《字体设计与实战（第2版）》结合教育与设计的形式特为字体设计学习者定制，共7章内容：认识字体、字体的结构与形态、字体的设计方法与风格表现、字体的设计原则、字体的创意设计与表现、字体设计的排列与组合、字体设计的应用。 《字体设计与实战（第2版）》图文并茂地对字体设计进行了详细分析，并收集了大量国内外优秀的字体设计案例，可以启发设计者的灵感，供读者参考借鉴。本书同样适合相关专业院校作为教材或辅导用书。

本书是针对“菊花字体”的学习用书，共分为四个部分。第一部分介绍菊花字体的特点、书写工具及基础笔画的练习方法；第二部分讲解菊花字体常见的创作方式；第三部分展示菊花字体的应用场景；第四部分是“习字笺”，精选与恋爱、离别、祝福和成长四个主题相关的诗句及文字，带领读者进行菊花字体的填涂创作。本书制作精美，随书附赠书签等礼品，读者可以购买本书学习书写菊花字体或将本书作为礼物赠予他人。

本书是“十二五“职业教育国家规划教材修订版，是由林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一。本书作者在20世纪90年代有过长达6年的德国留学经历，并长期从事中西方设计教育的基础研究。本书综合了他多年的研究成果、探索心得和实践经验。本书共六章，内容包括基本概念、基本训练、技能训练、美学训练、想象训练和作品欣赏。作者提出了学习素描的三大方法和四大过程，并倡导设计素描破除传统绘画教学的束缚，走自己的专业道路。全书理论联系实际，是一本观念新、资料全的创新型素描教程。本书图文并茂、结构清晰，适合高等职业教育院校、高等教育本科院校艺术设计、工业设计、服装设计、工艺美术、数字媒体、动画设计、环境艺术等专业师生使用。

本书是色彩的理论与实例结合之书，分色彩知识与色彩档案两大部分。色彩知识从颜色的产生讲起，涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分，为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分，作者梳理每种颜色从古至今的历史，里面不乏有趣独特的小故事，她试图向我们传达：色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应用场景、设色建议。RGB、CMYK等标准下的色值界定为平面设计师、配色师提供了便利，每种色彩的寓意为色彩应用者提供了心理学上的依据。大量色彩的应用场景图可为读者带来视觉冲击的同时，激发色彩应用者的灵感。

本书是一本全面、系统和实用的版式设计教程，以浅显易懂的方式讲解版式设计的核心知识，帮助设计师快速掌握版式设计的相关技巧，轻松制作出精彩的设计作品。本书共11章：第1~3章讲解版式设计的基本原理，包括基础理论、栅格系统和文案撰写方面的知识；第4~7章讲解版式设计的关键技巧，包括文字、图片、线在版式设计中的运用和常见的版式结构；第8~10章讲解版式设计的进阶内容，包括字体设计、运用对比和提升画面设计感的技巧；第11章为实战演示部分，通过分析海报、画册、包装、Banner和长图的设计案例来详细讲解版式在实际工作中的运用。本书将设计技巧讲解得细致入微，在内容安排上由易到难、由点到面，可为设计师提供版式设计方法和灵感。本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学版式设计的爱好者使用，也可以作为艺术设计专业的教材。

克里斯汀·迪奥（Christian Dior）是一位了不起的设计师，同时也非常擅长写作，一生出版过多部著作。他在生前将他对时尚的理解，包括女性如何穿着打扮才能穿出自己的优雅风格，提炼成文字，按照英文字母排序后集结成册出版，这本书的英文名为THE LITTLE DICTIONARY OF FASHION。这本书除了由于出版日期较早，书中插图在今日看来质量不够理想及略显过时外，书中文字阐述的各种观点历久弥新、永不过时。这本新出版的中文版《迪奥时尚图典》不仅用流畅、优美的译文准确还原了迪奥先生在原著中表达的观点，而且邀请了人气时尚插画博主重新为全书绘制了精美插图。本书内容深入浅出，既有设计大师对时尚穿着的精辟解读和建议，又有充满时代气息的时尚绘画作品，是经典与时尚的完美融合，可读性、观赏，可以作为女性优雅着装的实用指南，以及提高个人品味修养的读物。专业人士也可以将其作为经典藏书，每隔一段时间拿出来看看，在欣赏美图美文的同时，从书中获得新的创作灵感。

花卉，千娇百媚，用花来妆点美人，会使人显得更加娇俏动人。而本书则是一本针对写真花艺造型设计的教程。全书共3章，分别讲解了使用鲜花、永生花和手工花来制作唯美的花艺饰品。书中案例精美，讲解清晰，本书最后还附有多种不同风格的花艺造型示范供大家参考。本书适合造型师、摄影师、服装设计师等相关行业的从业人员和手工爱好者阅读。

本书入选2022年度浙江省哲学社会科学规划年度课题。剪纸动画是我国 “美术电影”时代的重要组成部分，从1958年试制成功，见证了20世纪中国动画的兴衰，与手绘动画、偶动画等艺术形式，在世界动画艺术之林构建了富有东方特色的“中国学派”。国内动画学术研究蓬勃发展，动画史论、理论研究不断深入，产生了一批重要研究成果，但迄今没有系统的剪制动画专题研究。本书以剪纸动画发展重要历史事件、转折节点为主线，对各个时期代表人物、作品、技法特色进行分析，以图读史、以第一手史料为分析依据，再现剪纸动画发展历史脉络的同时，展现中国动画发展历程。

本书以民间汉字图形为研究对象，选取明清至今在民间流传的寿字纹、万字纹、符箓、鸟虫书、花鸟字、合体字和“福”“禄”“寿”“喜”等吉祥汉字图形，通过整理两千多件民间汉字图形资料，对其生成背景、创作主题、创作题材，以及民间工艺技法等进行梳理与分析，论述了在民间艺术及文字图形设计中的审美价值和民俗意蕴，提出“因材施艺”“因技赋形”的民间汉字图形造型规律，结合符号学、设计学、民艺学等理论，对民间汉字图形多元设计思维进行了新的阐述，总结了民间汉字图形以吉祥诉求为导向的设计动机、技术经验下的样式创新，以及在传播与构建文化认同感方面的价值。

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