《立体构成-环艺专业》属于“现代艺术设计类‘十一五’规划教材·环艺专业”丛书之一，根据专业教学大纲的要求，针对目前国内环境艺术设计专业教学与设计实践的实际情况编写。全书分为五个部分，分别是：立体构成概述、形态要素、立体形态与空间感、视觉构成研究、以材料激发创造。通过理论讲解、课后训练和案例分析，使读者树立从平面到空间、从空间到立体、从立体再到立体综合的立体渐进思维。《立体构成-环艺专业》环境艺术设计、建筑装饰、室内设计、建筑设计和景观园林专业的应用型本科、高职高专、成人、函授、网络教育、自学考试及专业培训等师生作为教材使用，同时也可用作相关专业设计人员的参考用书。

本书侧重于技法和技巧的剖析，从初学者学习POP广告的概念入手，分析POP广告的特点和优势及POP广告的绘制要则，循序渐进地教授版面编排、标题文字、插图设计及色彩搭配，并且收录了几百种按促销功能或形式分类的POP广告。我们把所有过程都进行详尽的分解，读者能够直观而清晰地了解到每种技法的精髓。本丛书既可作为POP爱好者临摹的范本，又是美工人员必备的参考书，企划人员的促销宝典，更可以作为各专业院校POP课程的专业教材。

如何在最短的时间内完成设计任务，如何达到制作的标准与规范？最好的方法在于选择成功的案例，参看优秀的作品。因此“看、想、做”就成为学习设计有效的方式：多看优秀成功的作品，多去思考别人的设计思路，最后要亲自模仿并在此基础上提升。 本书按照VI设计的市场常规，分成基础部分与应用部分。在应用部分进行了专项定位细分，如有：旗帜篇、服饰篇、交通运输篇等等。旨在将应用部分更加系统化与全面化，在绘图技法上、图形对象形状表现上、色彩上、结构上均进行了大量的整理，使设计者能最快最准确地找到自己所要的参考。 本书不仅对从事专业设计人员及师生具有很强的参考价值，为他们开启设计、创意之路，同时对于美术爱好者来讲也是一本值得欣赏及收藏之书。

本书分两大专题，第1部分为“艺术设计需求领域”，主要阐述艺术设计各学科方向与社会需求的应用性联系，具体包括环境设计、产品设计、视觉传达设计；第2部分为“艺术设计历史提案”，主要介绍艺术设计发展历程，具体包括现代设计的萌芽与装饰实验、现代主义运动与功能主义实践、艺术设计的繁荣与复杂性表现。最后一章集中讨论了设计现象、设计行为、设计哲学等设计理论的基本问题。 本教材体例新颖实用，还配有数百页电子幻灯片作为教学拓展，可以供选用该教材的学校使用（与出版社联系）。 本教材适用于高职高专艺术设计专业学生，也可以作为艺术设计岗位培训教材以及艺术设计工作者的参考用书。

《构成艺术》从综合角度出发，将平面构成、色彩构成、立体构成三者融为一体来论述，并将基础设计训练延展到应用设计赏析，力求理论性与应用性并重、学术性与普及性兼顾。本教材从构成的基础理论、构成的设计训练到构成的设计应用赏析，从构成艺术的概念、类型、价值、历史到构成艺术规律等进行了系统论述。力求避免偏重于技法，缺乏理论分析、缺乏设计应用论述所带来的弊端，以求全面而系统。本教材是针对电视大学学生撰写的，因此，内容上深入浅出，形式上图文并茂。对难点重点作了明确的提示，其思考题、练习题与课后阅读也作了细致要求，力求教材的适用性与实用性。

