现象学哲学对于设计学有重要价值。设计现象学是一个新兴的设计理论研究领域。《设计现象学启蒙》是该领域的一部有代表性的著作。书中提出了基于现象学视角的体验设计方法论，包括内时间体验设计方法论、现象空间体验设计方法论、精神交互体验设计方法论。书中还探讨了设计师的精神操练问题，提出了设计师的新定位、设计修辞的模式比较、设计实践的道德律、设计思维的自由本质和设计教育的自由本质等观点。这些理论观点对于设计师的思维解放具有强烈的启发意义。设计现象学为激发、保护设计师的生活洞察力和精神创造力提供了哲学方法论基础。

篆刻是一门古老的国粹艺术，本书作为《走向世界的中国文明丛书》之一，以时间为线索，从先秦到民国，再到走出国门，走向世界，详细讲述了篆刻艺术的产生、演变、发展史，以及篆刻艺术对外传播的过程及影响，为读者勾勒出了一幅完整、细致的篆刻“脉络图”。 第一章“篆刻概述”主要介绍了篆刻与印章的关系、印章的种类、篆刻欣赏、篆刻的技法与创作；第二章至第五章以时间为线索分别介绍了“先秦与秦代印章”“两汉至宋代印章及其对外传播”“元明清篆刻及其对外传播”“近现代篆刻及其对外传播与交流”。

近年来，我国消费者追求生活审美和中国风审美的需求特点越来越凸显，从为产品本身的品质和功能而购买已经升级为为产品审美的附加价值而购买。因此，基于品牌审美的消费已经成为越来越普遍的现象。本书立足于品牌审美，通过清晰的品牌审美板块、系统的内容、细致的阐释，手把手教读者如何借助审美赢得品牌经营的红利，并将品牌审美打造成 的品牌文化内涵。此外，本书语言通俗易懂，案例丰富翔实、图片高清精美。通过阅读和学习本书，仿佛置身于美学殿堂，可以帮助读者打开品牌美学设计和营销思路，对快速提升读者的审美设计能力和品牌审美意识大有裨益。

根付，是日本江户时期人们用来悬挂随身物品的卡子，日文做“ねつけ”。如其字面意思“附着”于“末端”，根付是连接着一根绳子，卡在和服与腰带之间的一个固定物，而绳子的另一端则与各种随身用品相连。根付的种类分别为：形雕根付、馒头根付、镜面根付、柳左根付、面具根付、差根付。除此之外，还有不被纳入一般收藏系统的印章根付、实用根付。本书按照根付的发展时间，详述根付自18世纪初期至今的发展历程。并有解析文章《何为根付》《根付的分类》《根付发展历史》《根题材与中国》等。

本书为“最美的书”《莱比锡的选择——世界最美的书2019-2004》升级版，收录了德国莱比锡“世界最美的书”评选活动2004至2023年历年获奖书籍之精华，翔实地记录了这些享誉世界的图书所属国家、作者与设计师、所获奖项、开本、页码等图书规格等详细资料。

本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年来对产品设计方法与策略的经验总结，共展示了11种设计观点、6种设计模型、12种设计思路、68种设计方法。每一种观点、模型、思路、方法均用一页文字进行讲解，辅以插图说明。为方便读者进一步学习，每一种观点、模型、思路、方法的结尾均附有参考资料及拓展阅读建议。所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意概念、评估决策、展示和模拟。这种采取系统分类的方法在设计类图书中是独一无二的。它不仅能帮助设计师在设计过程中反思自己的定位，还能更有效、准确地辅助设计师合理利用方法解决遇到的难题。如何针对特定的目标和相关资源制作项目计划？何时在怎样的情境中如何使用某个特定的方法？使用某个方法能或不能得到哪些结果？这些实际的问题，你都能在书中找到答案。设计学生的参考书。它能在通往职业设计师的道路上助你一臂之力。教师的教学指南。为教学实践活动提供指导和参考资料。设计师的工具书。为推进项目指明方向。

本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅入深、循序渐进，辅以针对性案例练习，可引导读者完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程，并且阐述了该过程中所涉及的设计方法等诸多问题。书中关键内容附有视频讲解，扫描二维码即可观看学习。本书可为艺术设计初学者提供帮助，也可供高等院校相关专业师生学习参考。

原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中最关键的环节。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景和出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富翔实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次推出第二版，特别为教学知识点配备了丰富的数字资源，既能有效拓展学生的专业视野，又能丰富教师的教学手段。

彼得·门德尔桑德是在全球享有盛名的书籍封面设计师和艺术总监。在他创作的众多知名封面中，有《龙文身的女孩》，也有乔伊斯、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、波伏瓦和福柯的经典作品。本书包含400余张高清美图，收录了门德尔桑德享誉世界的书籍封面以及未曾被采用的初稿、草图、素描、插图等，是作者迄今最全最完整的个人作品集。门德尔桑德如何从一名古典钢琴演奏家转行成设计师，他从何获得灵感、日常如何工作？作者在本书中毫无保留，畅谈自己的职业发展之路、创作心得，是从业者不可错过的职业宝典。

封面，尤其是文学书的封面是如何被设计出来的？设计师基于怎样的理解为文本做出视觉呈现？封面如何在艺术表达和商品包装之间取得平衡？本书通过许多出类拔萃的封面设计及其背后的故事、各种畅销书的封面展示、对封面发展历史的概述以及数十位文学家和设计名家的见解，审视了封面这一文学边缘的艺术。