人类以合成的方法制造出玻璃大约在公元前几千年就开始了。玻璃无论是用来制作实用器物，还是做装饰品，无论是西方还是地东方，都有其身发展的过程，有其自身的价值，在很多地方，玻璃制品自始就是财富和权利的象征。玻璃制造技术是循序渐进的，早期的玻璃器物往往是铸造的，体积较小。公元前一世纪，当罗马人发明了吹玻璃技术后，加快了玻璃工艺的发展，推动了玻璃历史的进程，工艺技术的进步使所制造的玻璃工业发展迅速，无论在玻璃材料的本方上，还是在玻璃制造技术上有了很多新的创造。18世纪后期，工业革命对玻璃制造业的推动的是具有根本意义的，这时期的玻璃制品多为日用品和建筑用品，玻璃在建筑上的广泛使用，特别是宗教建筑方面的使用，对玻璃而方起到了普及的作用。19世纪末，20世纪初的艺术与手工艺运动，新艺术运动、装饰艺术运动，都对玻璃艺术产生过影响，玻璃艺术的个性在每一次运动中均得以展现。20世纪60年代的玻璃工作室的出现，真正揭开了现代玻璃艺术的篇章。现代玻璃艺术的基本概念是以玻璃作为材料，注重观念性，即强调玻璃制作的工艺和技术性，又不拘泥于一种形式和工艺，它只是艺术家传达学术精神的一种手段。现代玻璃艺术在工艺和技术领域方面是宽泛的多样化的，在艺术方面追求现代主义的精神，将生命形式和亮丽的色彩、奇妙的光线、丰富的造型融为一体，创造一种特别的视觉效果，并通过艺术造型诠释一种文化，表现一种精神。纵观世界现代玻璃艺术，不同风格的艺术家以自己娴熟的工作技巧他作着极具个性特征的作品。有超写实主义风格的保罗·斯坦卡，有抽象主义的斯蒂文温伯格，有诗人气质的克林·瑞德，具有印象主义精神的戴尔·切胡利，以冷竣犀利、带有黑色幽默意味的大卫·理奇……他们的作品是他们对艺术深刻理解、对自然和生命的珍惜、对玻璃艺术的无限热爱的结晶。这些艺术家创造的艺术作品是人类文明财富。这本小册子只能给读者一些有关玻璃的基本概念，但是我衷心希望它能引起读者对玻璃艺术的好奇心，关心玻璃艺术并且逐渐喜欢它，那将令我感到莫大的欣慰。

铁艺，这一古老的传统建筑装饰艺术形式，出是当今现代建筑装饰艺术的重要组成部分。它独特的艺术风格和质朴的特点，是其它建筑装饰材料和艺术形式所无法潜代的。在很工一段历史时期一直伴随着古典建筑风格和现代建筑形式的装饰艺术在发展，并不断更新、变化、发展，邓保持了古朴、典雅、粗旷的艺术风格，又为现代建筑及环境艺术的发展增加亮点，并进入室内、空俱装饰等领域。因其特点鲜明，独特，返朴归真的时尚性，经济实用，工艺简原，在现代建筑装饰艺术领域占有重要的位置。铁艺艺术有它独物的风格，它经济实用，工艺材料简单，具有流畅的节奏感，功能特点明确，使用安装简单行特性，是建筑与环境的最佳结合性材料和最好的艺术形式，充分展现了古典建筑风格的现代设计观念的统一、合谐的艺术形式和特征。

掌握设计色彩基础训练，要从理论学习和艺术实践两方面入手，缺一不可。不同的设计，有不同的设计要求，不同的环境，需要不同的色彩来装饰，考生应十分注意这一点。如果以千篇一律的色彩结构应对就会与特定的设计要求不相适应，所以必须有理论做为指导。设计色彩的理论内容比较广泛，在此书编写中，仅就高考学生所涉及到的设计色彩中的要点部分进行概述。 一、设计色彩理论；二、设计色彩的情感作用；三、设计色彩构成中的借鉴应用；四、色彩的象征性、色彩美学等4个方面的内容。

