本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅入深、循序渐进，辅以针对性案例练习，可引导读者完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程，并且阐述了该过程中所涉及的设计方法等诸多问题。书中关键内容附有视频讲解，扫描二维码即可观看学习。本书可为艺术设计初学者提供帮助，也可供高等院校相关专业师生学习参考。

本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年来对产品设计方法与策略的经验总结，共展示了11种设计观点、6种设计模型、12种设计思路、68种设计方法。每一种观点、模型、思路、方法均用一页文字进行讲解，辅以插图说明。为方便读者进一步学习，每一种观点、模型、思路、方法的结尾均附有参考资料及拓展阅读建议。所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意概念、评估决策、展示和模拟。这种采取系统分类的方法在设计类图书中是独一无二的。它不仅能帮助设计师在设计过程中反思自己的定位，还能更有效、准确地辅助设计师合理利用方法解决遇到的难题。如何针对特定的目标和相关资源制作项目计划？何时在怎样的情境中如何使用某个特定的方法？使用某个方法能或不能得到哪些结果？这些实际的问题，你都能在书中找到答案。设计学生的参考书。它能在通往职业设计师的道路上助你一臂之力。教师的教学指南。为教学实践活动提供指导和参考资料。设计师的工具书。为推进项目指明方向。

在图案设计师及插画师米歇尔的指导下，通过数字绘图或者手绘的方式设计令人惊叹的花卉图案。在本书中，米歇尔用一系列不同风格的图案来歌颂自然之美，从线条图案到几何图案、碎花图案、装饰图案、热带图案、繁花图案、系列图案等，这些风格各异的花卉图案可以应用到面料、壁纸上以及各种产品上。书中还包含积极的正念自我肯定和植物学知识，以艺术治疗的方式探索创造性的自我表达，以及对自然界的欣赏。

时尚女装的设计制作发展很快，当代女性消费者对服装款式的要求也越来越高。为满足消费者的需求，本书根据不同职业、不同年龄段女性的需求，精选了流行女装款式100种，包括裙装、裤装、套装、大衣等，每种款式都有成品图、线条图、裁剪图，数据详细、标注清晰。本书适合从事服装设计、裁剪和制作行业的从业人员阅读参考，也可作为服装相关专业培训、指导教材使用。如果您是对服装裁剪感兴趣的DIY爱好者，本书也可以为您提供一定的指导与帮助。

彼得·门德尔桑德是在全球享有盛名的书籍封面设计师和艺术总监。在他创作的众多知名封面中，有《龙文身的女孩》，也有乔伊斯、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、波伏瓦和福柯的经典作品。本书包含400余张高清美图，收录了门德尔桑德享誉世界的书籍封面以及未曾被采用的初稿、草图、素描、插图等，是作者迄今最全最完整的个人作品集。门德尔桑德如何从一名古典钢琴演奏家转行成设计师，他从何获得灵感、日常如何工作？作者在本书中毫无保留，畅谈自己的职业发展之路、创作心得，是从业者不可错过的职业宝典。

封面，尤其是文学书的封面是如何被设计出来的？设计师基于怎样的理解为文本做出视觉呈现？封面如何在艺术表达和商品包装之间取得平衡？本书通过许多出类拔萃的封面设计及其背后的故事、各种畅销书的封面展示、对封面发展历史的概述以及数十位文学家和设计名家的见解，审视了封面这一文学边缘的艺术。

本书展示了浮世绘作品中那些新奇有趣、稀奇古怪的品类，包括变形图、夸张画、正倒脸、字谜、画谜、纸人偶等。这些作品或许不及风景浮世绘雄浑壮阔，亦不如美人浮世绘精致典雅，却深刻体现了日本江户时代市民阶层的生活面貌、玩乐精神和审美趣味，见证了浮世绘作为世界艺术组成部分的多样性与丰富性，印证了浮世绘源自民间、用于民间的精神内核。

原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中最关键的环节。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景和出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富翔实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次推出第二版，特别为教学知识点配备了丰富的数字资源，既能有效拓展学生的专业视野，又能丰富教师的教学手段。

朝鲜半岛的最后一个封建王朝——李氏朝鲜王朝（1392—1910），古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物，从百年前的民艺思潮到当下的日本，影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店，在这部作品里，他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现，并讲述了与25位客人的相遇，以及他们的故事。这些客人的身份、人生境况千差万别，但对器物都有令人难忘的认识与情感。作品图文并重，述说器物之美和其中蕴含的情思，也向读者展现了爱物之人对待古物的真实姿态。作者认为，对物的审美固然重要，但溯其根本，看“物”是要看到背后的“人”。物之美，归根结底，体现的是人性之美。

云南青花在中国陶瓷史上有着重要而独特的历史地位和文化意义，是我们探索青花瓷器起源，研究中国青花文化谱系生成和对外传播的重要对象。云南青花瓷绘艺术的风格朴实豪迈，是大写意画风在陶瓷装饰艺术上的充分展现。从美术史、图像学的角度研究云南青花瓷绘艺术，就需要将其从陶瓷艺术的整体形态中剥离出来，视为一类能够作为绘画史研究对象的图像学资料。这项研究的价值在于：一是其图像内容可以补充云南元明时期绘画史料的匮乏，完善云南艺术史的书写。二是其艺术特征可以彰显云南古代民间绘画生机勃勃的审美趣味和自由灵动的写意精神，表明云南陶瓷艺术的多元性、包容性、开放性和创造性。本书是吴白雨先生潜心十余年的研究成果，它既是一本画风朴素，格调高雅的绘本类图书，又是一本认识和了解云南青花绘画艺术的美学读物。