“Global”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它也早通过经济渗入文化的每个角落。世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分，这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师身上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为其设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺术”。我相信，生活也是设计师的创意源泉。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些优秀的设计师。这套丛书第一辑的十位设计师也是我熟悉的朋友。来自伦敦的府烈茶是英国现代设计的骄傲，世界设计团体五星设计联盟的创始人，这次我延用了田中一光先生为他取的汉名“阿兰·府烈茶”，但你就算不熟悉他的名字，也应该熟悉他的作品；姚尔丹教授是来自巴黎的德国设计师，我原本不信文质彬彬的他会是激进的左派设计团体“Grapus”的核心成员；王翰尼是我柏林艺术大学的同事，生活在同一个城市，却难得见到一面；U．G．佐藤先生生活在东京，我们却在东欧相识；雷又西来自以色列的特拉维夫，他是我多年的好友，我们的友谊是Internet的受益者；孔乔是生活在法国图卢兹的瑞士移民，我难忘和他初次在肖蒙海报节的见面，他手指着我，惊讶地问HolgerMatthies教授：“为什么这个人会说德语？！”；蒙古齐来自瑞士的意大利语区，他是最温和可亲的教授，也是最有前辈风范的设计师，他的友谊令我如沐春风；白同异是生活在巴黎的波兰设计师，他最了解异地创作的甘苦，却一直不理解我为何愿意留在柏林生活；罗克威生活在寒冷的莫斯科，但他的热情好动老令我疑惑，他如何创作出那么理性的作品——是构成主义的遗传？来自法国布列塔尼的奎内克是设计圈内的周伯通，但在工作中他却是一丝不苟，我希望他能重新回忆起他的中文。

本书介绍各种节日庆典板报、版式设计，各行业的宣传板报、版式设计，适合工厂、农村、学校、街道、医院的板报宣传工作使用。并配有大量的题花、图案、标志等。

“Global”这词给作者们这一时代带来了深刻的影响，它也早通过经济渗入文化的每个角落。世界设计的域性在快速消失，各民族国家的设计界阴已无法区分，这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师身上，成功的设计总是在他创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为其设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。来自伦敦的府烈茶是英国现代设计的骄傲，世界设计团体五星设计联盟的创始人，这次作者延用了田中一先生为他取的汉名“阿兰·府烈茶”，但你就算不熟悉分的名字，也应该熟悉他的作品；姚尔丹教授是来自巴黎的德国设计师，作者原本不信文质彬彬的他会是激进的左派设计团体“Grapus”的核心成员；王翰尼是作者在柏林艺术大学的同事，生活在同一个城市，却难得见一面：U.G.佐藤先生生活在东京，作者们却在东欧相识；雷又西来自以色列的特拉维夫，他是作者多年的好友，作者们的友谊是Internet的受益者；孔乔是生活法国卢兹的瑞士移民，作者难忘和他初次在消蒙海报节的见面，他手指着作者，惊讶地问HolgerMatthies教授：“为什么这个人会说德语？！”蒙古齐来自瑞士意大利语区，他是最温和可亲的教授，也是最有前辈风范的设计师，他的友谊令作者如沐春风；白同异是生活在巴黎的波兰设计师，他最了解民地创作的甘苦，却一直不理解作者为何愿意在柏林生活；罗克威生活在莫斯科，但他的热情好动令作者疑惑，他如何他作出那么理性的作品——是构成主义的遗传？来自法国布列塔尼的奎内克是设计圈内的周伯通，但在工作中他却是一丝不苟，作者希望他能重新回忆起他的中文。

单色“顾名思义”即是由数量词“1”所表述的一种概念用词。视觉美术中的单色调是一种设计理念，它所表述的是以最微量的色彩元素，一种“减法”方式，表现一件或系列作品中的整体化视觉效果的定位。“单色”犹如影视作品中的一个片断；它所表现出演技、音乐、对白、摄影特技、剪接等手段都是精练之作，喻意深刻，那么我们就承这个片段是成功的作品。相比之下，花费较大的一部作品，如果只是投入物力、人力大、时间长、而无激动人心的情节那又可谈其成功的大作、佳作呢？“单纯之美”所具有特殊魅力，在非常之多的文字创作中得到广泛应用，“单纯”即为“简练”，除掉“繁杂”而取其“精华”，这是，一种进步，一种升华。设计家苦苦思索的方案创意，不论是文案或是平面图型及动态画面，其最终“目的”就是为以最佳的形式语言，表现艺术感受，表现自我能力的体现。黑白摄影的特殊魅力，一幅特写，一滴小小水珠、一叶花草，色彩可能是单一的，但“美”的情态却是永恒的不变的。工业造型，环境设计、广告设计、居家设计等等都随着时代的发展，喻发形成了时代特色……“单色风尚”。单色—是色彩家族中的一枝独秀。单色—是纯真、朴实的象征。单色—是艺术品貌完美的结晶。单色—魅力无穷。

