纵观纤维艺术的历史，人们会从中清晰地看到一部东西方文明的交流史。.全书分为上、中、下三篇，为纤维艺术作了明确的定位，叙述了纤维艺术从远古到现代，在中国，在世界的发展与变化，并描绘了古老而年轻的纤维艺术蓬勃广阔的发展前景。书中配有大量图片资料，将引领读者进入纤维艺术绚丽的殿堂。..本书既适合工艺美术专业师生参考学习，也适合热爱纤维艺术的广大读者阅读。...

本教材是高等职业教育园林类专业系列教材之一，全书概述了插花艺术基本概念及相关术语，插花艺术类别，东、西方插花艺术简史，以及传统的东、西方插花艺术和现代自由式插花艺术特点，并介绍了中外花文化与插花礼仪等基本知识。详述了插花的基本技术，重点讲解了插花构图设计的原理、插花的色彩设计、插花的造型设计及各种现代插花艺术作品的特点与制作方法；并介绍了插花作品的陈设与养护管理，插花艺术作品的鉴赏与评比，还介绍了插花花材（切花）等级标准、插花员职业等级标准、插花英语和插花花艺竞赛项目；还配有电子教案，供教师参考。本教材适用于大中专院校园林、园艺、花卉、城市规划、环境艺术等专业，还可以作为插花员培训教材，也可以作为业余爱好者自学之用。

《艺术设计专业教材：立体构成》是是一本艺术设计专业的教材，在书中有很多图例都是她执教立体构成课程的学生课堂作业。《艺术设计专业教材：立体构成》理论密切联系实际，图文并茂，作为基础造型课程的教科书，能为设计专业的教学服务。

设计是跨学科的。艺术、社会思潮、市场营销、心理、印刷工艺、材料工艺等，还有文化和时尚。设计是一个复杂的艺术与社会行为，艺术从来就不仅仅是一种形式或者语言。艺术的多面化、个性化与社会的多元化决定我们不应给自己套圈、设界。我们要学习，我们希望有典可依。现在，《设计金典》诞生了，让我们一起快乐着、享受着、痛苦着、思考着。

外国优秀设计艺术的背后，有着丰富而耐人寻味的设计思想和观念作为支撑。因此，要理解、学习外国设计艺术，更需要学习、理解其本源性的设计观和设计思想。本教材主要精选有代表性的外国设计艺术的经典论著，尤以当代的著述为主，每篇均附有作者介绍和导读，相当多的文章是第一次与中国读者见面，其中所蕴涵的思想光辉将照亮我们学习外国优秀设计的征程，可以为艺术设计爱好者开启又一扇崭新的知识宝库大门。

创新是一个民族的灵魂，是一个民族延绵不竭的原动力。从思维科学和设计学的角度来看，人的创造力（在某种意义上讲就是设计能力）是无限的，但这种创造力能否以物化的方式表现出来，最终服务于社会生产、生活，则受限于多种因素。社会经济发展的水平和科学技术的进步，既为我们提供了探索创造性使用新材料、新工艺、新技法的可能，同时也使人们面临着新一轮的挑战，并促使人们不断追求卓越和完美。任何一种技法，都经历了一个从传承——演进——消亡的生命周期。对于艺术设计而言，所谓新的技法，必然建立在某种条件（包括已经成熟的技法）的基础之上。从广义上讲，这是一个不断完善、传承与超越的过程。技法研究既具有学科综合交叉的知识背景，又具备实践性和研究性强的特征，因此，在艺术设计中，我们不仅要具有掌握成熟的技法成果的能力，而且还要主动探索新的发展趋势，使我们对技法的研究与应用能够与时代前沿相契合，与未来的发展方向相吻合。在以计算机作为主要辅助设计工具的条件下，对于设计的原创性思考显得尤为重要。这不仅有设计本身性质的原因，也是当今设计的价值趋向所在。目前，以计算机代替手艺，以软件功能代替思考，以图库中的图片进行拼凑、组合、完成设计的现象，充分反映了一部分设计者在面对新形势和新变化情况下不知所措，急功近利的盲目与失态。忽视心脑合一，内容与形式统一的设计原则，不仅是对设计本质的一种曲解，而且也给设计的良性循环与可持续发展造成了不可弥补的负面影响。技法的创新和实践，始终离不开准确传达信息的基本设计要求，以及与受众积极互动的特质。设计本身肩负着人类创造最佳生活方式、状态和社会价值的使命与责任。如果说设计理念是设计环节中最重要的部分，那么对设计技法的研究也是在其理念支配下的重要因素，因此，脱离设计目标的技法其存在价值都将可能表现出与设计本质相背离的倾向。由于各种原因，传统设计教育存在着重技法、轻理念的现象，而在时代进步的今天又出现了重创意、轻技法的问题，其所带来的种种弊端，已引起设计界和设计教育界的关注和思考。面对机遇与挑战，展示设计也面临前所未有的发展。本书主要阐述了展示设计与表现的内容，涵盖了展示设计原理和设计表现技法。本书是作者多年从事展示设计教研的经验总结，搜集了大量有针对性的展示设计与表现案例，图文并茂，材料真实。

广告业的繁荣在中国也就是十几年的时间。十几年间，中国大体上完成了计划经济向市场经济转型，广告业伴随着市场经济的发展而发展起来。同时，它也是市场经济的有机构成、广告业在市场经济中发展，市场经济在广告业中展示。

《展示设计》是一本专门介绍展示设计的教学用书，本书综合了以往此类书籍的要点，并加以完善。内容通俗易懂，实用性强，并且通过大量的实际案例欣赏与分析让学生能够更加直观地掌握展览展示设计的知识。.本书主要内容包括：展示设计的概念、展示设计的基本原理、展示环境的空间设计、展示道具设计、展示的色彩与照明设计、展示辅助道具设计、商业店面设计、动态展示设计等。本书通过基础知识点配合景点设计实例和个案分析来重点培养学生的创意与设计能力。书中近300张展览展示设计作品及对作品的设计讲评，使展示设计理论与创作实践紧密结合，图文并茂、相得益彰。..随书赠送光盘，盘中包含近300张电子版的展示设计作品，方便教师教学及学生实习。这是本书最有实用价值的特色之一。《展示设计》适用于全国各艺术院校艺术设计专业、视觉传达专业与电脑美术专业的学生以及展览展示设计领域的自学成才者。...

《平面构成与现代设计》内容有平面构成总论、平面构成的基本元素、平面构成的形式美法则与设计应用、平面构成的基本形式、数码时代的构成设计。

“超设计”2006上海双年展国际学生展作品选的清样放到了面前。图文并茂，神游纸上，甚为青年学生参展作品感动，品其特征，鲜明者三：其一，边界模糊，其二时空之跨越，其三，情理之并举。HYPER应用超越物质之上的一层精神内涵意义，因此，“超”在此，更是批判、反思与否定之后的超越。艺术和设计一次次地在指认和重新纺织现实的过程中获得新生和动力。本届上海双年展对“超设计”的讨论，可能正昭示着艺术与设计更为灿烂和本质的前景。中国的经济已持续高速发展了很多年，现代工业、现代农业已显雏形，现代科技也随之发展。根据马克思主义政治经济学的理论：生产力发展必须促进生产关系的解放。当“制造”满足了物质需要之后，也必须会有所“超越”，从而上升为“艺术制造”来满足大众的精神需要，“中国制造”必然迎来“中国设计”。这才是我们国际学生双年展活动的真正意义所在。