本书主要从五个章节阐述汉绣服饰设计。具体为：刺绣运用在服饰上的历史发展、汉绣的起源与特点 、服饰设计的思维方式与步骤、汉绣服饰设计、汉绣服饰设计虚拟仿真实验。本书将汉绣与服装设计相结合，从刺绣在人类服饰历史上的运用说起，阐述了汉绣作为国家非物质文化遗产的缘起与发展，将汉绣融入服饰设计后的设计理念与设计步骤，*后将汉绣服饰设计的虚拟仿真实验步骤及虚拟仿真设计讲解，为本科建设提倡的虚拟仿真实验及艺术类虚拟仿真设计等提供很好的资料与样本。

漆艺是亚洲重要的文化遗产，亚洲漆艺交流项目的宗旨是在亚洲各地推动天然漆的技艺、产业及教育在当代的发展。本书的内容是亚洲漆工艺交流项目的活动内容，包括展览作品、论文以及艺术家介绍，该项目是目前国际上规模最大的漆文化交流盛会，在传统工艺研究、文博考古研究、博物馆修复等领域具有重要的地位。主要内容包括中、日、韩、越南、泰国、柬埔寨、缅甸、法国、美国的代表性漆艺家作品，工作坊技法教学介绍，研究性论文以及活动图片等。

《图形创意设计与实战（第2版）》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。《图形创意设计与实战（第2版）》共有5章，内容涵盖图形的创意与联想方式、图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力，还有图形大师的作品欣赏等。 希望通过《图形创意设计与实战（第2版）》的阅读，读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。《图形创意设计与实战（第2版）》适合于图形创意设计初中级读者学习与参考，也可作为相关专业的教材或参考用书。

餐厅的功能一直以来都是以就餐为中心展开的，而当下如果只是解决吃不吃的饱或者好不好吃，是已经难以满足所有消费者的需求。人们对就餐过程中的体验感越来越重视，其中包括了食物的色香味、服务态度、就餐空间、环境氛围、功能的区分与动线的便捷性等。本书从餐厅的功能规划、动线布局、内部空间的美学设计，三个方面来研究和展示如何打造一家符合当下不同消费者定位需求的餐饮空间。

这是一本系统讲解版式设计的教程。全书共7章，第1章讲解版式设计的基本要素，第2章讲解版式设计的构图原则，第3~7章分别讲解网格、文字、图片、色彩和信息视觉化设计在版式设计中的应用。书中列举了大量案例，并采用案例效果对比的方式进行讲解，读者可以轻松理解版式设计的难点，做出好看的设计。希望读者通过对本书的学习，能够更好地掌握版式设计技巧，提升版式设计技能。本书适合平面设计领域的从业者和爱好者阅读。

《热贡艺术及传承人》丛书基于扎实的田野考察，采用口述史研究方法，借助影像记录手段，梳理热贡艺术鲜活的发展历史，力图全方位立体真实呈现热贡艺术的原生态文化生命价。《热贡艺术及传承人·唐卡》（汉文版、藏文版）为本丛书批成果。本册为其中的一本。以热贡地区的中国工艺美术大师更登达吉为调查对象，通过实地访谈、录音、摄影、录像、翻译、整理等手段，全书20万字，其中有200余幅唐卡图片及实地采访图片。 更登达吉出身唐卡世家，父亲夏吾才郎大师绘画风格独特，自成一体，其对更登达吉的高标准高要求，成就了一门两代中国工艺美术大师的传奇。本书采用口述史研究方法，通过更登达吉的叙述，使我们了解热贡艺术的渊源流变、他本人的学艺和从艺经历、他独特的唐卡技艺及创作观念、他对热贡唐卡未来发展的思路等；从中也感受到，作为一位僧人画师，传统的寺院教育给予他深厚温润的滋养，恪守唐卡绘制过程中的宗教仪规，遵循佛教经典中的度量标准，成为他内心的坚守。正是有了心底那份虔诚的信仰和不懈的坚守，多少年如一日，他才得以始终坚持潜心创作、带徒授艺，将热贡唐卡如接力棒般一代代传承和发展下去。

《设计、历史与时间》探讨了过去和当代背景下与设计相关的时间的本质。与强调流派和运动的传统设计史方法相比，本书将时间视为一个连续体，并思考了时间性对设计实践和历史的重要性。书中具体展示了具有国际背景的十多位设计学者的论文，学者们探讨了设计师、设计史学家和设计思想家如何应对时间的挑战，基于时间的设计实践的重要性，时间与记忆和遗忘的关系等，同时也对时间本身的设计做出了深刻思考。

《黑白画创作与实践》一书从北京印刷学院“黑白画”课程的具体教学实践成果出发，围绕“黑白画原理概述”、“黑白画课程在绘画艺术教育中的应用”、“黑白画课程优秀作品鉴赏与分析”等三个方面内容展开论述，除了各种技法的讲授外，还大量地引入了创意训练，将黑白画的表现方法直接用于创作中，达到黑白画技术与创意的完美结合。另外，本书中注重融入各类课程思政元素，以期为国内同类课程教学探索提供一定的启发和借鉴。本书可以作为普通高校美术学、绘画、艺术设计学等相关专业师生的教学用书，也可以作为相关从业者的参考用书。

本精品集以套装的形式展现，共14册。其中13册集中展现了蔡梅英、陈红英、府向红、梁雪芳、卢福英、卢梅红、王丽华、姚惠芬、姚红英、姚建萍、邹英姿、周海云、朱寿珍13位具有代表性的镇湖和光福苏绣大师的精品力作及相关苏绣文创产品，全面展示了苏绣艺术的传承和发展之路，彰显了江南文化的深厚底蕴。每位苏绣大师精品集又单独成册，充分体现了她们各自的苏绣艺术特点和独特的刺绣技艺。还有1册介绍和展示了苏绣、苏绣文化和苏绣基本针法，借此更好地推广和宣传苏绣，让更多的年轻人了解这门古老而神奇的艺术。

石蛾的幼虫收集身边细小的材料，筑成身体般的巢，能不能模仿石蛾，用细小的点一般的材料做出身体般的建筑？日本传统木建筑在悠长岁月里打磨出了纤细、可移动的线，今天能不能重新找回来？一块简单的布，守护着贝都因人的帐篷生活，面所拥有的柔韧的力量可以怎样去运用？建筑家在自然、历史、科学中寻找点、线、面的新的存在方式，在与木、石、土等物质的反复对话中，抵达新的世界。在杭州的中国美术学院民艺博物馆项目中，隈研吾对中国的瓦的可能性进行了深入探索。瓦原本是“活着的”点，点制造的节奏会给屋顶赋予表情和尺度感。在小屋顶上，那些不规整的瓦片不会被整体埋没，可以很清晰地作为一个个独立的点主张自己的存在。独立的点随机聚集在一起，得到了一片云霞般模糊不明确的“瓦幕”。