本书收录了98位装饰艺术运动大师的经典之作，他们的作品将为我们讲述装饰艺术运动走过的灿烂历程，并引领我们踏入工业文明之前纯艺术的最后一片圣地。最全面收录世界各地的装饰艺术大师无一遗漏，经典作品涉及建筑、工具、工艺品、平等等各个不同的艺术领域，展现最完整的装饰艺术空间。最珍贵图片：98位装饰艺术运动大师的经典之作以最精美的图片呈现于你眼前，满足你最挑剔的审美眼光。专家级赏析：介绍实时的创作背景，讲述大师的艺术生涯，评点佳作的点晴细节，与你共同提升艺术修养。鉴赏家速成，折射出艺术光辉的唯美作品，配合对风格与细节的全面解析，使你轻松成为装饰艺术珍品的鉴赏行家。最方便查阅：科学家的分类索引，一目了然的姓氏字母排序，从不同角度为你提供最佳导航。紫图大师图典丛书包括：《世界设计大师图典》、《世界不朽建筑大图典》、《新艺术运动大师图典》、《世界绘画大师图典》、《幻想画大师图典》、《数码美人大师图典》、《比亚兹莱大师图典》、《唯美主义大师图典》、《埃舍尔大师图典》、《装饰艺术运动大师图典》

作者通过从事或参加国内国际各类大型博览会的十几年的工作经历，积累下丰富的展览设计经验，其所主持或参与的展览设计也多次荣获金奖、银奖。他以专业的角度分8个章节对展览这一新兴产业及展览设计这门新兴学科——作了分析阐释，如：展览设计的历史沿革、各类博览会的总体设计、材料的运用、环境的营造及计算机辅助设计等。与此同时，近400幅优质图片给读者带来的是第一手最翔实丰富的设计资料与强烈的视觉冲击。

在不同的领域、不同的语境下，常态与非常态有着不同的理解。常规与非常规、平常与平常、正常与异常、自然与不自然、平淡与不平淡、平凡与非凡、变态与非变态、固态与非固态、液态与非液态、气态与非气态、病态与非病态、动态与非动态、情态与非情态、时态与非时态、姿态与非姿态……在我们生活中，常态与非常态之间并没有绝对的界限，区别是相对的，在不同的时间、空间上，常态与非常态是一种动态的关系、观念。在设计基础课程中，如何认识常态与非常态，如何从常态中发现可能的非常态，我们追求常态材料非常态下的运用，常态设计对象的非常态体现，常态概念的非常态诠释。课题设计强调过程性体验。就是学生的习作过程体现了教学的与课题的意义，体现了教学理论推导里程的真实性，体现了设计者的意识与课题创意的演化和发展过程。第一个课题设计都体现了设计者独特的视角和对问题的不同的切入点。以引起学生学习的兴趣。趣味性不仅仅体现在名称上，更体现在过程中。

本书内容包括：光色原理与色彩三原色、色彩体系与应用、色彩与心理、色彩的对比与调和法则、色彩构成的基本原理与方法、色彩设计与应用、色彩设计内文配图、色彩设计案例。

本书介绍了旅馆、汽车旅馆、模特屋、公司、医院和药店的各种不同的标识设计，另外还有以不同用途分类的尝试性标识平面设计和不同种类的CI。

21世纪的到来，新技术、新工艺的更新发展，为现代锻铜艺术发展提供了广阔的舞台和发展空间。艺术家们勇敢的放飞自己的设计思想，片面上的抒发个人激情，使现代金属工艺呈现出多元化、多视角的新格局。在现代设计潮流的影响下，如何运用现代艺术与设计理念展开创意，使之具有现代视觉艺术的形式特点。总而言之，“现代锻铜艺术设计的品位是带有时尚、前卫、综合、概念的特点。现代金属艺术体现出的格调是夸张的、浪漫的、绮丽的，给人们极大的视觉快感”。区别于其他现代手工艺，具有独特、鲜明的个性魅力。