《三维设计基础》由中国工业设计协会常务理事、著名设计基础教育研究专家宗明明教授主要执笔完成，是教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会“十一五”规划教材。《教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会“十一五”规划教材：三维设计基础》是一本造型设计基础平台课的教材。旨在如何使三维设计基础理论通畅地过渡到设计的应用与实践中去。通过对三维设计中“型”的构成要素，如体积、空问、结构、材料、质感等在三维空间中的组织和关系的研究，运用系列课题训练来开发和提高学生对形体的感知力。在学习过程巾，通过基础造型训练巾的创意训练，使学生尽快掌握其方法，在课题实践的设计与操作中来解决三维造型的美学和技术问题，并在三维设计的基础训练中，培养和加强学生对设计原则的掌握、对设计材料的选择、对加工工艺技能的了解以及对社会、对用户服务的意识等。本课程的最终目的是培养学生举一反三和抽象概括的能力，教给学生三维空间造型设计的方法，并将这些方法用到艺术设计的各个领域。

产品设计是对于未来生活形态、功能及品质的创想。是以多元形式结合人文背景、综合美学、工学、商学、现代信息及社会需求，逐步实现产品的方便、快捷、高效、节能。特别是在尊重人性方面，已成为当今设计与研发的潮流。产品设计是一门系统的学科。本教材所划分的三个组成部分。正是高职高专产品设计专业涉及的理论与实践方面的重点教学内容。通过基础、方法、应用三个环节的衔接，系统地引导学生对产品设计过程的思考。探询设计创新与实践价值的方向。设计是个性的抒发。也是理性的回归。目前。国内外很多院校都在探索教学革新。各种教学观念与教学体系不断完善。对此我和曹伟智老师在从事设计教学和科研实践中感触颇深。尤其是在与学生进行交流时。更感受到年轻一代的活力与激情。这一切汇成了编写此书的强大动力，我们愿意在此结合高职高专教学特色。将基础理论、设计方法、案例实训贯穿为一个统一的整体，激发学生的创造思维及学习热情，为工业设计教育的研究和普及添砖加瓦，尽微薄之力。如果大家能从中得到一些启示或共鸣。就正是我们所热切期待的。

字体与版式设计是视觉传达设计专业重要的专业基础课。由于字体与版式设计在平面设计中所具有的特殊地位，本教材在注重掌握基础知识模块的同时，更侧重于宁体设计的创意和版式编排技能的训练，并通过对人量实际设计案例的解析，以感性和直观的方式，将理论知识与实际案例有机地结合，最大限度地凸显了高职高专教学的特点。《教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会“十一五”规划教材：字体与版式设计实训》最火特色为：一，尽量用轻松的、故事性的写作方法将相对抽象的理论知识做易于理解的表述；二，书中70%的图例是学生的课程作业，这是想借此方式来缩短使用者与本教材的距离，因为由学生来观看学生的作品会更增加亲近感。

在今天，图形化的视觉传达模式正在迅速普及。无论是书刊报纸、商业广告、商品包装，还是各种公共环境，都可以使我们获得多种多样的图形信息，加之现代电子媒体形式的广泛应用，使图形的传播更加缩短了时空上的距离，使人与人之间的交流更加方便和快捷。这是由于图形在视觉传达方面具有独特的优越性：一方面是图形的生动性、幽默性、直观性能在瞬间给人留下完整、深刻、强烈的印象，这是任何文字都无法比拟的：另一方面是图形的国际性，它可以超越语言文字的障碍，使不同国家、不同地域、不同文化层次、不同年龄的人们都能解读图形所传递的信息。正因为图形具有这些视觉交流的优势，所以说未来将是一个图形的时代。面对着这种形势，作为就读于艺术设计类专业的学生，应认真学习、研究图形创意的规律，努力锤炼图形创意的能力，为将来从事设计工作奠定坚实的创意基础。

《教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会“十一五”规划教材：二维设计基础》是对二维范围内的构成基础教学从时代意义上的一次反思、梳理与改革。力图从时代的角度对相关知识进行更新，在课程中强调对从“徒手”到电子计算机、数码相机等现代传媒手段与技术的掌握与应用，并贯穿到教学活动之中，使学生的学习能够真正从时代的实际需求出发，与时代发展同步。《教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会“十一五”规划教材：二维设计基础》通过“形态的创造与构成”、“色彩的感知与构成”、“形与色的再创造”、“文本整合”四个阶段的课程，对二维形态要素的构成规律、形式法则进行学习，力求从感性和理性两方面去灵活有效地把握具有审美价值的视觉形态与形式。课程明确主张作为设计基础的主要课程，目的不是盲目地追求练习效果，更重要的是让学生理解“基础”与未来的“专业设计”之间的关系与衔接问题，使“学以致用”等问题从一开始就被学生所重视。

