现代设计基础教程。本书内容包括：概述、立体设计的基本要素、立体设计的形式美法则、立体设计材质因素、立体形态设计的技术加工、立体设计的表现方法与操作程序、立体设计作品赏析。

“Global”这词给作者们这一时代带来了深刻的影响，它也早通过经济渗入文化的每个角落。世界设计的域性在快速消失，各民族国家的设计界阴已无法区分，这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师身上，成功的设计总是在他创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为其设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。来自伦敦的府烈茶是英国现代设计的骄傲，世界设计团体五星设计联盟的创始人，这次作者延用了田中一先生为他取的汉名“阿兰·府烈茶”，但你就算不熟悉分的名字，也应该熟悉他的作品；姚尔丹教授是来自巴黎的德国设计师，作者原本不信文质彬彬的他会是激进的左派设计团体“Grapus”的核心成员；王翰尼是作者在柏林艺术大学的同事，生活在同一个城市，却难得见一面：U.G.佐藤先生生活在东京，作者们却在东欧相识；雷又西来自以色列的特拉维夫，他是作者多年的好友，作者们的友谊是Internet的受益者；孔乔是生活法国卢兹的瑞士移民，作者难忘和他初次在消蒙海报节的见面，他手指着作者，惊讶地问HolgerMatthies教授：“为什么这个人会说德语？！”蒙古齐来自瑞士意大利语区，他是最温和可亲的教授，也是最有前辈风范的设计师，他的友谊令作者如沐春风；白同异是生活在巴黎的波兰设计师，他最了解民地创作的甘苦，却一直不理解作者为何愿意在柏林生活；罗克威生活在莫斯科，但他的热情好动令作者疑惑，他如何他作出那么理性的作品——是构成主义的遗传？来自法国布列塔尼的奎内克是设计圈内的周伯通，但在工作中他却是一丝不苟，作者希望他能重新回忆起他的中文。

本书是设计基础实验性教学课题的教学实践研究与总结。作者上这门课的是让学生学会去观察问题，思考问题，解决问题，而且是“设计的基础”问题。说实施当初只是想上好课，没有想到要把这些课题出版成书。再说授课也是一门艺术，这里面的语言，课堂气氛，当然是书中无法感受到的。另外作者也存了些私心，因为每次课题设计作者都在课外下了不少工夫，找资料、写讲义是件非常辛苦的事情，好在通过几年的积累，手里的资料越来越多了，对课题的理解也越来越深刻。因此惶恐地把这些课程内容发表出来，作者想这于学生于自己都是件好事情，可以听听多方面的意见。本书的课题内容是围绕如下设计基础要素展开的，视觉、形态、功能、材料、语义、文化、审美、观念等共同构成设计基础的课程结构，通过具体的课题去解决这些基础问题。

艺术设计图形从表面上看是一种装点与修饰。一帧好的图形设计，能让人激动，能使人陶醉，能给人以美感。一帧好的图形设计，更需要图形以外的文化内涵，它包含了产生某图形的地域文化、历史、宗教信仰、民风民俗等。外国传统图形是各国历史、宗教信仰、艺术、道德、法律、民俗等集合而形成了一种特定的文化，这种文化经过日积月累，自然而然地成为了一种象征性图形和一种文化验的代表。因此，在进行艺术设计时，除了选用其图形，还需精心提炼其传统图形的文化韵味，并融合现代审美观念，从中寻找出最适合的设计语言，使艺术设计更具表现力与感染力。

现代艺术走过了100年的历程，国内美术界对现代艺术的探索仍然牌混乱的状态，没有真正认识到它的价值，在现代图形的应用方面没有跟上时代。立体主义大师毕加索、抽象绘画大师克利、超现实主义大师米罗等在现代艺术符号化的图像表现中所创造的现代绘画图形已成为了新的传统图式，他们的作品对当代人们审美的影响是无可估量的，应在视觉美术设计和美术应用方面大大提倡。《现代图形应用》注重对现代绘画大量在图形应用方面的部释，以及现代图形在日常生活用品设计、商业美术、工业设计等诸多方面的应用。现代美术设计是图形的设计，图形的学习和训练，在思维的层面上更为重要。具有开放式的思维在现代设计中是必不可少的，传统的设计思维倾向于有逻辑，而现代图形的视觉传达往往是反思维、非逻辑的。传统的审美，如对称、均衡、协调、对比等形式美，强调韵律和节奏感的柔情，单纯的装饰构图和装饰语言与现代的图形的不确定性、非理性、反思维、超时空、梦幻怪异等因素都在现代图形设计中得到应用。本书大部分图形的应用和创意来自广西师范大学装饰绘画工作室的教师和艺术系的同学们，也得到了艺术系领导黄轩庄先生、白晓军先生、罗克中先生和席志新老师的关心和支持，在此表示衷心的感谢。

在世界的艺术长廊中，人们往往专注于其博大宏伟的传统艺术，而对于更广泛的民间、民俗艺术，关注的程度却略显不足。当然这可能是出于对主流艺术的崇尚和追求，而从艺术发展的角度来看，任何一个地区或民族的传统艺术，都会与其民间艺术有着密切的关系。许多国家的传统艺术形成的因素大都与民间艺术有关，并且有的传统艺术是与民间艺术融合发展而来的，如中国陶瓷品种中的青花纹样，日本浮世绘艺术中的人物造型，西亚的伊斯兰艺术，非洲的木雕艺术等。都包含了浓烈的民间民俗特征。由此，我们可以看出民间、民俗艺术与传统艺术两者之间的个性与共性。本篇之中，精选了诸如美丽的印第安人艺术，生活于北极的爱斯基摩人的艺术以及亚洲地区的印度、泰国民间艺术。另外还有大洋洲土著居民的艺术等几组较具代表性的图形。这些地区的艺术家们创作出的作品确实具有着极为典型的民族特色，也一直得到世界各地艺术家们的口碑，因此作者觉得非常有必要将他们的传世之作运用到我们的现代设计作品中去，以此来丰富与继承这些优秀的艺术瑰宝。

