《美在动画》精选了6部在动画发展史上占有一席之地的影片以飨读者：既有美国好莱坞“颠覆经典”的另类童话《怪物史瑞克》，又有选材于中国古老民间故事却拥有着美式诙谐幽默的《花木兰》；既有采用日本的倡导自立自强、魔幻现实作品《千与千寻》，又有挑战禁忌、跨界友情的《翡翠森林——狼与羊》；既有幽默含蓄、充满深刻哲理、富含启迪意义的中国学派的无声力作《三个和尚》，又有中国香港的人鬼青未了神话《小倩》。我们把以上影片从剧本的选择与改编、到导演艺术的把握、镜头语言的蒙太奇运用、角色场景的风格设定、电脑技术与视觉特效、声音与音乐的风格以及经典台词等内容全盘托出，重点剖析，可以帮助厂大动画专业学生、动画爱好者以及有志成为动画创作精英的朋友从中获得启发，从而树立正确的动画艺术创作观念，学习有效的方式方法，以期创作出更多更好的展示民族文化和人类文明的优秀作品。《美在动画》图文并茂，著文简短，评析入理，画龙点睛，提高了欣赏效果。

现代视觉文化包含的范围很广，从传统的绘画艺术、装饰艺术到图形设计、摄影、电影、电视、动漫艺术直至现代随着计算机的发展、互联网的普及加之现在异军突起的三维动画等，都属于现代视觉文化研究的范畴。本丛书立足于现代视觉文化的特点，希望将最新的文化观念和艺术设计观念传递给广大读者。本丛书从摄影、影视、图形创意、动漫艺术、装饰艺术、多媒体影像设计等多角度出发，探讨现代社会中艺术设计与科学、人文主义相融合的价值和意义。本丛书从宏观的角度讲，超越了以往以单纯某学科为研究对象的传统模式，在讲述细节时有理论上的概括，在概括中又不乏细节和深入。

长期以来，我国的视觉设计教育往往只注重美学理论的传授和技巧的训练，而忽略了对学生创造性思维的培养。本书从图形设计的本质与基本要素出发，着重阐述了创造性思维在图形设计中的重要性及具体应用，具有较高的理论性和实用价值。本书适用于高校艺木生图形设计的学习，也是从事设计工作人员的良好工具书，相信会受到广大设计者的衷爱。

《超越影像的价值》选用了百余幅世界摄影名家的作品，并加以文字注解，以介绍摄影家的艺术创作特点，照片所产生的时代文化背景，以及这些影像对当时社会发展所产生的影响。为方便读者阅读，《超越影像的价值》尽量多以时间的推移为主线，以摄影家的创作为辅线进行编写。这些影像形象地向我们展示了摄影艺术的发展历程，它们也是摄影术发明以来世界发展变革的明证。

图案设计是印花纺织品的灵魂，这么说不算夸张，因为人类自进入文明时代开始，无论处于哪个历史发展阶段，其选择纺织产品的标准，都非常地一致——“远看颜色近看花”。说它是标准，无论古今中外，均无文字记载，说它不是标准，在消费者，生产者和经营者心目中却又出奇地一致，且代代传承至今。这本书，作者认为不能视为一本简单的技法书，因为它对设计艺术院校的教师有较高的实用价值，就是对其它绘画艺术，在扩大表现手法上，亦未必没有参价值。当然，既可用于入门，又可用于欣赏，其作用，不能轻视，也无须我来过于夸大。

POP这一广告形式早在我国古代就出现了，例如酒馆门前的酒幌子，药铺门前挂的大膏药的模型，以及当铺门前挂的当字的招牌等等，像这些能够引起人们的注意并且能够起到宣传作用的广告都可以称为“POP”。过年时，贴在门上的对联、窗户上的窗花、剪纸使过节的气氛更加浓郁；商场外悬挂的布条、旗帜等，具有现代招牌的功能，已经成为非常具有个性的POP。　21世纪手绘POP的含义更加丰富，水派赋予新意为Play of Painting，即玩出来的艺术。现代年轻人通过这种艺术形式，制造快乐，缓解压力，释放激情，实现艺术梦想，在生活、工作、学习中很有创意的张扬了自己的个性，表现了自己的思想。POP三个字母也被很直观地称为泡泡，具有流行、时尚、大众的意思。本书从最基本的POP字体练习开始，由浅入深，通过总结规律，帮助POP爱好者体验快速学会的快乐，几十幅实际应用范例供大家参考，希望这种亲和力的艺术形式，伴着可爱的童心，能传遍全世界！

《现代设计专业色谱》是一本专门为设计师、印刷制版人员、艺术院校学生提供的必备工具书，该书首次采用了无网点损失的全数字化印刷方式，并在本色上涵盖了单色、双色、三色、四色，色样分类详细，配色方案齐全，还拥有强大的信息量，通过《现代设计专业色谱》，你可以享受轻松驾驭本色的乐趣，用色彩打动人，决定视觉表现力并展现出自己的风采。

《自我推介版面设计》从自我发现与自我设计、自我推介的组成部分、锁定目标与职场界定、自我推介的版面设计、选用纸张与特色制作、自我推介的类型举例、自我推介的网上传递、富于实战的成功招数这八个方面详尽地介绍自我推介的设计与制作以及应聘职场的解决之道，从中你能找到优化创意的方法，学会如何对不同类型的公司、招聘方使出奇招怪招，同时，你也可从中了解具有丰富经验的设计者是如何说服招聘方，并与之沟通，以便顺利达到应聘目的的。

平面设计是视觉文化的一部分，在知识经济的背景下，它在文化与商业传播中的价值正在得到提升。信息的传播形式和方式与媒介和技术的发展产生着互动，从传统的印刷媒介到数码时代的发展，平面设计的应用领域已在不断扩展并演绎出新的语言和风格。本书集结了国际，尤其是亚洲三国——韩国、日本、中国最新的平面设计理论和作品，可以展示时代发展的一个侧面，希望给业界以借鉴和交流。这是一本时尚的学术杂志。内容涉及平面设计的方方面面。全书共分五个版块：人物、学术、生活、平台和信息。内容新颖、前沿，是设计专业者不可多得的理想读本。

由于经济的发展，社会对美术人才需求的增加，全国众多高校都开设了艺术设计专业。但随着美术考生的不断增多，要想考入一所比较理想所重点院校就一定要做好准备。特别是考清华大学美术学院、中央美术学院等重点大学。这些学校的本科招生不仅考基础课，还要考设计。而设计在所考内容总分中所占比重很大。2004年天津人民美术出版社邀请李永编著了《高考设计经典》，书中有关于“奥运”和“夏日”的学生作品，2005年和2006清华大学美术学院的设计考题分别是“奥运”和“夏日”。并且这本书还包括了全国很多大学的高考题目。