《展示设计实训》是在三个基础上形成的。一是国内展示设计行业进一步发展对高技能专业人才大量需求的现状，二是长期从事高等职业实践教学的经验沉淀，三是结合了对英国高等职业艺术设计类教学调研的心得。在此基础上把三者融会于我国高等职业展示设计专业的实践教学之中。我们想借此教材体现“一能三融”高等职业展示设计实践教学新理念。“一能”即突出强化展示设计与制作的核心专业技能，并通过教学计划实现“学习实践再学习再实践”的螺旋式技能反复。只有通过对专业知识点的反复，才有可能形成熟练的专业技能。“三融”首先是教学与实际项目相融，把对知识的掌握融于实际工作过程之中。“工”中带“学”，“学”融于“工”。其次是教学与职业资格证书相融，教学内容要覆盖其职业资格证书的考核内容，这是高等职业教育面向实际产业的要求。三是教学与培养学生的拓展和可持续发展能力相融，在强化专业核心能力的同时，还要结合学生的各自特点，培养其专业拓展能力；要注重基本素质与职业操守的养成，使之具有可持续发展和二次择业的能力。当然，我们通过该教材所体现的高职高专实践教学新理念，还只是一种探索，希望大家对此多提出宝贵意见。让我们共同努力，使我国高等职业教育对我国相关产业的发展能够真正起到推动作用。

工艺设计多年来一直是美术院校中设计专业类，除素描、色彩外必考的科目，前些年它曾一度被绘画基础的速写所代替，但是近年来，随着现代设计艺术教育得到空前的发展，很多大学都增设了设计类学科和专业。这个被遗弃的考试科目又在一些美术院校的考试中恢复起来，成为考查一个考生的综合艺术修养和综合造型能力的一门不可缺少的考试科目，由于是新增设科目，很多备考设计专业的考生们如梦方醒，四处寻求有关辅导书籍，但市场上很难找到这一类的设计基础资料。此书就是为了帮助考生们了解各类美术院校考试内容、要求、考试方式，解决在专业学习上存在的疑问，使考生们在今后的学习中不至于盲目，以便在专业考试中考出好成绩。相信此书是你备考设计专业的好助手，也是你今后成为未来优秀设计师的好帮手。关键词：设计是一门综合性的艺术，其艺术形式上的规律是多样同一性，它以创造新颖、独特的形式美为主导前提，而设计的核心在于设计内容要切题，表现形式要有创意。设计画面的视觉效果是通过装饰变化的图案，想象来表现的。因而，装饰图案的形象塑造及色彩的构成是设计的基本要素，是设计的基础。重要提示：山水、花鸟、人物、动物、环境、建筑、交通运输及日常所见商品、水果、家具等都是设计中可能使用到的形象。工艺设计实际上是各种资料的综合运用，掌握的形象越多，你的资本就越雄厚，用起来也就越轻松自如。重点突破：考生应在平时的学习中积累起广泛的造型资源，做到“胸中自有雄兵百万”，要能默画出来，脑子里装饰图形丰富了，创作起来才能左右逢源，得心应手。工具准备：铅笔、毛笔、绘画钢笔、麦克笔、橡皮、水粉颜料、三角尺、直尺、圆规、直线笔、小刀、调色盒等。

本书内容包括：新人物新学术新平台新生活新信息

《POP百变标题字》最大的亮点就是对于列举的每一个创意标题字都分别提供六款不同的写法、不同的装饰、不同的着色。这样，从多个角度对标题字的创意进行了更深一层次的剖析，使读者学习起来更加透彻，掌握标题字的创意理念更加容易，同时也能达到举一反三的效果。《POP百变标题字》由从事手绘POP培训多年的泰山（王猛）精心编制，针对标题字的创意方法、字体结构、颜色搭配等方面入手，大量列举当今较为常用的标题字100个实例，不但为手绘POP创作人员提供了一个很好的参考素材，同时也为一些设计人员的创意思维给予一个引导和启迪。

《中外设计艺术论著精读》主要是供高等院校艺术设计专业本科一阅读的，所以，在内容的选择上，力求少而精，着重于设计艺术的一些基础知识和基础理论，可以与本科生阶段学习目标相适应，同时，所选的文章大多具有一定的学术性，而且深入浅出，容易为本科生所理解，并能激发他们的学习兴趣。为此，《中外设计艺术论著精读》所选论著，大致可以分为五组。分别是关于中国古代设计艺术思想的论述，关于建筑艺术包括造园艺术设计的文章，我国现代设计艺术的几位奠基人的文章，国外关于设计艺术的论述，以及一些重要的国际性文章。作者奚传绩教授是我国当代著名的美术史论家、教育部艺术教育委员会专家讲学团成员、美术学博士生导师，从1993年开始，享受政府特殊津贴。