现代设计非常早出现在欧洲，它是西方工业文明的产物，并随着西方现代文明的发展而发展。以西方为主导的世界“共通性”和“一致性”在现代设计的传播、发展中作用显著。为了学习西方“现代”的艺术设计，中国设计家一方面不得不接受“西化”这一严峻的现实，另一方面又通过“本土化”“民族形式”等途径，力图保持中国设计文化的独特性。中国现代设计既不是对西方的抄袭和模仿，也不是简单的重复和回归。在学习西方现代设计的同时，与本民族的生活方式和文化传统相结合，形成本土风格，才是发展中国现代设计的必由之路。关注中国早期艺术设计本土化实践，对我们正确认识中国现代设计发展的历程，探究中国设计未来发展之路具有重要的学术意义和现实价值。

文字是传递信息的重要载体。 设计功底、品味、经验固然重要，但专注于文字设计基础知识也可以丰富设计表现力。 “我想知道的排版设计”是通过选择合适的字体，使用不同的表现方法，赋予文字以生命力，将强烈地想要传达的信息诉诸视觉的方法。 本书精炼了能够让各位读者迅速上手使用的基本的文字设计规则、思路、技巧和创意等，通过前两部分的5个规则及3种技巧，后三部分的9 个秘诀、7 个创意、21 种技法及37个设计范例，详细讲解如何凭借文字设计实现符合对象群体特点、主题突出、引人注目的设计。

视觉文化研究兴起于20世纪七八十年代，随后在艺术、电影、广告等相关研究领域引发积极的“认识论和方法论转向”。21世纪初，国内学界开始关注该思潮，并逐渐形成热潮。本书正是在国内学界十多年来对视觉文化研究的理论和方法引进、吸收、消化的基础上，立足于国内学界的研究实践，所做的梳理、反思、批判和发展。全书从现代性/后现代性话语、艺术史及图像研究和文化研究诸角度梳理视觉文化研究的知识谱系，以视觉性为核心对视觉文化研究的对象问题进行探讨，并反思视觉文化研究累积至今的诸多方法论，又从视觉文化产业的角度探索该研究领域的诸多潜在方向。该研究将有助于拓展国内在视觉文化研究中的理论视野，有助于明确这一研究的方法论特点和学术价值。

本书是一本介绍服装色彩设计与搭配的著作。首先，从色彩的基础知识入手，介绍了服装色彩的独特性与表现性、服装色彩设计的概念与方法以及影响服装色彩设计的因素；其次，系统论述了服装色彩设计的形式美与图案美、感性设计与图案设计；再次，介绍了服装色彩设计的关键——色彩搭配，对色彩搭配的基础、原则及综合运用进行了解读，并详细讨论了色彩搭配的影响因素、搭配原理以及搭配技技巧；最后，在分析了流行色的相关知识的基础上，对流行色彩的搭配应用做了一定的概括和总结。本书可为服装设计专业学习者提供借鉴，也可供从事服装色彩设计与搭配研究的工作人员阅读。

《基于多元审美视角的设计美学发展研究》由杜大龙著

新时代下，人们的生活方式、行为习惯在发生改变，伴随着“精装房”登上历史舞台，对于居住需求的矛盾也凸显出来。“千房一面”显然无法满足业主个性化的需求，于是催生出很多不同的精装房交付模式，定制设计更是被万千用户追捧。 书中将具有代表性的 13 个案例，分别从功能空间、户型结构、客户多样化需求、功能与设计交互四个方面进行系统解读。每个案例既介绍了项目背景、客户需求，又阐明了整体设计思路，有方法论，有人情味，有对未来居所的构想，有落地实践的细节，深入浅出地呈现了室内设计的内涵与外延，相信一定可以为装修设计者、从业者们提供诸多灵感。 书中内容还对建筑、装饰行业在精装房领域的设计逻辑、施工流程、交付规范等在未来制定标准具有较大的参考意义。

《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑，具有非常重要的指导意义。

《平面设计原理》的全新修订版对上一版进行了整体上的修订和更新，这一开拓性的工作为设计师、艺术总监以及学生们——无论他们有着何种经历——提供了顺利走向成功设计的制胜秘诀。这本全彩扩充版新收录了200张图片（从设计、绘画、建筑及作者的资料中挑选出来），新增网页设计单元，并从模块化、构架、（历史）沿革和时间顺序，以及各项规则和随机性等方面进行论述。作者从空间、一致性、页面架构和文字等方面入手进行分析，为读者提供了丰富的图片资料及有趣的案例比较，体现了作者在这一领域积累的丰富设计经验和对平面设计整体知识结构的把握能力。此外，书中还穿插有版式与字体设计发展的历史信息，尤其是引用了设计及文化史上多位代表人物的话语，富于哲理且妙趣横生——这也恰好契合了作者试图通过版式设计的趣味性、知识性和易读性等达到优良版式设计的主张。

该书是国内首部全面系统研究潍坊风筝这一非物质文化遗产项目的图书，也是作者对中国民间艺术所蕴含的地方性文化乃至中国传统文化的生命力与特质的学术思考。为了更好的传承保护潍坊风筝技艺，本书全面梳理了潍坊风筝所植根的地理环境，人文背景、文化空间，对手工扎制的工具材料、制作流程、工艺特征、应用方式、图案特点、民俗内涵、故事传说以及各技艺间承上启下的传承脉络进行系统的记录和深入的分析，并恢复其原有的工艺以达到抢救保护、实践、传承的目的，多角度立体式的呈现潍坊风筝扎制技艺。

有人说，在现代生活的洪流中去守望传统文化是一件不容易的事，但是，这本小书似乎在提醒我们，再凝重的传统文化也可以试着轻轻叩响。这算是今天对昨天的回声？还是文化的另一种传承？不管怎样，《剪纸牡丹亭：玉峰儿童剪纸作品集》的读者们至少知道，原来古老的《牡丹亭》讲的是这般故事，用昆曲竞可以呈现得这般优雅。其实，孩子们什么都没讲，是我们多情了。《剪纸牡丹亭：玉峰儿童剪纸作品集》能引发出这份情，刚好。