工艺美术
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色彩设计顾晓菁本书运用通俗流畅的语言,按照循序渐进的教学步骤,对色彩科学基础理论——色彩的物理、生理、心理的基本特征以及色彩的属性规律作了全面的介绍,通过课题的进一步训练,指导读者将色彩的基础理论知识与色彩的实际运用相结合,找到一种色彩设计良好的方法和途径,最终能自觉地运用色彩,从事艺术设计的创作活动。 本书内容丰富,概念清晰,图文并茂,通俗易懂。不仅可以作为普通高等院校本科和专科学生的教材,还可以作为高职高专、电大、自考的教材。 -
经典矢量商业插画邹加勉矢量图形是由矢量定义的直线和曲线组成,Adobe Illustrator、Corel Draw、CAD等软件就是以矢量图形为基础进行创作的。矢量图形根据轮廓的几何特性进行描述。图形的轮廓画出后,被放在特定位置并填充颜色,移动、缩放或更改颜色不会降低图形的品质。矢量图形与分辨率无关,可以将它缩放到任意大小,以任意分辨率在输出设备上打印出未,都不会影响清晰度。因此,矢量图形是文字(尤其是小字)和线条图形(比如徽标)的最佳选择。矢量图形自诞生之日起,就在平面设计、网络设计中发挥着重要的作用,它特有的平面化特征受到新一代设计师的大力推崇。在本书中,我们将五位“矢量中国”网站签约插图作者的作品集结出版,呈现在读者面前的,是个多姿多彩的矢量世界。同时,为了便于读者的深入研究与学习,随书附带的光碟中包含本书中所有矢量图形的原文件,可用于一般商业设计。希望大家能通过这本书对矢量图形有一个全面的了解,也希望你能创作出属于自己的作品。 本册为第一册,随书附送超值双光碟,包含AI格式矢量原文件以及350PPI分辨率PSD格式文件,外加价值50元矢量中国网站充值卡3万张矢量图任意下载。 -
肌理设计李梦红现代设计元素这一套书包含了设计的方方面面,从内容上可以说是比较全面和详细的,能充分体现社会发展的需要,满足设计者目前的要求。本书重点是从“材料”、“材质”、“肌理”几个方面来阐述其在设计中的运用及作用,其中收集了大量的图片资料来进行说明。一个完美的设计作品包含的内容是很广的,体现的时代性很强,其中还包含了许多新的理念与文化。在一种文化理念的背景下,有了一个创意后,设计师们往往首先考虑到的一定是用什么样的材料,运用其怎样的肌理材质等来充分表达这一创意。无形之中,材料及肌理也就显得无比重要了。 -
经典矢量商业插画邹加勉矢量图形是由矢量定义的直线和曲线组成,Adobe Illustrator、Corel Draw、CAD等软件就是以矢量图形为基础进行创作的。矢量图形根据轮廓的几何特性进行描述。图形的轮廓画出后,被放在特定位置并填充颜色,移动、缩放或更改颜色不会降低图形的品质。矢量图形与分辨率无关,可以将它缩放到任意大小,以任意分辨率在输出设备上打印出未,都不会影响清晰度。因此,矢量图形是文字(尤其是小字)和线条图形(比如徽标)的*选择。矢量图形自诞生之日起,就在平面设计、网络设计中发挥着重要的作用,它特有的平面化特征受到新一代设计师的大力推崇。在本书中,我们将五位“矢量中国”网站签约插图作者的作品集结出版,呈现在读者面前的,是个多姿多彩的矢量世界。同时,为了便于读者的深入研究与学习,随书附带的光碟中包含本书中所有矢量图形的原文件,可用于一般商业设计。希望大家能通过这本书对矢量图形有一个全面的了解,也希望你能创作出属于自己的作品。 本册为第二册,随书附送超值双光碟,包含AI格式矢量原文件以及350PPI分辨率PSD格式文件,外加价值50元矢量中国网站充值卡3万张矢量图任意下载。 -
