我们的心灵每天都被眼睛所更新着，因为我们时时刻刻都被各种各样的视觉物象包围着——电影、电视、广告、宣传册子、招贴、橱窗、展柜、商品外观设计、商品包装、书籍封面、杂志插图等。如今，我们处在一个视觉传播的时代，以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播系统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境更为重要的部分。视觉不仅仅是在传播信息，更重要的是，它在传播一种文化，恰恰在这一过程中，视觉本身也形成了一种文化。目前越来越多的对“视觉文化”的研究说明了这一点。可无论是“视觉传播”还是“视觉文化”，归根结底“视觉”是其核心的内容，而这其中，“图形”又是“视觉”的直接体现者，其地位和作用不言而喻。图形是视觉文化传播中敏感和受关注的中心，是所有视觉艺术得以体现的重要组成部分。它和社会生活的每一个方面都产生着密切联系。 不同于以欣赏为主要目的的艺术作品，图形的主要功能在于传播与传达，它本身承载着一定的信息。

《高等工科院校设计类造型教材：设计思维实践》通过论述设计思维与设计的关系，重点介绍设计思维方法以及在设计思维指导下进行设计思维训练的重要性，指出设计思维的培养是完成设计过程的根本，突出设计思维是提升设计品质的关键。设计创造力需要通过不同的思维训练和技能训练得以提高，设计思维能力可以当作技能进行训练，通过具体的课程内容进行设计思维的训练是培养创造力的有效途径。

《包装设计表现技法》作为系列的艺术设计技法辅导系列教材之一，根据现在我国大学艺术设计学科所设立的各类学科方向的专业基础与专业设计课程而编写的。其内容对各种专业具有适用性。本书反映了当今设计教学的最新教学改革成果。参加本书编写的主要人员都是在大学设计学科有着多年教学实践的教师。他们将自己的教学实践与改革经验加以总结，对过去和现在、国内和国外的设计教学与课程实践进行了全方位的整合与提炼，提出了一些新的设计理念和教学课题，同时也包括了一些传统的课程精华。其内容从教学上讲具有全面性、丰富的知识点与技能点。本书图文并茂，选用国内外设计家的经典之作，和各个设计学院学生的相关作业400多幅，有的示范稿特地专为本书所作。通过各种示范作品，可以使学生感性地了解表现技法创作的各个步骤与细节，使一些原来看上去高深奠测的作品表现技法，通过具体的分析与步骤分解，变得明晰和易于掌握。所以，本书在教与学上的可操作性是本书内容上的又一特点。即使是非艺术专业的学生，也可以通过本书来学习相关的设计表现技法。

黎明，生卒年月及爵里下详。清乾隆王嘉庆年间宫廷画家，工人物。该图表现了佛国世界中芸芸来生的形象和所处的自然环境，构图十分严谨。图中用浓重的红、绿、黄、石青、石缘、描金、涂金等多种颜色，表现了佛国世界中崇高、威严、神秘的气氛。人物有单体神像，有佛教故事，也有人物众多的大场面。线条准确，流畅，形神生动。衣纹、服饰因人而异，描写精工细致。此图虽以人物为主绕，但图中人物均处于自然景物之中，与活生生的大自然结合得十分融洽。卷前金饰莲花座经幢上有乾隆御题。[张胜温所绘梵像，自金刚天龙帝释下及十六应真两大弟子六祖等众，并维摩问答、药师大愿、普门现相，乃至摩酰首罗、药叉、龙女、波旬，种种备具。于凡慈悲、欢喜、威猛、狰狞，无不臻极微妙。南诏尔时，僻在蛮陬，乃于竺乾法会，印证毫端，不第如史册所载，萧梁之菩提画塔，北宋之酤兰佛，仅擅一长，夸艳异域而已。惟是卷中诸佛菩萨之前后位置，应真之名目列序，观世音之变相示感，多有倒置，昔咨之章嘉国师，悉为正其讹舛，命丁观鹏摹写成圆，以借耆阇圆胜功德。今复命黎明等摹观鹏笔意为此图，前后三三，源流同一，其缘起已著胜温及观鹏卷中，兹不複缀。壬子（乾隆五十七年，公元1792年）仲冬月御识。]

