分：第一部分素描，内容包括所有的素描写生，时间为18个月；第二部分色彩，内容包括色彩的基础知识和各种静物写生等，时间为18个月；第三部分速写，内容包括各种人物速写，时间为6个月；第四部分默写，内容包括素描、色彩、速写默画等，时间为6个月；第五部分画照片，内容包括素描、色彩和速写人物等，时间为6个月。根据近年来许多艺术院校加试设计的新情况，编者又增加了第六部分艺术设计，包括各类设计考试的内容，时间也是18个月。本书为其中之一的《艺术设计》分册。

中国远古彩陶文化是华夏先民伟大的文明创造，它不仅以其独立的文化品位成为了后来人类文化的范本，同时也对后来的中国文化产生了深远的影响。《中国彩陶艺术论》以彩陶为基点进行文本研究，对“艺术”这一概念进行了重新界定，研究以扎实的实物材料和多年的实证考据为依据。提出在人类艺术的发生史上，彩陶是处于一种由非艺术向艺术过渡的刨新艺术观。

《中国陶瓷美学》以史论结合，点面结合，实证与分析结合的方法，从艺术的角度全面系统地考察和论述中国陶瓷及其价值，勾勒中国陶瓷艺术演变轨迹，主要内容包括中国陶瓷与华夏文明，作为艺术品的陶瓷，中国陶瓷发生发展，中国陶瓷造型，中国陶瓷纹饰，中国陶瓷与中国艺术精神等。该书在吸收前人价值进行了理论分析，既有较强的系统性和理论性。