《新概念中国美术院校视觉设计教材：设计表现教程（环境艺术）》简明扼要地介绍了一些绘制手绘设计表现图的基本知识、原理及主要规律，以及一程序化作图的方法，解析及分步骤演示各种当下比较实用的表现技法，并附有大量的作品参考图例，主要供环境艺术设计专业的学生学习使用，希望能对有一定绘画基础的同学有所帮助，要掌握环境艺术设计表现的技巧，必须要通过长期的实践、体会和磨练才能水到渠成，才能充分自如地表达设计构思。设计表现技法的种类较多，分类方法也不尽相同，但其目的都是为了便于学习，通过各种技法的练习，熟悉在不同情况下采用不同的技法进行表达。最后的结果应是不管你采用何种工具和材料，运用何种技法，只要能充分表达设计意图，符合设计要求即可，这才是人们学习设计表现技法的目的。

图案设计基础课是艺术设计专业的专业基础课。本书在编写时本着知识传授和智能开发相结合的原则，强调把学生的智能开发放在第一位，教学内容及过程始终贯穿学生创造性思维能力的训练。本书针对图案写生变化的方法、图案的格式、人物图案的造型方法、黑白图案的表现技法等进行了系统的阐述。书中还附有大量的优秀图案作品，生动而富有内涵。这些不同的表现形式和手法，可供大家在学习中参考和借答。

《画笔漫舞美术入门系列丛书：设计基础教程》内容主要分为两部分感受色彩和感受造型。第一部分包括感受色彩的对比与和谐、冷色调的色彩和谐、暖色调的色彩和谐、色彩关系的应用、色彩的情感和传统色彩。第二部分包括传统文化中得到造型、仿生意向、宏观与微观的世界和材质表现。

《专业设计配色完全手册》通过提供由几百种不同颜色组成的1000种以上的色彩组合，为其目标读者在探索能适用于各种不同传媒的设计配色时，提供一些有益的启发和参考的依据。《专业设计配色完全手册》适合艺术院校美术、设计专业的学生以及那些有兴趣研究色彩、细心品味生活的朋友参考、使用。

设计学院设计专业大部分没有确定固定教材，因为即使开设专业科目相同，不同院校追求教学特色，其专业课教学在内容、方法上也各有不同。但是，设计基础课程的开设和要求却大致相同，内容上也大同小异。这是我们策划、编撰这套“设计学院设计基础教材”的基本依据。据相关统计，目前国内设有设计类专业的院校达700多所，仅广东一省就有40多所。除了9所独立美术学院之外，新增设计类专业的多在综合院校，有些院校还缺乏相应师资，应对社会人才需求的扩招，使提高教学质量的任务更为繁重。因此，高质量的教材建设十分关键，设计类基础教学在评估的推动下也逐渐规范化，在选订教材时强调高质量、正规出版社出版的教材，这是我们这套教材编写的目的。目前市场上这类设计基础书籍较为杂乱，尚未形成体系，内容大都是”三大构成”加图案。面对快速发展的设计教育，尚缺少系统性的、高层次的设计基础教材。我们编写的这套14本面向设计学院的设计基础教材的模型是在中国美术学院设计学院基础部教学框架的基础上，结合国内主要院校的基础教学体系整合而来。本套教材这种宽口径的设计思路，相信对于国内设计院校从事设计基础教学的教师和在校学生具有广泛适用性和参考价值。其中《色彩基础》、《素描基础》、《设计速写基础》、《设计结构素描》、《图案基础》等5本书对美术及设计类高考生也有参考价值。西方设计史和设计导论（概论）也是设计学院基础部必开设的理论课，故在此一并配套列出，以增加该套教材的系统性。也就是说，这套教材包括了设计学院基础部的从设计实践到设计理论的全部课程。据我们调研，如此较为全面、系统的设计基础教材，在市场上还属少见。本套教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。

无论是画家、动画片制作者、图形设计师、包装设计师、织物设计师、学生或是印刷出版人员，使用和控制色彩都是一项重要的工作。 本书的前半部分收入了标准四色配色色谱、金银色谱和色彩渐变实例，参照这部分内容将大大提高色彩从设计到印刷的准确性。而后半部分我们按照不同的主题准备了丰富的创意配色。内容广泛并贴近设计现实，以帮助您找到有效的色彩组合的解决方案。