中国艺术设计的高等教育，如果以国家正式颁布的大学本科专业目录出现“艺术设计”的专业界定算起，至今还不到二十年。染织、陶瓷、装潢等工艺美术专业都是从那个时候起从“美术”改称为“艺术设计”的。“环境艺术”的概念出现得比较早，可以追溯到20世纪初。而环境艺术设计则是一个相当新的专业概念，至今相关的专业理论研究还相当滞后。但中国环境艺术设计专业的发展，尽管也是“摸着石头过河”，却与中国的改革开放一样发展迅猛。1988年当时的国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业，1998年成为艺术设计专业下属的专业方向。据不完全统计，在短短的十数年间，全国。400余所各类高等院校建立环境艺术设计专业方向。进入21世纪，与环境艺术设计相关的行业年产值就高达人民币数千亿元。“环境艺术”（environmental art）这种人为的艺术环境创造，可以自在于自然界美的环境之外，但是它又不可能脱离自然环境本体，它必须植根于特定的环境，成为融会其中与之有机共生的艺术。可以这样说，环境艺术是人类生存环境的美的创造。“环境艺术设计”（environmental design）是建立在客观物质基础上，以现代环境科学研究成果为指导，创造理想生存空间的工作过程。人类理想的环境应该是生态系统的良性循环，社会制度的文明进步，自然资源的合理配置，生存空间的科学建设。这中间包含了自然科学和社会科学涉及的所有研究领域。广义的环境艺术设计概念：以环境生态学的观念来指导今天的艺术设计，就是具有环境意识的艺术设计。狭义的环境艺术设计概念：以人工环境的主体建筑为背景，在其内外空间所展开的设计。具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。目前高等学校的环境艺术设计专业教学，基本是以“室内设计”和“景观设计”作为实施的专业方向。尽管学术界对这两个专业方向的定位和理论概念还存在着不尽统一的认识，但是迅猛发展的社会是等不及笔墨官司有了结果才前进的。高等教育的专业理念超前于社会发展也是符合逻辑的。高等教育质量的保证来自于两个方面：一是高素质的师资队伍；二是高质量的专业教材。艺术学科同样如此。相对来讲，艺术学科教育中师资的作用要胜于教材的作用，尤其是高等教育强调普遍规律中艺术个性的张扬。不同类型与不同办学背景的学校要办出自身不同的个性特点，师资的基本素养和专业水平起着至关重要的作用。由于环境艺术设计专业本身开办的时间就不长，师资来源相对年轻和学术积淀相对浅薄。因此，在一个特定的历史阶段中，教材的作用就显得更为重要一些。这也就是近年来编写教材热的由来。环境艺术设计教育在国内的短暂历史，决定了其教学模式和教学方法还存在着不少问题，与其他传统的艺术类专业相比还有着很大的差距。尤其是艺术设计教育完全是工业化之后的产物，是介于艺术与科学之间边缘性极强的专业教育。这样的教育背景，要编写专业性很强的高校教材，在统一与个性的权衡下，显然两者都是需要的。我们这样大的一个国家，市场需求如此之大，如此之广，现在的教材不是太多，而是太少，尤其是适用的太少。不能用同一种模式和同一种定位来编写，这是摆在所有高等艺术设计教育工作者面前的重要课题。

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《世界平面设计协会标识设计经典案例（40个国家或地区的创意精粹）》精选的304件作品展示了原创性和文化多样性。涉及全球40个国家或地区，由Icograda（世界平面设计协会联合会）协助编辑。对每一个国家或地区的情况都有所介绍，包括它的国旗或区旗、人口、面积、语言、人均生产总值和简单的历史概况。附有世界平面设计协会联合会45个会员国或地区及所有撰稿人目录。文化的核心在标识，这也是我们构建自我形象的关键。只有理解了文化，我们才能避免身份危机和文化无根性，它同时也是身份塑造和成功交流的前提。在这个日益缩小的地球村里，我们亲眼目睹着文化的日益单一化、外来文化对本土文化的侵蚀、越来越多的千篇一律、个性和集体认同感在消失。另一方面，文化将“世界带到家门口”，给全球的设计师们带来了前所未有的机遇。设计师们给我们周围不同的企业、组织、会场、活动、产品和服务设计标识。信息、想法和沟通是现代虚拟社会新的通行证。在这个点子就是一切的社会里，平面设计师们在创造经济成功、他们在塑造社区和文化中显示出越来越重要的作用。《世界平面设计协会标识设计经典案例（40个国家或地区的创意精粹）》收录了6大洲的设计灵感，展示了全球165个设计公司的作品一通过解读“设计概要”和“解决方案”，《世界平面设计协会标识设计经典案例（40个国家或地区的创意精粹）》为读者诠释了标识设计的过程，书内图文简洁明了的编排，能够帮助读者理解设计师是如何通过其对对象和文化背景的深入了解，创作出了新颖、独特和合适的标识的。