本书共分六章，即“叩开装置艺术的大门”“装置艺术视域”“装置艺术公众性”“装置艺术参与集合”“装置艺术拓展”“装置艺术创作课题”，通过对装置艺术的产生原因、发展状态、材料运用、教学实践等几个环节进行系统论述，使之达到教学的目的。本书大量编录了国际展览中前沿的装置作品，并配有案例解释，便于读者解读、接受并参与交流。本书的编写不仅给公共艺术专业、环境艺术专业教课提供详实的创作启迪与授课参考，而且也为装置艺术爱好者提供了详实的作品实例，极具参考作用。

本书是“十二五“职业教育国家规划教材修订版，是由林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一。本书作者在20世纪90年代有过长达6年的德国留学经历，并长期从事中西方设计教育的基础研究。本书综合了他多年的研究成果、探索心得和实践经验。本书共六章，内容包括基本概念、基本训练、技能训练、美学训练、想象训练和作品欣赏。作者提出了学习素描的三大方法和四大过程，并倡导设计素描破除传统绘画教学的束缚，走自己的专业道路。全书理论联系实际，是一本观念新、资料全的创新型素描教程。本书图文并茂、结构清晰，适合高等职业教育院校、高等教育本科院校艺术设计、工业设计、服装设计、工艺美术、数字媒体、动画设计、环境艺术等专业师生使用。

设计史作为一门人文学科，既是人类造物技术与经验的发展史，也是人类美学思想与观念的变迁史，是人类精神文明的集中体现。现今，设计史的内容日益纷繁，研究方法跨界多元，学术成果层出不穷；设计史的研究也更加需要关注一些基本问题：设计源流、设计逻辑与设计人文。本书第一辑以设计史学为核心，讨论了设计史学的研究范式与设计史学研究发展的阶段性等问题；第二辑以设计美学为出发点，从艺术设计的诗性特征拓展到对于装饰纹样的史学探讨；第三辑以设计人文为中心，探索设计思想、设计教育等观念的形成与传播；第四辑从设计史个案研究出发，观察中外设计史的发展路径与阶段特征。本书体现了设计史范畴的广博与研究的精深，除了推进学界对某些具体问题的认识外，也为设计史未来的进一步研究提供了可能的方向。

走水电线有哪些注意点？ 水路走顶好，还是走地好？ 如何避免瓷砖开裂？ 如何避免用水点附近出现“烂墙根”？ 如何避免木地板变形？ …… 《室内装修施工全书》是一本让繁杂恼人的装修施工变轻松、变简单的干货手册，零压力教你掌握装修工法难点，短时间提升施工技能。直击拆除与新建、水电、瓦工、木工、油漆工等6大类施工环节，详解20种常见工法，特别归纳60个施工细节，以及验收关键点和真实失败案例，每页都有知识点和看点。 《室内装修施工全书》要解决的核心问题是，在当下各种装修施工流程和工艺知识满天飞的情况下，用400多幅趣味手绘图和500余张现场施工图，约1000多张图片帮助读者打好装修施工知识底层的地基，短时间掌握施工工艺的底层逻辑，教你开工不被坑，施工做对事，监工有妙招。

克里斯汀·迪奥（Christian Dior）是一位了不起的设计师，同时也非常擅长写作，一生出版过多部著作。他在生前将他对时尚的理解，包括女性如何穿着打扮才能穿出自己的优雅风格，提炼成文字，按照英文字母排序后集结成册出版，这本书的英文名为THE LITTLE DICTIONARY OF FASHION。这本书除了由于出版日期较早，书中插图在今日看来质量不够理想及略显过时外，书中文字阐述的各种观点历久弥新、永不过时。这本新出版的中文版《迪奥时尚图典》不仅用流畅、优美的译文准确还原了迪奥先生在原著中表达的观点，而且邀请了人气时尚插画博主重新为全书绘制了精美插图。本书内容深入浅出，既有设计大师对时尚穿着的精辟解读和建议，又有充满时代气息的时尚绘画作品，是经典与时尚的完美融合，可读性、观赏，可以作为女性优雅着装的实用指南，以及提高个人品味修养的读物。专业人士也可以将其作为经典藏书，每隔一段时间拿出来看看，在欣赏美图美文的同时，从书中获得新的创作灵感。

花卉，千娇百媚，用花来妆点美人，会使人显得更加娇俏动人。而本书则是一本针对写真花艺造型设计的教程。全书共3章，分别讲解了使用鲜花、永生花和手工花来制作唯美的花艺饰品。书中案例精美，讲解清晰，本书最后还附有多种不同风格的花艺造型示范供大家参考。本书适合造型师、摄影师、服装设计师等相关行业的从业人员和手工爱好者阅读。

本书收录了龙纹、凤鸟纹、鹤纹、蝴蝶纹、鹿纹、象纹等中国传统动物纹样图案，讲述了这些动物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对动物的信仰与敬畏。在这些动物中，有的与古人朝夕相处，有的则是来自神话传说中由不同的动物结合演化成的神兽。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。《中国纹样之美》套装系列图书分为“动物篇”“植物篇”两册。纹藏团队希望能通过这两本书让读者爱上中国传统纹样，领略中国传统纹样之美。

设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学的知识，又可以借他山之石开阔读者的视野与思维。衷心希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！

本书针对针织服装的制板技术，从针织面料与普通机织织物的区别讲起，详细介绍了针织服装的原型、制板、排料、裁剪与缝纫的方法与技巧，服装款式包括夹克、开衫、半身裙、连衣裙、裤装、内衣、运动服装和泳装等，具体阐述面对不同弹性、不同型号、不同版型的服装制板、裁剪和缝纫的重点与难点。讲解时配合了大量制板案例及其图例，步骤讲解清晰，能够快速提高读者的实际应用能力。本书从基础工具和基础版型讲起，逐渐提高难度，适合初学者入门，也适合作为服装设计相关专业的教材。书中涉及款式丰富，步骤详尽，适合制板技术的初学者和从事制板工作的专业人士作为备查手册。

古代发明纸、制作纸的人们，一定想象不到，千百年之后的子孙后代，把纸玩出了如此之多的花样！还把这些叫作“纸艺术”。“叹为观止”之“止”，含有好到头了以及到此为止的意思——宣称一件事情做得好到了尽头，无异于垒起高墙，阻止后来者前往，令人或观而叹服，或望而却步。而变成了“纸”字，“叹”就未必是因高山仰止而叹，也很有可能是已知太多的缺失、太难的进展以及时而的疲倦。然而，对现状以及自身有所不满并非意味着放弃。但凡成功都不会是“天上掉下来的馅饼”，而有难度的收获往往才是真实的。但我们不能做盲目的行者，必须检点自身，否则虽有前程，也会心有余而力不足。因而必须要“观”——从当下，开眼界，既回望，也前瞻。