《丝网版画的传承与创新发展研究》详细介绍了丝网版画的发展脉络，并对多位版画艺术家的创作历程和表达方式进行了深入研究和分析，体现了艺术家在不同时期的创作理念和对生活的深入思考，以探寻丝网版画艺术的意义与价值。该书图文并茂，内容翔实，共分为六章，包括概述、丝网版画的源起与发展、丝网版画的制作表现方式、丝网版画的语言及艺术特征、丝网版画创作和当代丝网版画的创新研究。《丝网版画的传承与创新发展研究》可供版画专业、艺术设计专业的师生，以及喜爱绘画艺术的读者阅读参考。

本精品集以套装的形式展现，共14册。其中13册集中展现了蔡梅英、陈红英、府向红、梁雪芳、卢福英、卢梅红、王丽华、姚惠芬、姚红英、姚建萍、邹英姿、周海云、朱寿珍13位具有代表性的镇湖和光福苏绣大师的精品力作及相关苏绣文创产品，全面展示了苏绣艺术的传承和发展之路，彰显了江南文化的深厚底蕴。每位苏绣大师精品集又单独成册，充分体现了她们各自的苏绣艺术特点和独特的刺绣技艺。还有1册介绍和展示了苏绣、苏绣文化和苏绣基本针法，借此更好地推广和宣传苏绣，让更多的年轻人了解这门古老而神奇的艺术。

石蛾的幼虫收集身边细小的材料，筑成身体般的巢，能不能模仿石蛾，用细小的点一般的材料做出身体般的建筑？日本传统木建筑在悠长岁月里打磨出了纤细、可移动的线，今天能不能重新找回来？一块简单的布，守护着贝都因人的帐篷生活，面所拥有的柔韧的力量可以怎样去运用？建筑家在自然、历史、科学中寻找点、线、面的新的存在方式，在与木、石、土等物质的反复对话中，抵达新的世界。在杭州的中国美术学院民艺博物馆项目中，隈研吾对中国的瓦的可能性进行了深入探索。瓦原本是“活着的”点，点制造的节奏会给屋顶赋予表情和尺度感。在小屋顶上，那些不规整的瓦片不会被整体埋没，可以很清晰地作为一个个独立的点主张自己的存在。独立的点随机聚集在一起，得到了一片云霞般模糊不明确的“瓦幕”。

折扇是中国传统文化的载体之一，有怀袖雅物之称。而扇骨是折扇的重要组成部分，小小的两片扇骨，常常是文人雅士与刻竹名家的心血所寄。所谓竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。赵之谦曾作扇铭：“竹上字少纸上字多，多者易毁少者不磨，我写之。”本书集近代以来四十家刻竹名家的扇边竹刻作品而漫录之，扇刻题材含金石文字、人物、花鸟、山水等。同时本书还以扇边竹刻介绍为主线，将涉及竹刻家的相关艺事作了一些考证以期对喜欢扇文化和竹文化的人有所裨益。

一册是关于迪特·拉姆斯一生经典设计作品的汇集与解读；一册是完整解读迪特·拉姆斯核心设计理念的著作；既有作品又有理念，两本套装可以全面立体地还原一个真实的迪特·拉姆斯；这是一套针对迪特·拉姆斯粉丝的终极指南。

平面设计不是专属于设计师的技能。 如果您设计不出优秀的资料，其原因并不在于有无“设计感”，而在于不懂“设计规则”。 即使您是公司职员、学生或研究者，只要掌握本书中的“四大法则”——字体类型和文字的法则，文章和条目的法则，图形、图像和图表的法则，版式设计和配色的法则，就能制作出“易读易懂，富有表现力和吸引力的资料”。 本书不以资料的视觉效果为重，优先考虑“是否容易传达信息”，讲究实用的设计基础知识和技巧。在本书中，您可以通过对比讲解形式直抓重点，合计78个“专栏”“小技巧”“补充”和“小贴士”丰富知识和技能，25个版式设计案例为实践铺路。 愿本书能够帮助您有效传达信息，在工作和学习中脱颖而出。

本书是一部颇有影响的色彩学著作。作者伊顿从主观感觉和客观原理两个方面来研究色彩和介绍色彩规律，并用近两百幅图例进行阐述。伊顿的色彩理论，一方面引导了色彩创作方式、形式趣味；另一方面，以其深刻的内容影响着现代色彩设计的运用，从而决定了艺术作品的深层意蕴。伊顿色彩理论为“四季色彩理论”的产生奠定了基础，为包装色彩提供了有效依据，为现代印刷技术提供了**价值的参考。

中华民族纹样是值得我们自豪的艺术瑰宝，如何研究、传承和利用好民族文化资源是需要我们持续耕耘的课题。自2004年以来，笔者在中央民族大学教授“图案”基础课程已有16个春秋，师生们利用假期远赴西藏、贵州、海南等地，走进村寨、民间艺人的手工作坊，采访当地手工艺人，考察地方博物馆，获得了许多宝贵的手资料，逐渐形成了一套独特的课程研学体系。本书分为“花鸟鱼虫与动植物纹样”“吉祥神兽与龙凤纹样”“文字符号与人物纹样”“星辰天象与几何化纹样”“综合材料之纹样应用”五个部分，汇集了四百多幅纹样作品，皆为师生在田野调研的基础上临摹绘画或者电脑软件绘制再创作的美术作品。美术作品的美在于细致入微的表达——历经岁月洗礼后褪色的五彩丝线与针脚处的微尘，无一不被关注，这些年轻的艺术工作者们努力用看似普通的彩色铅笔和水粉复刻出老绣片手工织造的质感，透过笔画仿佛能感受到绣娘的一针一线。而铅笔素描出的银饰吊坠图案，黑白刻画的金属质感似能听闻清脆悦耳的银铃叮当。这些作品虽然还略显青涩和稚嫩，却依旧让笔者对中华民族纹样的广阔创新前景充满了信心，年轻学生的独特创新视角将为传统民族纹样在当代社会中的生存传承发展注入新的生命力。

与奥运的情缘深种于十四年前。2008年夏季，第29届奥林匹克运动会在北京举行，奥运火炬到达的那天，“奥运北京——王绪远汉字成就艺术展”受邀在故宫太庙启幕。2015年，中国又取得了2022年北京冬季奥运会的主办权，创造了历史纪录。巨大的创作冲动催生灵感与创意的不断孵化，集结成这本《冬·十五》。通过汉字之精妙结构、书法之韵律舞动，水墨之生动意境，将奥运竞技赛事栩栩如生地表达出来，寓意3亿人的冰雪愿景照进现实，以此献礼北京冬奥，致敬永恒的奥林匹克精神。《冬·十五》收录了十五个汉字“冬”，分别展现了冬奥会十五个运动分项的动感瞬间，冰上飞舞、雪山腾跃、俯冲直下、穿云而过……水墨书画与冰雪运动在行笔间奇妙交融，抽象艺术与具象运动在笔墨中交织碰撞。从对冬奥建筑之美的融合表达，到对人文奥运的开创探索，我用水墨书画形态对之进行了解构、重组，达至新的意境。创作追求的审美目标是既有东方深厚的文化底蕴，又能让世界一目了然。在这一过程中，我始终持守着对传统精髓的时代解读，力求呈现大道至简、至诚不息、天人合一，人文同构的高度艺术提炼。

本书系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成的设计理论，重点讲述了平面设计中形态的组织规律及设计原则，色彩的特性及色彩的组织、搭配规律，立体设计中点、线、面、体在空间中的组织规律及设计原则，将对学生的抽象思维能力、视觉美的认知能力和动手能力的培养贯穿始终。