POP广告设计方卫、任赛赛本教材是一本面向艺术院系设计专业的教学用书,参编作者都是艺术院系设计教学中的一线教师和骨干,他们有着丰富的教学经验和严谨的治学态度。在编写过程中,他们针对POP广告传统教育与现代设计的特点,结合自己的教学经验,提出了许多新见解。本教材着重培养学生敏捷、完美的艺术设计和视觉表现能力,以及对市场动向敏锐的感受力和对大众心理深刻的洞察力。同时,使学生掌握POP广告设计的基本理论及设计要点,具备良好的审美能力以及设计和文字表现能力。本教材以结合设计实践为基础,培养学生对设计主题内容的系统分析能力及工具、材料、表现技法的掌握和运用能力。 -
动漫形象设计刘朝晖、刘晓勇《现代艺术设计系列教程:动漫形象设计》比较系统地介绍了动漫形象制作的基础技法。详细介绍了动漫艺术的发展历程。同时你将学习到电脑制作动漫形象最简单、最有效的方法。《现代艺术设计系列教程:动漫形象设计》不但可以作为美术院校和专业艺术创作者的动漫画教材,也是广大青少年朋友提高动漫艺术鉴赏水平,丰富艺术修养,培养业余爱好,进而掌握动漫形象创作艺术的最佳参考资料。 -
二维装饰与设计表现陈苑,洛齐 主编,张兰 编著二维装饰从狭义上可以理解为人类对某种器物造型结构、色彩及纹饰进行的工艺处理。就此而言,人们会联想到日常生活中常见的各种纹饰,如纺织品、瓷器上的纹饰等。虽然纹饰与装饰的概念关系密切,但是我认为尚不能涵盖装饰一词的完全意义。“装饰”作为艺术设计而言,则更注重装饰行为和结果,并且作为一种艺术方式,以秩序化、规律化、理想化为要求,同时追求材料、结构、功能特性的美。强调综合考虑融于作品中某种艺术性与艺术表现形式不可分割的特性,共同组织完整的视觉形象作品。装饰性是包含于作品形式中的一种审美性能,它的赋予规范化、秩序化的视觉效果,对于艺术设计来说是至关重要的。装饰是一门设计基础课。在设计教育的历史上,有着不同的名称,如花卉图案、风景图案及动物图案,等等。这些课程的本质都是要解决从实物到图像的综合创造过程。在现代设计教育中,如果我们能做到不仅仅从课程的名称上去理解课程的实质问题,那么无论是花卉、动物还是景观、人物或非生物,都只不过是被我们利用的装饰元素。在创造过程中,掌握如何观察、思维和表现,从而得到综合训练的本质。本书针对工业造型艺术设计及相关专业学生。 -
中国文学通义毛庆耆,郭小湄 著中国文学研究三重奏者,盖指由读懂、欣赏、论析三合一而完成文学研究过程。音乐冲走多有数人合成,文学研究虽然借助他人成果,通常由一人完成,重奏之说,乃譬喻而言之也。 文学的媒介手段是语言,记录语言则是文字。由于中国文学历史悠久,自上古至近代的文学作品都以文字记录保存下来。当然,以文字记录的不都是文学作品,但文学作品离不开以文字记录的语言。文学作品具备可欣赏的特殊效应,是相对于文章而言。文章从读懂之后,即可进入论析;文学作品在读懂之后,还要经过欣赏(或许在读懂时就伴随有欣赏),才能上升到论析。中国文学研究困难之处于:一是语言文字隔膜,二是作品背景遥远。因此读懂作品颇非易事。欣赏作品固然可以借助现成的注释、考证乃至译文,但不如动手查找而读懂、读通一篇作品所获得的体验深刻。所以欣赏必须和读懂的基础阶段联结起来。这是一个方面。另一个方面是不能停留在欣赏阶段,沉浸于个人对作品欣赏体验之中,而必须上升到论析阶段。 -
CI设计涂伟CI设计,作为一种智力型产业,在政府、企业、团体中发挥着越来越重要的作用。CI本身就是一种创新资源,它的目的在于树立品牌、创建形象、提高效率、提升效益。从这个意义上说,CI也是一种生产力。.本书从CI设计教学的角度和实际情况出发,不求过多地追溯CI的起源和对CI的个性化追求。在书籍的编著过程中,本着温故知新、抛砖引玉的方式连缀全文。C院整的设计过程包括CI设计的发起、CI设计的调研、CI设计的进行和CI设计的管理等几个方面,希望从根本上扭转同学们在CI设计过程中只重视训的设计,而忽略MI、BI的思想定位,以及应付对待前期的调研工作的错误做法。本书详细地描述了CI设计调研阶段的细节,给出了多今被社会认同的案例及其创意过程,让同学们更直观地理解CI设计是一项系统的工程。 -
梦幻公主暂缺作者暂缺简介...