本书是专为想在较短时间内学习并掌握Photoshop CS2在海报设计中的使用方法和技巧而编写的实例教程。本书根据作者多年的作品设计与软件培训经验，通过在实际工作中遇到的案例系统地介绍了Photoshop CS2的使用方法和技巧，具有较强的实用性和参考价值。全书通过实例形式，详细讲解了海报设计的方法和技巧。本书内容丰富、实例经典、结构安排合理，实例与知识点结合严密、结构清晰，使读者可以快速地了解软件的使用技巧，同时也能从中获取一些深层次的设计理论。本书适合欲从事海报设计方面的读者使用，也适合大中专院校相关专业的教师、学生使用。另外，本书也可作为社会培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

设计学院设计专业大部分没有确定固定教材，因为即使开设专业科目相同，不同院校追求教学特色，其专业课教学在内容、方法上也各有不同。但是．设计基础课程的开设和要求却大致相同，内容上也大同小异。这是我们策划、编撰这套“设计学院设计基础教材”的基本依据。 据相关统计，目前国内设有设计类专业的院校达700多所，仅广东一省就有40多所。除了9所独立美术学院之外，新增设计类专业的多在综合院校，有些院校还缺乏相应师资，应对社会人才需求的扩招，使提高教学质量的任务更为繁重。因此，高质量的教材建设十分关键，设计类基础教学在评估的推动下也逐渐规范化．在选订教材时强调高质量、正规出版社出版的教材，这是我们这套教材编写的目的。目前市场上这类设计基础书籍较为杂乱，尚未形成体系，内容大都是“三大构成”加图案。面对快速发展的设计教育，尚缺少系统性的、高层次的设计基础教材。我们编写的这套14本面向设计学院的设计基础教材的模型是在中国美术学院设计学院基础部教学框架的基础上，结合国内主要院校的基础教学体系整合而来。本套教材这种宽口径的设计思路，相信对于国内设计院校从事设计基础教学的教师和在校学生具有广泛适用性和参考价值。其中《色彩基础》、《素描基础》、《设计速写基础》、《设计结构素描》、《图案基础》等5《色彩基础》对美术及设计类高考生也有参考价值。西方设计史和设计导论（概论）也是设计学院基础部必开设的理论课，故在此一并配套列出．以增加该套教材的系统性。也就是说，这套教材包括了设计学院基础部的从设计实践到设计理论的全部课程。据我们调研，如此较为全面、系统的设计基础教材，在市场上还属少见。

大千世界，万物皆在以不同的方式展示着自己，孔雀以开屏的方式展示自己的美丽，月亮以盈亏展现不同的风采。作为时尚服装产业要展示自己，不外乎两种形式――模特与橱窗。一个是动态的美，一个是静态的美。不记得是谁曾经说过，静态的美更具有震慑力。而这种震慑力却要在几平米内的空间中完成，这也就不奇怪为什么各大品牌对橱窗的设计如此用心良苦了。本书所列举的橱窗品牌，大多来自米兰、巴黎等世界时尚之都，是作者在国外期间最新拍摄的第一手珍贵资料，也代表着当今世界最前沿的流行趋势。以18个世界顶级品牌为主线，在讲述品牌自身的风格、发展、鲜为人知的推广细节的同时，着重介绍橱窗陈列技巧以及一些容易被设计者所忽视但却非常重要的环节，让读者在掌握橱窗陈列技巧的基础上更深入地了解橱窗背后的故事，理解品牌陈列的内涵和理念。作者是服装专业科班出身的两名时尚女性，也是国内服装专业的优秀讲师，在米兰留学期间积累了大量的国际一线品牌的橱窗展示资料，用她们独特的艺术视角以及流畅娴熟的文笔诠释了品牌的历史背景、文化与橱窗展示的深刻魅力，美仑美奂的装帧设计以及极具视觉冲击力的版式设计，相信都会让读者爱不释手。如果您是位追求时尚、讲究品味的都市白领、中产一族，此书恰如其分地契合您的需求；如果您是位想要了解品牌文化、开阔视野、扩充知识面的人士，相信在下一个时尚沙龙里，您将会是时尚话题的主角。此书同时也是一本信息量较大的适合时装营销类、橱窗陈列类、商业平面设计、环境设计等相关专业工作人员的参考手册。★特别说明：本书为异形16开，157g铜版纸，全彩印刷。

本书由德国著名的艺术图书出版社Hermann提供版权，中国青年出版社翻译出版。作者从图示、图标和图形符号的定义出发，通过优秀经典的案例对图示图标设计的概念和方法进行了系统阐述。本书主旨在于要尽力为所有从事图示图标设计工作的设计师们提供最重要的工具、提示和技巧等相关的知识，以及世界上最精彩的设计范例。因此，本书是目前国内最完整、最详细和最系统的图示图标设计教程，是专业人士不容错过的参考书。