一个纷繁多元的时代、一个个性张扬的时代、一个流行思潮泛涌的时代、一个新人辈出的时代，在这个激荡的年代里，广告成为极富前瞻性和挑战性的事业，“PK”、“时尚”、“刷新”成为我们的日常用语，有想象力和创新意识的设计师，要不断提高自己作品的新锐性和完美性，才能使广告在情感上拨动人心，在形式上唤起共鸣。《平面广告设计》从广告设计的风格历史、理论法则、图形语言、创新思维、形式设计、媒介运用等方面入手，详尽阐述了广告设计的特质与奥秘，并着重展开对新锐广告作品的解析与论述。在撰写过程中例举了许多作品，力求通过视觉交流来沟通一些概念，阐明广告设计的基本规律和基本方法。

《色彩表现与训练》作者通过多年的教学实践和课程总结，将色彩设计的基本表现方法、训练手段和色彩基本常识作为《色彩表现与训练》主要内容，用色彩图片实例的对比来阐明色彩知识，让读者轻松地掌握和理解，使复杂的色彩知识简单化和直观化。尤其是《色彩表现与训练》将色彩的训练从最初人们生活中的色彩出发，通过一步步的训练，变成人们设计和运用的色彩。色彩设计变得更接近人们的生活，更富有乐趣。《色彩表现与训练》对于开拓广大读者视野，快速掌握色彩的基本知识和运用能力有较高参考价值，适合从事艺术设计人员和相关专业大专院校师生使用。

《专业设计配色完全手册》通过提供由几百种不同颜色组成的1000种以上的色彩组合，为其目标读者在探索能适用于各种不同传媒的设计配色时，提供一些有益的启发和参考的依据。《专业设计配色完全手册》适合艺术院校美术、设计专业的学生以及那些有兴趣研究色彩、细心品味生活的朋友参考、使用。

本书分为两部分。第一部分以色彩的心理研究为基础，从掌握130种单色之间的关联性，把握配色形象的广度，思索色彩和语言之间的关联性，三色配色是配色的基础五个角度出发，学习配色的基本技术，帮助大家轻松掌握色彩形象的基本含义。　第二部分介绍了130种单色，每一种颜色都从代表色、色彩的标识、颜色名称、主要的配色形象类型、标准的三色配色实例、形象配色字典、代表性的五色配色实例、不同市场划分的使用频率、代表性的配色形象进行了介绍。本书适合于平面设计、网页设计的及与配色相关的设计工作者和爱好者阅读。

《设计造型基础教程（色彩基础）》在编撰过程中得到了中国的设计界、理论界的著名教授、学者、博士生导师等的大力支持与鼓励，为此我们深表感谢！相信《新概念中国美术院校视觉设计教材：设计造型基础教程（色彩基础）》的出版，能得到中国的视觉传达设计教学同行们的认可。“新概念”中国美术院校视觉设计教材系列是浙江人民美术出版社在进入21世纪的又一力作。《新概念中国美术院校视觉设计教材：设计造型基础教程（色彩基础）》系列的编撰者大都是中国美术学院毕业或清华大学美术学院早年毕业的专业教师或教授，这些书是他们十多年的设计教育理论与实践的结晶。丛书系统地保留了一些常规的教学课程，对某些陈旧的，已经不适合当今设计教学的理论观点进行了修改，更注重在视觉设计教学领域中确定新的培养目标与教学目的。强调“新概念”的教学，强调传统与现代的理论衔接，教育学生掌握传统知识，学习新颖、现代的设计手法，具备崭新的设计理念，以适应时代和社会的需要。

《第二届东方之星设计大奖赛作品集2》集中了数百件优秀作品，涵盖了平面设计、包装设计、装帧设计、标志设计、VI设计、工业设计等多项专业领域，有着鲜明的理念、前卫的风范、细腻的技巧，充分体现了近年来创造设计的丰硕成果，凸现出中国设计的旺盛生命力。《第二届东方之星设计大奖赛作品集2》为各类设计人员提供了丰富的参考资料。为彩色印刷。第二届东方之星设计大奖赛，伴随着第十届亚洲包装设计作品展示交流会在上海科学会堂同时举行。东方之星设计大奖赛经过三年的培育，云集了大学生、各类企业设计人员的优秀作品，覆盖面向全国各地延伸，“设计创造财富”的理念正在受到人们的关注。