现代设计推动着创新思维和精密制造业的快速发展。高等教育的现代理念是实现设计专业教育现代化的基础，而中国艺术设计教育长期以来由于种种原因，要尽早在高校完全实行艺术设计教育的现代化，仍须付出改革旧教育理念、教育模式和教学方法的阵痛。而实现教材的现代化，是其中重要并优先动作的一环。上海人民美术出版社敏锐地捕捉到艺术设计高等教育改革的信息，近些年率先出版多套现代艺术设计专著与教材，这次推出的《设计素描·快速表现》、《设计色彩·快速表现》、《设计基础》、《装饰面料设计》四个独立的单行本。既是对前期出版品种的丰富与提升，又吸纳了各学科领域最新的研究成果，知识结构具有现代感，理论论述准确而精要，分析透彻，深入浅出，并配有大量图例，形成了图文并茂、表述明了的专业时尚特征，是艺术设计院校理想的学习教材，也是广大设计人员及设计爱好者高层次的参考读物。

本书共分三章：第一章，首先让学生对素描的类别、因素与人物形象设计专业的关系以及在设计表现中的作用，从理性的方面让学生有一个充分的认识。第二章，开始对不同的素描形式进行了介绍，主要有结构素描、明暗素描、设计素描，通过学习了解各形式素描的特点与不同，掌握对客观形态、结构空间和明暗素描表现的方法，训练学生用科学的眼光去观察，用创新的思维去分析，用创造的方法去表现。第三章是本书的重点，主要启发学生如何把前面所学的知识在专业的实际中运用。更好地理解技法的使用，使学生能够在“创作”中学习基础知识，更好地把专业和素描训练结合起来。

法国《etapes》是引领国际平面设计潮流的杂志之一。《平面·创意——etapes 100期精品集》汇集了该杂志100期的精彩作品。内容涉及平面设计、字体设计、插图创意、产品设计、视频设计等，系统地展示了国际现代平面创意设计的现状和发展趋势，其丰富的内容和精美的编排将为不同层次的读者提供有益的启发和借鉴。本书是一部具有极高参考价值和收藏价值的国际设计作品资料集。

图形内容丰富而多样。它是设计艺术不可缺少的重要组成要素，其视觉美化更是图形艺术研究的重要属性之一。图形的美化历程伴随着人类社会发展的历史长河，为了美的精神追求，中外艺术家们一直进行着艰辛的探索，并涌现出无数的优秀作品。然而图形创造的艺术天地无穷无尽，还有待众多专家学者们添砖加瓦，使视觉美真正成为社会生活中的重要组成部分。 面对全国蓬勃发展的设计艺术群体，本书作者以丰富多彩的图形、图表、模板等对图形装饰美进行了深入浅出地归纳分析，使之更通俗易懂。其中有针对性的图形、详实的注解、配套的练习都是此书的特色。它通过循序渐进的步骤安排，可以掌握世间万物的基本形态变化，因而是图形装饰艺术入门的实用书籍。

本设计教材具有鲜明的专业性和时代性，是高校设计专业相当理想的教材。在结合国际同步教程，传授应用设计的实用知识之外，注重对基础概念的实际演练，教程中大量实践课程案例，有益于提高学生的创新思维和设计能力，帮助学生高质、便捷、迅速地掌握多种设计服务项目的能力。而这也正符合目前全国各大设计专业院校的教学与人才培养的宗旨。现代设计推动着创新思维和精密制造业的快速发展。高等教育的现代理念是实现设计专业教育现代化的基础，而中国艺术设计教育长期以来由于种种原因，要尽早在高校完全实行艺术设计教育的现代化，仍须付出改革旧教育理念、教育模式和教学方法的阵痛。而实现教材的现代化，是其中重要并的信息，近些年率先出版多套现代艺术设计专著与教材，这次推出的《设计素描·快速表现》、《设计色彩·快速表现》、《设计基础》、《装饰面料设计》四个独立的单行本。既是对前期出版品种的丰富与提升，又吸纳了各学科领域最新的研究成果，知识结构具有现代感，理论论述准确而精要，分析透彻，深入浅出，并配有大量图例，形成了图文并茂、表述明了的专业时尚特征，是艺术设计院校理想的学习教材，也是广大设计人员及设计爱好者高层次的参考读物。

数字时代已经迫使我们重新审视对色彩的了解和认识，第一本阐释神秘的数字色彩问题的书籍就在这里。本书是新一代色彩使用者的最前沿的参考书，它将色彩理论、实践和运用的所有关键要素融合在了一起。在这个数字色彩的世界里，我们看到的几乎很少是我们得到的——眼睛、镜头和屏幕都用不同的方式“观看”色彩。从抽象的色彩理论到实践性更强的对CMYK和RG B的运用，本书将会是你需要的唯一一本色彩教程。这是第一本阐释神秘的数字色彩问题的书籍。它是新一代色彩使用者的最前沿的参考书，它将色彩理论、实践和运用的所有关键要素融合在了一起。从抽象的色彩理论到实践性更强的对CMYK和RGB的运用，本书将会是你需要的唯一一本色彩教程。

《设计色彩》力求按照高等教育的要求，遵循教育教学规律，充分吸收和借鉴本学科国内外新理念、新成果、新创意，把我们多年来教学的理论研究和实践融人其中，坚持理论与实践相结合的原则。首先从感性认识自然色彩，然后再进行理性分析，从感性认识升华到理性分析，最终落实在理性设计和主观表现上。《高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》的编写特点一是注重内容的系统化和科学化，重点突出，结构清晰，循序渐进，将诸多的相关知识进行整合，传授实用的、有效的技能贯穿于教材之中。二是突出了创新性。编写过程中对理论体系、组织结构、阐述方法方面均作了一些新的尝试，既秉承传统文化，又借鉴吸收了国内外精华，既注重艺术性、装饰性，又重视科学性、实用性。三是根据专业特点，把握知识点、重点的深度和广度，语言概括、可读性强。四是图文并茂，内容丰富，可赏可读，富有吸引力。编写采取模块式结构，注重调动学生的主体意识，启发创新思维，突出教学的针对性、实践性与可操作性。

随着动漫文化产业的发展，对优秀的具有创造性能力人才的需求和培养成为最迫切的问题。因此动漫教育产业在近年来出现了蓬勃发展的现状，而动画是其中最具综合性和最重要的专业。《动画场景基础教程（修订版）》选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中。尽可能地结合动画视觉艺术的专业特点，合理的图文混排使教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一本专业性和收藏性较强的资料集。本教材编写时始终密切考虑所面向的不同基础和条件的本专业学员的特点和思维习惯，在理论上深入浅出，把复杂的原理重新分析、整合，用简洁易懂的语言表述出来。为配合不同条件的专业学员和动画爱好者的需要，本教材力图能够更大程度地适合自学，章后有具体的讨论思考与作业练习，并配备准确的图片可供参考和描摹。

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B14动画是一门涉及众相关艺术学科的视听艺术。它以其特有的艺术张力感染着每一位观众。《动画场景设计》是动画专业的必修课。场景设计在很多的时候往往不被人重视。这在我国的很多动画和漫画作品中表现得很明显。很多相关工作者对动画场景设计也只是泛泛地了解，认为动画场景设计就是绘制背景。这其实是片面的。　动画的场景设计不仅仅是绘景。它是动画前期设计中极为重要的环节之一。它往往决定着整部动画的美术和视觉风格，是一门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格的时空造型艺术。本书力求通过大量的精选图例来形象和全面的诠释动画场景设计这一概念。