王章旺，1951年生，1975年毕业于无锡轻工业学院工业设计系装潢设计专业。1993年晋升为高级工艺美术师，现任北京工商大学机械自动化学院工业设计系主任兼艺术设计教研究主任并担任中国艺术教育促进会艺术设计教育交流委员会理事，中国包装技术学会会员等职发表了多篇专业论文，多年来设计了大量亿装作品投入市场。其中几十件作品获得全国省市级优秀设计奖。讲授绘画基础。专业基础、专业设计多门课程。尤其是对包将设计有独到的见解与研究。

本书收集了许多商店、时装店、咖啡馆、饭店、学校、研究机构、健身场所、文化场所展示的各种各样的标牌，书中还可以找到许多按不同用途分类的尝试性标牌设计方案，以及一些正在使用中的标牌图片。

随着中国经济的高速发展，国内制造业水平的不断提高，中国产品在国际市场上的竞争力大大增强。然而在加入世贸组织后，有一个突出的问题一直困扰和制约着我国制造业的发展，这就是对国外产品设计的知识产权保护意识的落后，以及自主设计开发能力的严重滞后。为此，我们进行了长时间的市场考察，全面接触欧美家具业同行，并多次往返欧洲交流，深入众多家具厂家的设计室进行考察，充分对比差异，寻求突破。在此期间，我们通过各种途径选择了大量装饰、家具设计方面的优秀图书，并介绍给广东经济出版社，由他们有计划地分期分批将这些图书的版权购回并安排出版，希望能为中国读者特别是广大制造业设计人员提供原汁原味的专业工具书和参考书。

本书是《设计基础丛书》之一。色彩构成是从事平面设计和产品设计必修的基础之一。通过阅读本书，可以了解色彩的基本原理以及色彩的对比、组色，形与色的综合表现等，从而在设计中熟练驾驭色彩，在掌握基本原理的基础上大担创新，设计出富有新意、色彩和谐的作品。本书内容精炼，语言简洁，可供学习、从事平面设计或产品设计及进行相关教学的人员参考。

单个形态或不同形态的组合，通过大小、比例、方向、面积等的变化产生美感和新意，表达特定的设计意图，这就是立体构成研究的内容。立体构成与平面构成、色彩构成一样，是从事各种门类的设计者必须掌握的基础，本书通过简明清楚的讲解、生动丰富的图例展开立体构成的原理、要素和方法，特别介绍了材料的性能与应用，立体构成的实现手段和练习程序，使读者既能濡染相关的知识，又能了解实践的入手途径。《立体构成》可供艺术设计和工业设计初学者学习使用，也可供相关院校师生及设计人员参考。

随着时代进步，信息传播业已经从单纯的视觉传达设计演变为一种企业形象的传播策略.VI形象的识别是现在CI、MI等的最初起源，商标品牌作为商品的标记和象征，其意义已逐渐扩展并延伸成为一种无形资产。本书收集了大量世界经典的企业标志及VI设计方案，集中展示了包含工业类、商业类、餐饮类及其他企业形象的成功设计案例，是专业工作者极好的参考书。本书为彩色精印，适合各类企业营销策划、广告设计等专业人员阅读。

包装作为一种艺术设计的出现，可称得上是商业中的一场革命，它奏响了现代商业的序曲。反之，商业主义的也是包装设计背后的主要推动力量。包装设计推动商业的革命，商业促进包装设计的完善，使包装设计日趋成为现代商业社会中广泛而独特的商业艺术。近150年来的包装与设计，伴随着工业化大批量生产技术的发展而发展，是商业活动、贸易竞争、文化发展并表达和完成这一进程的结果。这本《包装设计150年》所记述和反映的正是这一文化主流。但其并不是一本世界包装设计史，它主要谈及欧洲大陆和美国的包装历史，除此以外只在图例中对日本等国的包装设计作品略有介绍。本书紧跟各个时代的商业文化与设计艺术的发展，精选历史潮流中具艺术性作品300余幅，以反映世界包装设计这150年历史。