“Global”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它也早通过经济渗入文化的每个角落。世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分，这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师身上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为其设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺术”。我相信，生活也是设计师的创意源泉。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些优秀的设计师。这套丛书第一辑的十位设计师也是我熟悉的朋友。来自伦敦的府烈茶是英国现代设计的骄傲，世界设计团体五星设计联盟的创始人，这次我延用了田中一光先生为他取的汉名“阿兰·府烈茶”，但你就算不熟悉他的名字，也应该熟悉他的作品；姚尔丹教授是来自巴黎的德国设计师，我原本不信文质彬彬的他会是激进的左派设计团体“Grapus”的核心成员；王翰尼是我柏林艺术大学的同事，生活在同一个城市，却难得见到一面；U．G．佐藤先生生活在东京，我们却在东欧相识；雷又西来自以色列的特拉维夫，他是我多年的好友，我们的友谊是Internet的受益者；孔乔是生活在法国图卢兹的瑞士移民，我难忘和他初次在肖蒙海报节的见面，他手指着我，惊讶地问HolgerMatthies教授：“为什么这个人会说德语？！”；蒙古齐来自瑞士的意大利语区，他是最温和可亲的教授，也是最有前辈风范的设计师，他的友谊令我如沐春风；白同异是生活在巴黎的波兰设计师，他最了解异地创作的甘苦，却一直不理解我为何愿意留在柏林生活；罗克威生活在寒冷的莫斯科，但他的热情好动老令我疑惑，他如何创作出那么理性的作品——是构成主义的遗传？来自法国布列塔尼的奎内克是设计圈内的周伯通，但在工作中他却是一丝不苟，我希望他能重新回忆起他的中文。

“Global”这词给作者们这一时代带来了深刻的影响，它也早通过经济渗入文化的每个角落。世界设计的域性在快速消失，各民族国家的设计界阴已无法区分，这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师身上，成功的设计总是在他创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为其设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。来自伦敦的府烈茶是英国现代设计的骄傲，世界设计团体五星设计联盟的创始人，这次作者延用了田中一先生为他取的汉名“阿兰·府烈茶”，但你就算不熟悉分的名字，也应该熟悉他的作品；姚尔丹教授是来自巴黎的德国设计师，作者原本不信文质彬彬的他会是激进的左派设计团体“Grapus”的核心成员；王翰尼是作者在柏林艺术大学的同事，生活在同一个城市，却难得见一面：U.G.佐藤先生生活在东京，作者们却在东欧相识；雷又西来自以色列的特拉维夫，他是作者多年的好友，作者们的友谊是Internet的受益者；孔乔是生活法国卢兹的瑞士移民，作者难忘和他初次在消蒙海报节的见面，他手指着作者，惊讶地问HolgerMatthies教授：“为什么这个人会说德语？！”蒙古齐来自瑞士意大利语区，他是最温和可亲的教授，也是最有前辈风范的设计师，他的友谊令作者如沐春风；白同异是生活在巴黎的波兰设计师，他最了解民地创作的甘苦，却一直不理解作者为何愿意在柏林生活；罗克威生活在莫斯科，但他的热情好动令作者疑惑，他如何他作出那么理性的作品——是构成主义的遗传？来自法国布列塔尼的奎内克是设计圈内的周伯通，但在工作中他却是一丝不苟，作者希望他能重新回忆起他的中文。

“Global”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它也早通过经济渗入文化的每个角落。世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分，这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师身上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为其设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺术”。我相信，生活也是设计师的创意源泉。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些优秀的设计师。这套丛书第一辑的十位设计师也是我熟悉的朋友。来自伦敦的府烈茶是英国现代设计的骄傲，世界设计团体五星设计联盟的创始人，这次我延用了田中一光先生为他取的汉名“阿兰·府烈茶”，但你就算不熟悉他的名字，也应该熟悉他的作品；姚尔丹教授是来自巴黎的德国设计师，我原本不信文质彬彬的他会是激进的左派设计团体“Grapus”的核心成员；王翰尼是我柏林艺术大学的同事，生活在同一个城市，却难得见到一面；U．G．佐藤先生生活在东京，我们却在东欧相识；雷又西来自以色列的特拉维夫，他是我多年的好友，我们的友谊是Internet的受益者；孔乔是生活在法国图卢兹的瑞士移民，我难忘和他初次在肖蒙海报节的见面，他手指着我，惊讶地问HolgerMatthies教授：“为什么这个人会说德语？！”；蒙古齐来自瑞士的意大利语区，他是最温和可亲的教授，也是最有前辈风范的设计师，他的友谊令我如沐春风；白同异是生活在巴黎的波兰设计师，他最了解异地创作的甘苦，却一直不理解我为何愿意留在柏林生活；罗克威生活在寒冷的莫斯科，但他的热情好动老令我疑惑，他如何创作出那么理性的作品——是构成主义的遗传？来自法国布列塔尼的奎内克是设计圈内的周伯通，但在工作中他却是一丝不苟，我希望他能重新回忆起他的中文。

本书以画册形式展示作者的平面设计作品，对其招贴、标志、日用品等设计阐述创意、作品特点等，并展示其收藏的中外艺术品。