封面，尤其是文学书的封面是如何被设计出来的？设计师基于怎样的理解为文本做出视觉呈现？封面如何在艺术表达和商品包装之间取得平衡？本书通过许多出类拔萃的封面设计及其背后的故事、各种畅销书的封面展示、对封面发展历史的概述以及数十位文学家和设计名家的见解，审视了封面这一文学边缘的艺术。

本书为“最美的书”《莱比锡的选择——世界最美的书2019-2004》升级版，收录了德国莱比锡“世界最美的书”评选活动2004至2023年历年获奖书籍之精华，翔实地记录了这些享誉世界的图书所属国家、作者与设计师、所获奖项、开本、页码等图书规格等详细资料。

本书展示了浮世绘作品中那些新奇有趣、稀奇古怪的品类，包括变形图、夸张画、正倒脸、字谜、画谜、纸人偶等。这些作品或许不及风景浮世绘雄浑壮阔，亦不如美人浮世绘精致典雅，却深刻体现了日本江户时代市民阶层的生活面貌、玩乐精神和审美趣味，见证了浮世绘作为世界艺术组成部分的多样性与丰富性，印证了浮世绘源自民间、用于民间的精神内核。

陶瓷又称特种陶瓷、精细陶瓷、高技术陶瓷等，是一种无机非金属材料，在航空航天、机械、冶金、电子以及化工等领域具有广泛应用。本书共10章，主要包括 陶瓷的基础知识、制备工艺、具体应用以及测试技术四个方面的内容。其中， 陶瓷的成型与烧结工艺，复合陶瓷、多孔陶瓷以及热学陶瓷等的制备工艺与应用是本书的重点内容。本书可作为高等院校和科研院所的材料、物理、化学、机械、航空航天等学院的相关专业的本科生及研究生的教材或专业参考书，也可供在国防工业、航空航天、机械、电子、化工、生物医疗等领域从事 陶瓷研究、开发和生产的技术人员参考。

《传统陶瓷工艺基础》主要包括陶瓷生产所用原料、坯釉料，制备、坯料成型与模具、坯体干燥、粘接、修坯与施釉、烧成与窑具、陶瓷装饰以及陶瓷制品产生缺陷等内容。书中系统地叙述了各种陶瓷原料的性能、作用，陶瓷工业对主要原料的质量要求等，并根据“碳达峰”和“碳中和”战略，增加了陶瓷工业对环境的影响，对陶瓷绿色发展提出了一些建议，对陶瓷所使用的标准采用 颁布的 标准，并加入了陶瓷墨水等相关新技术。同时，在烧成部分除介绍烧成一般概念及措施外，还简要地叙述了中国陶瓷窑炉的发展史。本书是高等学校本科无机非金属材料工程专业和高职高专院校陶瓷制造技术与工艺、陶瓷设计与工艺等专业的教学用书，同时也可供陶瓷工业生产企业中的技术人员和科研人员参考。

近年来，我国消费者追求生活审美和中国风审美的需求特点越来越凸显，从为产品本身的品质和功能而购买已经升级为为产品审美的附加价值而购买。因此，基于品牌审美的消费已经成为越来越普遍的现象。本书立足于品牌审美，通过清晰的品牌审美板块、系统的内容、细致的阐释，手把手教读者如何借助审美赢得品牌经营的红利，并将品牌审美打造成 的品牌文化内涵。此外，本书语言通俗易懂，案例丰富翔实、图片高清精美。通过阅读和学习本书，仿佛置身于美学殿堂，可以帮助读者打开品牌美学设计和营销思路，对快速提升读者的审美设计能力和品牌审美意识大有裨益。

根付，是日本江户时期人们用来悬挂随身物品的卡子，日文做“ねつけ”。如其字面意思“附着”于“末端”，根付是连接着一根绳子，卡在和服与腰带之间的一个固定物，而绳子的另一端则与各种随身用品相连。根付的种类分别为：形雕根付、馒头根付、镜面根付、柳左根付、面具根付、差根付。除此之外，还有不被纳入一般收藏系统的印章根付、实用根付。本书按照根付的发展时间，详述根付自18世纪初期至今的发展历程。并有解析文章《何为根付》《根付的分类》《根付发展历史》《根题材与中国》等。

中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第yi章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第er章，装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，经典装饰纹样设计百例。主要介绍了典型的植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样、敦煌纹样等5种典型纹样。为中国纹样爱好者提供了有用的设计参考。

内容提要《平面构成》是艺术设计专业的一门重要专业基础课程，是理论性与实践性相结合的一门课程。本书共分为四个章节，每个章节都有详细的理论知识、图片资料和构成设计应用案例。章节一形态的感知让学生在理解形式美法则的基础上，感知点、线、面、肌理等构成要素，提高对形态的审美及表达能力；章节二形态的塑造则要求学生掌握图形创造的基本规律以及形与形的组合关系；章节三形态的构成要求学生在了解骨骼的基础上，掌握形态要素在平面空间中的构成表达；章节四平面构成的设计与应用，则有效地将造型技法和艺术表现形式综合应用到图形的创意中去，培养学生的实践能力、审美能力和创新能力。本教材有以下特点：教材章节安排以学生认知能力发展为依据，整合、序化教学内容，从简到难、从基本到变化，合理选择教学载体，让学生循序渐进地掌握专业能力、审美能力和职业素养能力；教材在内容上简洁实用，可操作性强，强化理论在实践操作中的理解，把平面构成的相关理论融入设计项目中，使学生掌握造型原理及技法，顺应设计需求；教材中融入中国传统艺术审美，解读中国传统文化与现代艺术设计相结合的设计案例，加强学生对中国传统艺术的传承意识与创新设计能力。

POP作为视觉传达的一种广告形式，大量应用于零售业、餐饮业、娱乐业以及教育行业，它是商家必不可少的营销形式。鉴于其幽默、活泼且趣味性十足的风格，也越来越受到各行业销售、促销、宣传等活动青睐。 本书是泰山老师通过总结近万场手绘POP专项培训课程的经验，专门编写针对无基础手绘POP爱好者需求而创作的，内容从最基本的字体书写技巧、数字写法、字体装饰、各种卡通插图的绘制技巧，到海报编排，一应俱全，特别在海报部分，本书提供了各种版式海报的实例，让学习者在创作当中更容易参照和运用。在海报制作部分，更是从应用实际需求出发，范例丰富，题材新颖，为阅读此书的读者提供了一个临摹及查阅的素材宝库。